今夜无人入睡经典咏叹调教学辅导（4DVD）正版饶余鉴讲解示范曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古典音乐
• 歌剧
• 咏叹调
• 声乐
• 教学
• 饶余鉴
• DVD
• 音乐教材
• 艺术教育
• 音乐欣赏

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928660

商品编码：29867601638

丛书名： 萨克斯管考级曲集

开本：16开

出版时间：2013-06-01

第-片
01-03 冰凉的小手 选自《艺术家的生涯》 
04-05 奇妙的和谐 选自《托斯卡》 
06-08 星光灿烂 选自《托斯卡》 

第二片
01-04 寻常的故事 选自《阿莱城姑娘》 
05-07 偷洒一滴泪 选自《爱的甘醇》 
08-09 褐发，金发姑娘当中 选自《曼侬·莱斯科》 

第三片
01-03 女人善变 选自《弄臣》 
04-06 沸腾的激动心灵 选自《茶花女》 

第四片
01-03 柴堆上燃起熊熊烈火 选自《游吟诗人》 
04-05 请让她相信 选自《西部女郎》 
06-08 今夜无人入睡 选自《图兰朵》

《今夜无人入睡经典咏叹调教辅》咏叹调既抒情调，这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧、轻歌剧、神剧、受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。

主讲：饶余鉴，男高音歌唱家。早年就读于上海音乐学院，师从蔡绍序教授，并得到张权、沈湘教授的悉心指导。毕业后任上海歌剧院独唱演员。现任沈阳音乐学院、西安音乐学院客座教授。

1963年，饶余鉴在歌剧《蝴蝶夫人》中担任男主角。1979年应邀与中央乐团合作，在由小泽征尔指挥的贝多芬《第九交响乐》的演出中担任男高音独唱。1981年作为文化部首批派往意大利学习的歌唱家，他在米兰威尔弟音乐学院及斯卡拉歌剧中心进一步学习深造。1986年获意大利第五届诺瓦拉声乐比赛一等奖。在旅居意大利的十五年中，他潜心研究歌剧艺术和意大利歌曲，并多次在意太利及欧洲各国举行个人独唱音乐会，被国外媒体誉为“比意大利人更意大利化的中国歌唱家”。多年来，饶余鉴还培养了众多的声乐人才，其学生和慧在2000年获多明戈声乐比赛第二名，2002年获威尔弟声乐比赛一等奖。

