受用一生的现代吉他教程2：吉他歌曲弹奏实战教程 吉他指弹教程书 吉他弹奏基础知识 歌曲伴奏练习书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115438508

商品编码：29867595879

丛书名： 受用一生的现代吉他教程

出版时间：2016-11-01

巨牛图书专营店

现代吉他进阶与风格探索：从布鲁斯到指弹的精深之旅 这是一本专为已经掌握基础和弦与基本弹奏技巧的吉他学习者设计的进阶指南。它将带领你深入现代吉他的核心领域，从根源的布鲁斯语言，到精巧的指弹艺术，再到即兴创作的奥秘。本书旨在拓展你的音乐视野，深化你的演奏技巧，并最终让你能够自信地用吉他表达复杂的情感与想法。 --- 第一部分：布鲁斯语汇的深度解析与应用 布鲁斯音乐被誉为现代西方音乐的根基，理解并掌握其和声与旋律逻辑，是所有吉他手通往即兴和风格化演奏的必经之路。本部分将不再停留在基础布鲁斯音阶的简单重复，而是聚焦于其内在的运作机制和丰富的表现手法。 1.1 深入布鲁斯和声结构：七和弦的魔力 我们将彻底解构十二小节布鲁斯的标准与变体。重点解析布鲁斯中常见的属七、小七、半减七等和弦的功能性色彩。 和弦替代与延伸： 学习如何使用九和弦、十三和弦来丰富布鲁斯的和声色彩，避免听起来过于单调。探讨三级替代（Tritone Substitution）在布鲁斯进行中的巧妙运用，使你的伴奏听起来更具现代爵士味道。 布鲁斯拉伸（Blues Stretches）与推进： 分析慢速布鲁斯（Slow Blues）中，如何通过推迟和弦解决来增强戏剧张力，以及在快节奏布鲁斯中，如何利用快速和弦转换保持律动的推进感。 1.2 节奏与律动精研：Swing 与 Shuffle 掌握布鲁斯灵魂所在——律动。本书详细区分并教授Swing（摇摆）与Shuffle（踱步）这两种核心节奏型。 精细的手指控制： 讲解如何通过右手拨弦的力度、时值差异来塑造“拖沓”而富有弹性的布鲁斯律动，而非仅仅是机械地划分三连音。 切分音的运用： 如何在固有的节奏框架内，通过精准的切分音来制造“失重感”和“驱动力”，这是专业布鲁斯乐手区分业余爱好者的关键。 1.3 独奏技法：情绪的表达 在布鲁斯独奏中，音符的选择固然重要，但“如何弹奏”比“弹什么”更为关键。 推弦（Bending）的艺术： 深入探讨不同音程推弦的准确性训练。细致讲解半音推弦、全音推弦、一音半推弦的操作技巧，并教授如何控制推弦过程中的颤音（Vibrato），使其富有歌唱性。 揉弦（Vibrato）的风格化： 分析不同吉他大师的揉弦特点（如B.B. King的宽泛揉弦、Stevie Ray Vaughan的快速揉弦），并指导读者根据自己的音色目标，找到最适合自己的揉弦方式。 滑音（Sliding）与闷音（Muting）： 学习如何使用滑音连接音符，以模仿人声的平滑过渡，以及如何通过精确的左手或右手闷音来切断不必要的泛音，使独奏更加干脆有力。 --- 第二部分：指弹吉他（Fingerstyle）的高阶技巧融合 指弹吉他要求演奏者身兼贝斯手、节奏吉他手和旋律吉他手三重角色。本部分将聚焦于如何系统性地将这些角色融合在一把吉他上，创造出丰富的音乐层次。 2.1 复合节奏型的构建与固定 指弹的核心在于右手独立性。本书不再侧重基础的交替拨弦，而是集中于复合节奏模式（Groove Patterns）的建立。 贝斯线的独立性： 教授如何使用拇指（P）稳定地弹奏出持续的低音行走线（Walking Bass Line），并讲解如何通过八分音符或十六分音符的组合来保持低音的律动感。 和弦的切分与扫弦： 探讨如何将中指、无名指、小指（I, M, A）在固定的贝斯线之上，灵活地切入和弦的特定音符或进行短促的扫弦，以模拟鼓的“军鼓”效果。 2.2 旋律与伴奏的平衡 如何在指弹中突出旋律而不牺牲伴奏的丰满度，是进阶指弹手的核心课题。 音色分离技巧： 通过拨弦位置（靠近琴桥或靠近音孔）和拨弦力量的精确控制，训练手指对不同音高和音色的优先级处理。重点讲解如何让旋律音（通常由A指或M指拨出）获得比贝斯音和和弦音更高的音量和更清晰的轮廓。 “打板”（Percussive Techniques）的进阶应用： 相比于基础的拍打琴面，本章深入探讨敲击琴颈（Slapping the Fretboard）、手指敲击琴码等技术，这些技术能够为指弹作品增添打击乐器的质感，丰富音乐的维度。 2.3 调式与开放调弦的实际运用 开放调弦（Open Tunings）是许多经典指弹作品的钥匙。 DADGAD与Open G的深入探索： 不仅展示如何调弦，更侧重于在这些特殊调弦下，和声是如何重构的。分析在D调或G调开放调弦中，如何通过指形移动来快速演奏出复杂的三和弦、四和弦结构。 旋律化的指弹乐句构建： 指导学习者如何在单一的开放调弦框架内，结合布鲁斯音阶与自然音阶，创作出具有叙事性的指弹乐句，而非仅仅是和弦的分解。 --- 第三部分：即兴思维与即兴创作的桥梁 本书将即兴视为一种高级的音乐对话，强调理论知识到实际应用的转化能力。 