视唱练耳基础教程 四声部视唱教程2 辛笛 上海音乐视唱练耳考级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601318

商品编码：29867597163

丛书名： 四声部视唱教程 第二册

开本：16开

 

音乐理论与实践进阶：一部全面系统的音乐学习指南 本书旨在为音乐学习者提供一套扎实、系统的理论基础与实践指导，涵盖音乐的多个核心领域。全书内容精心编排，旨在引导读者从基础概念出发，逐步深入到复杂的音乐现象分析与创作实践中，为有志于在音乐领域深造或提升专业技能的学习者提供全面的支持。 第一部分：音乐基础理论与分析 本部分是全书的基石，详细阐述了构成音乐的基本元素和分析方法。 1. 乐理基石：音高、节奏与节拍的精确理解 我们从最基础的音高系统开始，系统介绍十二平均律的科学原理，以及不同文化背景下的音律差异。重点解析了全音、半音的概念，并深入探讨了调式（大小调、五声调式、七声音阶等）的色彩特性及其在不同音乐风格中的应用。 节奏部分，我们详细区分了音值、休止符以及附点音符的计算方法。更重要的是，本书着重讲解了节拍的结构——如二拍子、三拍子、复合拍子的构成逻辑，并通过大量实例展示了如何进行节奏的准确视奏和演奏。我们强调节奏的“内在律动感”，而不仅仅是机械的打拍子。 2. 和声学的逻辑构建：从二部到多部和声的演进 和声学是理解音乐织体密度的关键。本部分首先构建了严格的功能和声学体系。从三和弦的构建、转位及其在不同调性中的功能（主、属、下属）开始，逐步引入七和弦、九和弦等复杂的和声色彩。 教程的深度体现在对和声进行分析和连接的技巧上。我们详细分析了和声连接的规范，包括平行五八度的避免、导音的处理、以及如何利用副属和弦（Secondary Dominants）、增六和弦等进行和声色彩的拓展和调性转移。 对于曲式结构的分析，本书提供了清晰的框架。从简单的二段式、三段式，到更复杂的奏鸣曲式、回旋曲式和自由曲式，我们不仅教授识别其结构标记，更重要的是引导读者理解不同结构如何服务于音乐的戏剧性发展和情感表达。 3. 调式与转调的色彩艺术 除了常见的自然大调和小调，本书投入大量篇幅探讨了调式的色彩变化。例如，探讨了弗里吉亚调式（Phrygian）的异域风情、利底亚调式（Lydian）的光明感，以及布鲁斯音阶在爵士乐中的核心地位。 转调技巧部分，我们教授了等音转换法、关系调转换法以及离调转调法，并辅以音乐片段实例，展示如何在不破坏音乐连贯性的前提下，实现流畅且富有逻辑的调性色彩转换。 第二部分：音乐实践与技能训练 本部分侧重于将理论知识转化为实际可操作的技能，特别是针对听觉能力的训练和音乐再现能力的培养。 4. 听觉训练的核心：辨识与记忆的精确化 本部分的听觉训练（Ear Training）部分设计为多层次递进模式。 音程听辨： 训练的重点不再是简单地喊出音程名称，而是训练建立“音程色彩感”。例如，要求学员将增四度与减五度进行对比辨析，感受其内部张力差异，并将其与熟悉的旋律片段（如《黄河颂》的开头音程）相联系。 和弦辨识与分析： 训练学员仅凭听觉就能准确识别三和弦、七和弦的性质（大、小、属七、减七等），并能分辨其转位。高级训练中，引入了和声进行听辨，要求学员听完一段和声进行后，能写出其功能和弦的罗马数字标记。 旋律视唱与节奏视奏： 这是对乐谱阅读速度和准确性的终极考验。我们提供的练习材料涵盖了从单音线条到复杂对位线条的跨越。对于视唱部分，强调“先想后唱”的策略，即在开口之前，大脑必须完成音高关系和节奏结构的预判。对于节奏视奏，则特别加入了切分音、复节奏以及复杂休止符的快速反应训练。 5. 节奏的深度解析与实践 节奏训练超越了简单的拍子。我们深入研究了复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）在20世纪音乐，特别是斯特拉文斯基和巴托克作品中的应用。通过图示和具体的练习，帮助学习者掌握在不同时间框架下保持清晰的节奏感。 第三部分：音乐风格与语汇拓展 为了拓宽学习者的音乐视野，本书的最后一部分拓展了理论在具体音乐风格中的应用。 6. 音乐风格的听觉标记 本章分析了不同历史时期音乐的典型和声语汇和织体特点。例如，巴洛克时期的固定低音（Basso Continuo）概念及其对和声进行的驱动作用；古典主义时期对主调音乐清晰结构的需求；浪漫主义时期和声的扩张与模糊化；以及印象主义对传统功能和声的瓦解与重构。 7. 对位法的初步接触 对位法被视为音乐思维的“健身房”。本书简要介绍了严格对位法的基本原则，特别是巴赫赋格曲中的模仿和主题发展技巧。重点解析了严格的旋律线条独立性是如何达成的，即便在多声部进行中，每个声部依然能保持其独立的音乐生命力。 