好的，这是一本旨在为音乐爱好者和学习者提供深度分析与实践指导的声乐教学辅导丛书。本丛书聚焦于古典声乐艺术的精髓，特别是那些在世界歌剧中占据核心地位的经典咏叹调。 丛书名称： 经典咏叹调的深度解析与表演实践：声乐演唱技术精要 核心目标： 本丛书旨在弥补理论学习与舞台实践之间的鸿沟，通过对一系列标志性咏叹调的细致剖析，为学习者构建一套系统、深入且可操作的演唱技术框架。它不仅仅是一本曲谱集，更是一本详尽的声乐“操作手册”，帮助演唱者理解音乐背后的文化语境、结构逻辑以及实践技巧。 目标读者群体： 1. 声乐专业学生： 渴望超越基础技巧，追求艺术表现力的本科及研究生。 2. 青年歌剧/艺术歌曲演唱者： 寻求提升舞台形象和诠释深度的职业人士。 3. 声乐教师： 需要权威、细致的教学参考资料，用以指导学生掌握特定曲目。 4. 资深音乐爱好者： 希望深入了解咏叹调创作意图和声乐美学的非专业听众。 --- 第一卷：咏叹调的结构与文本分析（文本导向） 内容概要： 本卷侧重于“理解”的维度，强调文本在咏叹调创作中的决定性作用。 章节细分： 第一章：咏叹调的历史演变与功能定位 从巴洛克时期的“美观歌唱”（Bel Canto）到浪漫主义时期的戏剧性爆发。 咏叹调在歌剧中作为角色内心独白的戏剧功能。 不同时期咏叹调的曲式结构（如A-B-A'结构、通谱歌唱等）的辨析。 第二章：文本的诗学解读与情感映射 深入分析意大利语、德语、法语歌剧文本的韵律特征。 如何通过对词汇（Lexicon）和句法（Syntax）的理解，确定演唱的重音和情绪基调。 文本的“潜台词”挖掘：角色在歌唱时未直接表达的动机分析。 第三章：音画（Word Painting）与音乐语言 探讨作曲家如何利用音高、节奏、和声色彩来描绘文本中的具体意象（如“高飞”、“坠落”、“火焰”）。 如何处理文本中的拟声词和感叹词，使其在声音上具备真实感。 --- 第二卷：声乐技术：从发声到音色塑造（技术导向） 内容概要： 聚焦于实现高难度咏叹调所需的具体发声训练方法和技巧的精细化管理。 章节细分： 第一章：气息的支撑与稳定控制 针对大跨度咏叹调（如需要长时间长乐句的段落）的气息储备训练。 腹式呼吸在维持中低声区厚度和高声区亮度之间的平衡点。 慢速呼吸练习与歌唱状态的无缝衔接。 第二章：声区的融合与换声点的处理 解决女高音在高难度花腔段落中的灵活性与男高音C5以上区域的穿透力问题。 针对不同风格咏叹调（抒情性、戏剧性）对声区色彩的调整要求。 使用特定元音的调整训练法，以确保换声区域的平滑过渡，避免“断裂感”。 第三章：高难度的技巧攻克 花腔技巧（Coloratura）： 颤音、琶音、装饰音的精准度和清晰度训练。强调音准与节奏的绝对优先性。 戏剧性张力： 如何在不牺牲音准的前提下，有效地运用“强奏”与“弱奏”来表达强烈的戏剧冲突。 音高的准确性（Intonation）： 针对歌剧中经常出现的半音进行程训练，确保在复杂和声背景下的音准定位。 --- 第三卷：舞台呈现与诠释深化（表演导向） 内容概要： 将技术与情感融为一体，探讨如何将练习室的成果转化为令人信服的舞台表演。 章节细分： 第一章：角色心理构建与情感线索 学习如何为咏叹调建立一个清晰的“情感坐标系”：情绪的起点、高潮与收束。 舞台身体语言与声音表达的同步性训练：形体动作如何加强声音的表达力。 记忆力的强化：如何保持对文本和旋律的绝对自信，从而解放演唱注意力于情感表达。 第二章：排练方法论与自我评估 针对性地解决特定咏叹调中的“难点区域”（Trouble Spots）的排练策略。 如何利用录音技术进行客观的自我诊断，识别技术上的缺陷与诠释上的偏差。 与钢琴伴奏配合的关键点：速度的弹性处理（Rubato）与整体音乐框架的统一。 第三章：风格的精确模仿与超越 分析不同时代和流派（如威尔第的激情、莫扎特的优雅）对演唱风格的严格要求。 介绍世界著名歌唱家处理同一曲目的不同处理方式，启发演唱者形成自己的声音特色，而非简单的模仿。 --- 丛书特色： 1. 案例导向性： 每卷精选十余首跨越不同声部和时期（巴洛克晚期至20世纪初）的代表性咏叹调作为实例，进行技术拆解和示范分析。 2. 理论与实践的闭环： 理论讲解后，立即提供针对性的练习片段和录音辅助材料，确保知识能快速转化为技能。 3. 注重细节的标注： 针对复杂的呼吸、换声区域，提供清晰的图示和文字说明，帮助学习者直观理解发声的内部机制。 总结： 这套丛书旨在培养演唱者成为既有扎实技术基础，又能深刻理解音乐文学内涵的全面型艺术家，使每一次演唱都成为一次有深度、有力量的艺术呈现。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套教材后，最让我眼前一亮的是它强调“教学辅导”的实用性。市面上很多声乐教程往往过于理论化，堆砌着大量的专业术语，让人望而却步。但既然是“辅导”，我期待的是一种循序渐进、实操性强的指导。我希望看到的是，每一首选曲不仅仅是教你怎么唱高音或者换气，而是提供一套完整的练习方案。比如，针对一首难度较高的咏叹调，它是否会分解出声区转换的难点、气息支撑的要点，并给出专门的练习小品？饶老师的示范部分，我更看重的是他如何处理气息的连贯性和声音的色彩变化。比如，在表现英雄气概时声音的金属感如何塑造，在表达绝望或哀伤时，声音的颗粒感又该如何控制？如果DVD能够清晰地对比“错误示范”和“正确示范”，并且用视觉化的图表来辅助解释发声原理，那将极大地提升学习效率。总而言之，我期待它是一个可以随时拿出来翻阅、反复观看、真正能指导我改进发声状态的“随身声乐教练”。