3.1 纵向思维到横向思维的转换 对于已经熟悉音阶的演奏者，真正的挑战在于如何突破音阶的“图形”限制。 和弦内音的优先选择： 强调在即兴时，选择和弦的3音和7音作为重音点的重要性。解析如何通过强调这些“色彩音”来确保你的即兴旋律与背景和声紧密贴合。 琶音的动态运用： 教授如何将静态的琶音练习转化为流动的旋律片段。讲解琶音的切片（Arpeggio Slicing）技巧，即只抽取琶音中的特定几个音符，以制造出快速、清晰的乐句。 3.2 引导听觉的即兴路径 优秀的即兴不是随机的音符堆砌，而是有目的的“引导”。 动机发展（Motif Development）： 教授如何从一个短小的、具有辨识度的音乐动机开始，然后通过移位、反向、节奏变化等手法，将这个动机发展成一个完整的独奏段落。 “对话式”即兴： 模拟与伴奏乐手的实时交流。学习如何根据鼓点或贝斯线的变化做出即时的回应，而不是等待乐句的结束才做出反应。这需要高度的听觉专注力和对音乐预判的训练。 --- 本书的最终目标是：让你从一个“会弹奏和弦”的吉他手，蜕变为一个“能用吉他讲述故事”的音乐家。 它要求读者具备扎实的阅读能力和练习习惯，它提供的工具箱是深邃且实用的，是向更高层次演奏水平迈进的必备良伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的教程不仅仅是教你“怎么做”，更要告诉你“为什么这么做”。这本书在这方面做得非常深入且富有启发性。它不仅仅是机械地告诉你某个音符的指法，还会穿插解释这些指法背后的乐理知识，比如为什么使用这个和弦、这个指型在不同调性中的通用性等等。这种深入浅出的讲解方式，让我不再满足于做一台“复读机”，而是开始真正理解音乐的结构。特别是对于和声色彩的阐述，非常到位，它用非常生活化的语言去描述那些听起来很“高级”的和声进行，使得理论不再是冰冷的符号，而是有温度的声音画面。这使得我在尝试改编或即兴演奏时，能有更坚实的理论后盾来支撑我的音乐想法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配既有现代感又不失经典韵味，让人一眼就能感受到这套教材的用心。拿到手里，纸张的质感也相当不错，翻阅时手感很好，这种细节上的考究，对于一本教学用书来说，无疑是加分项。我特别喜欢它那种清晰明了的排版风格，即便是初学者，面对密集的乐谱和图示也不会感到压迫。它似乎非常注重引导读者的视觉体验，让你在学习过程中保持愉悦的心情。我之前也尝试过几本其他的吉他教材，但很多都因为排版过于拥挤或者图示模糊而让人望而却步，而这本在视觉传达上做得非常到位，让人有立刻拿起吉他开始练习的冲动。尤其是那些和弦图和指法标记，标注得极其精准，这一点对于我这种需要反复确认细节的新手来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有些年头的吉他爱好者，我对于教材中对“歌曲实战”部分的偏爱是无法掩饰的。这本书收录的曲目选择非常具有时代感和流行性，挑选的歌曲并非只是简单地扒谱，而是真正考虑到了指弹演奏的可行性和音乐性。更让我惊喜的是，对于每一首歌曲的讲解，它都提供了至少两种不同的处理方式——一种是相对基础的伴奏分解，另一种则是更进阶的旋律与伴奏结合的指弹版本。这种多层次的编排，极大地满足了不同水平学习者的需求。我不再需要到处找简化版或复杂版谱子，一本教材就能满足我不同阶段的练习目标，这对于提升学习效率来说，简直是太重要了。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这本书带给我的体验，那就是“系统性”。它似乎把一位经验丰富、耐心十足的吉他老师的教学精华都浓缩在了这些篇幅里。从持琴姿势的微调，到右手拨弦的力度控制，再到左手按弦的清晰度要求，每一个细节都被反复强调和拆解。而且，教材中提供的练习曲目本身就构筑了一个完整的技术训练体系。例如，它会设计一系列专门针对“爬格子”的练习，但这些练习并非孤立的指法运动，而是被巧妙地编排成了一个完整的小旋律，让你在不知不觉中完成了枯燥的指法训练。这种将技术训练融入音乐实践的教学理念，是这本书最让我推崇的地方，它让学习过程充满了目的性，而不是盲目地重复。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排逻辑简直是教科书级别的流畅。它不是那种一股脑把所有知识点堆砌在一起的类型，而是采用了螺旋上升的学习路径。从最基础的拨弦力度控制，到初步的和弦转换，再到复杂的指弹分解和弦模式，每一步的过渡都衔接得恰到好处，完全符合人脑对新技能的吸收规律。我个人最大的感受是，它并没有急于展示华丽的技巧，而是花了大篇幅去夯实“地基”。比如，关于节奏感的训练部分，设计得非常巧妙，不是枯燥的节拍器练习，而是融入了一些非常实用的音乐片段，让你在不知不觉中提升对时间感的把握。这种循序渐进的引导，极大地增强了学习的信心，让我感觉吉他学习不再是一座难以攀登的高山，而是一条可以稳步前行的阶梯。每学完一个章节，都会有一种“原来如此”的豁然开朗感。