五场歌剧《小二黑结婚》 中国歌剧舞剧院编 赵树理同名小说改编 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313413

商品编码：29867601197

丛书名： 五场歌剧 小二黑结婚

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图书简介： 品读经典，洞悉时代：《五场歌剧<小二黑结婚>》背后的艺术与精神之旅 这部精心编撰的歌剧剧本集，不仅仅是对赵树理先生同名经典小说的舞台化呈现，更是一扇深入观察中国特定历史时期社会风貌、民间智慧与人性光辉的窗口。虽然本书的焦点集中于那部由中国歌剧舞剧院倾力打造的五幕歌剧《小二黑结婚》，但其所蕴含的艺术理念、时代精神以及对原著精神的继承与创新，使它本身具备了独立的、值得深入探讨的研究价值。 一、 艺术的熔炉：从文学到歌剧的蜕变 《小二黑结婚》的舞台版本，无疑是一次成功的艺术跨界。它巧妙地将赵树理作品中质朴、生动、充满地域色彩的语言艺术，转化为歌剧这一综合性、高度程式化的艺术形式。本书所收录的剧本，精确记录了这一转化过程中的关键选择与取舍。 剧作结构的凝练与张力： 歌剧艺术要求情节紧凑，情感爆发点明确。剧本的编排，必然对原小说中散落的细节进行了梳理与重组，以适应舞台上时间的限制和观众注意力的集中。本书将清晰展示剧作者是如何提炼出“小二黑与赵六儿的爱情抗争”这一核心线索，并辅以“封建包办婚姻的压迫”、“底层人民的觉醒”等副线，构建起五幕剧的宏大叙事框架。每一次幕起幕落之间的节奏把控，都是对原著精神内核的忠实再现与舞台化强化。 音乐性的融入与人物的深化： 歌剧的灵魂在于音乐。虽然本书主要呈现的是文本，但剧本中的场次划分、对白的设计，无不体现了为音乐服务的理念。例如，在表达人物强烈情感冲突时，剧本设计了哪些段落更适合宣叙调的推进，哪些场景需要宏大的合唱来烘托集体情绪。读者可以从中窥见，剧作者如何预设了旋律的走向，使人物的内心挣扎——无论是小二黑的朴实与迷茫，还是恶势力的狡黠与狰狞——都能通过音符得到最直接的传达。这是一种超越纯粹对白的、更深层次的人物塑造。 二、 时代的印记：对原著主题的舞台化解读 赵树理的小说《小二黑结婚》之所以成为经典，在于它以喜剧的外壳包裹了对旧社会婚姻制度的深刻批判和对新民主主义时期乡村新风貌的歌颂。歌剧版本则将这种批判与歌颂提升到了一个更具感染力的层面。 批判的力度与象征： 在歌剧中，对“二诸葛”等反面形象的刻画，往往依赖于夸张的肢体语言和极具辨识度的唱腔。本书的剧本，记录了这些角色的台词设计，这些台词往往是口语化与程式化表达的结合体，其目的在于让观众能迅速识别和摒弃那些陈旧、腐朽的社会习俗。这种批判不再是单纯的文字描述，而是通过视觉和听觉的冲击，成为一种强烈的舞台宣言。 新风尚的赞美与弘扬： 歌剧《小二黑结婚》的成功，更在于它对劳动人民的乐观精神与对自由恋爱的赞美。剧本中对于小二黑、赵六儿以及支持他们的群众的对白和行动描写，无疑充满了积极向上的力量。这些场景的设计，是剧院集体智慧的结晶，它们旨在通过艺术形式，鼓舞人心，树立新时代道德楷模的形象。读者可以从剧本中体会到，编排者是如何在舞台上构建一个既贴近生活又高于生活的理想化的乡村图景。 三、 创作历程的侧影：中国歌剧舞剧院的艺术实践 本书的出版，也为研究中国歌剧舞剧院的创作历史提供了宝贵的文本资料。这部作品的创作背景，正值中国歌剧在探索民族化道路的关键时期。 民族歌剧的探索： 编剧团队面对的挑战是如何在继承欧洲歌剧的结构体系的同时，融入中国戏曲的表演元素、民间音乐的韵味，以及乡村生活的泥土气息。剧本中的大量白描式场景描述、特定方言的运用（或模拟），都反映了剧院在“何为中国的歌剧”这一宏大命题下的具体实践与创新。 集体创作的痕迹： 歌剧的创作是高度依赖集体协作的。本书所呈现的最终剧本，是编剧、作曲家、导演、舞美设计师等多种艺术语言交织融合的产物。剧本的每一个转折点，都可能是为了配合某个音乐高潮或舞蹈段落而精心设计的。通过阅读这部剧本，我们得以一窥大型舞台艺术创作中，不同艺术门类如何协同运作，共同服务于一个统一的审美目标。 结语：超越文本的艺术回响 虽然本书未能收录歌剧的唱谱或舞台设计图，但它作为一次成功的舞台艺术实践的文字记录，其价值不言而喻。它保留了艺术创作中最核心的叙事骨架与人物关系逻辑。对于研究中国现当代戏剧史、音乐剧发展史，乃至当代农村题材文学的改编史的学者和爱好者而言，这部歌剧剧本是一份不可多得的珍贵档案，它静默地诉说着一个关于爱情、自由与新生的永恒故事，以及中国艺术家们如何用舞台的魔力，将其转化为震撼心灵的艺术体验。阅读它，仿佛能听到遥远的舞台上，那穿透时代的回响。