通过这套系统的训练，学习者不仅能掌握音乐的“语法”，更能理解不同“句法”下的情感表达和结构逻辑，从而实现从被动接受到主动创造的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期接触音乐教育的人的角度来看，这本书对“细节”的处理达到了近乎苛刻的程度，这正是专业教材的标志。特别是对于节奏的讲解，我发现它不仅仅停留在单纯的识谱层面，而是深入到了对“时值感”和“律动感”的培养。书中对于一些复杂的附点、休止符和切分节奏，都配有非常清晰的口述提示和练习方法，这对于那些在节奏感上比较薄弱的学习者来说，无疑是雪中送炭。我记得有一章专门讲解了如何快速辨识和模仿不规则的拍号，书里提供的解析方法非常直观，不像其他教材那样晦涩难懂。此外，对于音准的把握，它也提供了一套系统的训练方案，强调听觉的“内化”过程，而不是单纯依赖乐器的辅助。这种注重底层构建的教学方式，决定了这本书的扎实程度和长久价值，它教给你的不是一套解题技巧，而是一套可以终身受益的音乐思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本教材在曲目的选取上展现了极高的专业水准和广阔的视野。它不是简单地堆砌练习题，而是精心挑选了跨越不同时期、不同风格的音乐片段。我发现里面不仅有巴赫、莫扎特这些古典时期的经典作品片段，甚至还涉及了一些近现代的复调作品和一些民族音乐的调式练习。这种多样性极大地拓宽了我的音乐视野，让我不再局限于单一的音乐风格。尤其是一些四声部合唱的片段，编配得非常精妙，声部之间的交织、模仿和呼应清晰可见。这对于提升我对声部线条的敏感度非常有帮助。而且，很多练习曲的难度梯度设置得非常合理，就像是攀登一座设计精良的阶梯，每一步都踏实有力，让你在不知不觉中挑战了自我，但又不会产生挫败感。每次完成一个难点，那种成就感是无与伦比的，它让你相信，只要按部就班地练习下去，自己的听觉和视唱能力一定能达到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和针对性强到让人惊叹，尤其是在准备相关等级考试方面，它几乎可以视为一本“通关秘籍”。我注意到，很多考级标准中那些常常让人感到棘手的难点，比如高难度的音程关系、快速的模唱练习，在这本书里都有专门且详尽的突破章节。它不仅给出了需要掌握的内容，更重要的是，它“教你如何掌握”。比如，对于某个特定的听觉难点，它会提供至少三种不同的练习角度和辅助工具（比如节奏敲击法、和弦分解听辨法等），确保学习者能够找到最适合自己的路径。阅读这本书的过程，就像是有一位经验丰富、极具耐心的导师在身边手把手地指导你。我感觉这本书的作者对考级体系的脉络有着非常深刻的理解，因此在内容组织上，做到了既顾及基础的全面性，又精准覆盖了考试的核心要求。对于希望系统提升视唱练耳技能，并有明确目标（比如考级）的音乐爱好者来说，这本书的投入绝对是物超所值的，它提供的不仅仅是知识，更是一种行之有效的学习路线图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计很有意思，封面那种略带复古的深蓝色调，配上简洁的字体，给人的第一印象就很专业。我拿到手的时候，首先是被它的分量所吸引，厚实的感觉让人觉得内容一定很扎实。内页的纸张质量也相当不错，印刷清晰，五线谱看起来一点都不费眼，长时间对着练习也不会觉得累。我注意到他们对细节的处理很到位，比如曲谱的排版，节奏的标注都非常清晰，这对于初学者来说简直是福音。不像有些教材，排版得密密麻麻，看着就让人头大。这本书的编排逻辑性很强，从最基础的音高辨识到复杂的节奏型，循序渐进，让人能平稳过渡。我尤其喜欢它在每章节开始时提供的小引言，简短有力地概括了本章的学习重点，帮助我迅速进入状态。总的来说，从物理层面来看，这是一本非常令人满意的教材，看得出出版社在制作上是下了真功夫的，完全配得上它在音乐学习领域应有的地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教学理念简直是为我量身定做的，它巧妙地平衡了“枯燥”与“有趣”之间的关系。我以前学视唱练耳时，总觉得很多练习题就是在机械地重复，很容易就失去了耐心。但这本教材里，作者似乎很懂我们学生的心态，它会穿插一些耳熟能详的旋律片段进行改编和练习，一下子就把那些枯燥的音阶和琶音变得“活”了起来。我发现自己竟然开始期待下一页的内容，而不是把它当作一个必须完成的任务。更让我惊喜的是，它对“听觉训练”的阐述非常到位，不仅仅是让你“听对”，更是让你“理解”声音之间的关系。作者非常注重对和声色彩的感知培养，这一点在很多基础教程中是被忽略的。通过这本书的引导，我开始能够分辨出大小调转换时带来的情绪变化，这对于提高我的音乐表现力有着质的飞跃。这种将理论与实践、技术与情感深度融合的教学方式，真的非常高明。