评分☆☆☆☆☆

从“今夜无人入睡”这个标志性的标题来看，我推测这套辅导可能对普契尼的作品进行了重点关注。这首咏叹调本身就是难度和表现力的集中体现，包含了对气息控制、高音处理、以及情感爆发力的全方位要求。如果能以它为引子，详细拆解其技术难点，我将非常受益。我更希望看到的是，对于这种“英雄式”咏叹调，如何避免声音的“喊叫化”，保持其内在的抒情性。例如，如何处理长句中的气息分配，如何在不牺牲音准的情况下完成快速的旋律性变化。如果辅导中能提供针对性的口腔、喉位调整练习，帮助我们找到适合演唱这类宏大曲目时应有的声学共鸣腔体，那就太棒了。这套资料的价值，最终体现在它能多大程度上帮助学习者突破自己的瓶颈，将复杂的情感通过精湛的技术，真实地传达给听众。

评分☆☆☆☆☆

这部咏叹调的学习资料简直是音乐学习者的福音，尤其是对于那些想深入理解和掌握歌剧演唱技巧的人来说。光是看包装上的“经典咏叹调教学辅导”几个字，就让人对接下来的内容充满了期待。我一直觉得，要真正唱好咏叹调，光靠死记硬背是远远不够的，必须要理解作曲家的意图，体会角色内心的挣扎与情感的起伏。这本书（或者说这套DVD）的定位似乎就是要填补这个空白。我尤其关注“饶余鉴讲解示范”这部分，他的演唱风格一向以细腻和富有感染力著称，如果能将他处理复杂情感的技巧通过影像直观地展示出来，那对于我们这些业余爱好者或者初学者来说，简直就是无价之宝。我希望看到他对不同时期、不同风格的咏叹调的处理差异，比如莫扎特和威尔第在旋律处理上的微妙区别，以及如何在保持技术正确性的同时，注入真挚的情感。如果DVD中能加入一些对歌词背景、历史语境的深入解读，那就更完美了，毕竟咏叹调是戏剧的一部分，脱离了故事背景，演唱就成了空中楼阁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的歌剧爱好者，我对“经典咏叹调”这个范畴的选取标准非常好奇。到底收录了哪些“必学曲目”？是涵盖了从巴洛克到近现代的精华，还是聚焦于十八、十九世纪的意大利和德语经典？我更希望看到曲目选择上的广度和深度。如果能收录一些不那么常见但艺术价值极高的曲目，并且针对这些曲目提供深入的分析，那将是对现有教学资源的一个有力补充。此外，DVD的形式相较于传统的乐谱或音频，在教学上有着天然的优势，那就是对“舞台呈现”的强调。我非常期待看到在讲解示范时，是否有对表演元素（Gestures）的探讨。即，演唱者如何通过面部表情、身体姿态来强化咏叹调所表达的情感张力？一个完美的咏叹调，声音、技术和表演是三位一体的。如果这套辅导能触及到表演层面，帮助学习者理解如何“入戏”，那么它就超越了一般的声乐教材，成为了一套全面的艺术指导。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的“正版”标记对我很有吸引力，因为它意味着版权的规范性，同时也暗示着制作的精良和内容的权威性。我接触过一些盗版资源，效果往往很差，音质模糊，画面卡顿，讲解也零散不专业。我希望这套正版DVD在视听体验上能达到录音棚级别。尤其是饶余鉴老师的讲解，清晰的口型、准确的发音，以及高保真的伴奏音质，都是保证学习效果的关键。我关注的另一个侧面是伴奏的质量。很多时候，不好的伴奏会误导学习者对速度和节奏的把握。我希望看到的是由专业钢琴家提供的、贴合原谱要求的伴奏，能够为学习者提供一个稳定且富有音乐性的练习基础。如果能附带单独的伴奏音轨供练习使用，那就更贴心了。对于我这种注重细节的人来说，制作的每一个环节都体现了对艺术的尊重。