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这本书的意义，我觉得远超出了单纯的“歌剧选本”范畴。它更像是一部时代精神的艺术侧写。赵树理的小说本身就是那个时代最鲜活的“喉舌”，而将其改编成歌剧，必然是一次对“为人民服务”这一创作宗旨的最高致敬。我一直在思考，在那个年代，艺术家们是如何平衡“教育意义”和“艺术感染力”的？这部歌剧是如何将严肃的主题，用大众喜闻乐见的方式呈现出来，尤其是在音乐语言上，它是否大胆地融入了民歌的元素，还是构建了一套全新的、更具现代性的音乐体系？这本书的纸张和印刷质量都非常精良，体现了出版社对这部经典作品的尊重。我希望能找到机会，对照着这些文字和谱例，去想象舞台上那些充满张力的场景，感受那种源自泥土的生命力和蓬勃向上的乐观主义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是出于对中国歌剧舞剧院这部重要作品的好奇心。这部作品的名气在业内是毋庸置疑的，它代表了那个特定历史时期，中国舞台艺术在继承传统和吸收外来剧种元素上所做出的重要探索。我尤其关注它如何处理原著小说中那种特有的幽默感和尖锐的社会讽刺。歌剧的叙事节奏和音乐的张力是完全不同的挑战，音乐如何平衡对乡土生活细致入微的描摹与宏大主题的表达，这让我非常好奇。这本书的装帧很有年代感，让人联想到那个“向阳花开”的年代，设计得非常考究，绝非敷衍了事。我猜想，在演绎这些段落时，作曲家必然下了苦功，要让观众在听觉上就能分辨出新旧观念的冲突，通过和声的色彩和旋律的进行来体现人物的内心挣扎与最终的觉醒。这不仅仅是一本乐谱，它更像是为我们保存了一段重要的文化记忆和艺术史的样本。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本厚厚的歌剧选集时，简直爱不释手，它的分量和质感就告诉我，这绝对是一部重量级的作品。作为一名业余的音乐爱好者，我最感兴趣的是那些经典唱段的记谱方式。中国歌剧，尤其是像《小二黑结婚》这种带有浓厚地方色彩的作品，它的旋律往往带着强烈的口语化特征，但要将其规范化、系统化地记录下来，并且要能体现出演员在舞台上应有的情感爆发力，难度极高。这本书的出版，无疑为后来的学习者提供了一个极具参考价值的范本。我翻阅了其中一些场景的配乐描述，能感受到那种为了表现乡村的喧闹、爱情的纯真以及旧势力的顽固，所调动的丰富配器手法。上海音乐出版社的出版质量一向值得信赖，细节处理得非常到位，使得即便是对歌剧结构不太熟悉的读者，也能从中窥见其艺术构造的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本歌剧选集简直是为我们这些痴迷于中国民族歌剧的戏迷准备的瑰宝！光是封面设计就透露着一股浓郁的时代气息，仿佛能嗅到五十年代乡村那种朴实又充满希望的味道。我一直对赵树理先生的文学作品怀有深厚的感情，《小二黑结婚》的故事内核那种对旧制度的批判和对新生活的美好向往，总能深深触动人心。想象一下，当这些文字被谱成旋律，融入歌剧的唱腔和管弦乐的烘托之中，那该是怎样一番震撼的视听体验？虽然我暂时还没有机会完整欣赏这部歌剧的舞台演出，但光是阅读这些乐谱和文本片段，就能感受到创作者们如何将乡土的语言和情感，提炼升华为具有史诗气质的艺术表达。尤其是上海音乐出版社的排版，字里行间都透着专业与用心，这对于想要深入研究的音乐爱好者来说，简直太友好了。我期待着能有朝一日，在剧院里亲耳聆听那“小二黑”的呐喊和“小芹”的歌唱，感受那份属于人民的艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本歌剧文本与选谱后，我立刻被它的艺术气场所吸引。中国歌剧舞剧院的演绎，想必在形体和声乐技巧上都有极高的要求。这部作品的成功，很大程度上取决于能否塑造出立体、可信的人物群像。我揣摩着那些歌词，试图在脑海中勾勒出小二黑那种憨厚却不失坚韧的形象，以及他与传统观念的对抗。歌剧的魅力就在于，它能将人物内心深处的矛盾与外在环境的压力，通过音乐戏剧性的高潮瞬间爆发出来。这本书的排版风格偏向于典雅和严谨，没有过多花哨的装饰，把焦点完全集中在了文本和音乐本身。对于任何想研究中国二十世纪中后期舞台艺术发展脉络的学者或爱好者来说，这本选集都是一个不可或缺的参考资料，它为我们打开了一扇通往那个特定时代艺术创作高峰的大门。