正版小提琴奏鸣曲欣赏伴奏系列2 初级入门教程 4CD伴奏曲集教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 小提琴
• 奏鸣曲
• 伴奏
• 初级
• 入门
• 教材
• CD
• 音乐
• 乐谱
• 正版

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518136

商品编码：29867605540

丛书名： 二十世纪音乐

出版时间：2014-01-01

演奏碟：

享德尔第四小提琴奏鸣曲
德沃夏克小提琴小奏鸣曲
维拉契尼e小调小提琴协奏奏鸣曲
第二片：
勒克莱尔D大调小提琴奏鸣曲
塔蒂尼g小调小提琴奏鸣曲
亨德尔第三小提琴奏鸣曲
舒伯特第三小提琴小奏鸣曲
伴奏碟：
片：
亨德尔第四小提琴奏鸣曲
德沃克小提琴小奏鸣曲

小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。

《经典钢琴独奏曲选析与演奏技巧提升》 —— 一部面向中高级学习者的钢琴艺术探索之作 本书旨在为已具备一定钢琴基础，渴望深入理解和精湛演绎西方经典钢琴独奏作品的学习者和演奏者提供系统、深入的指导。全书内容紧密围绕钢琴文献中那些标志性的、具有里程碑意义的作品展开，力求在技术打磨、音乐理解与风格把握三个维度上，助读者实现质的飞跃。 本书的编撰突破了传统教材侧重基础技能训练的范畴，将焦点完全聚焦于成熟曲目的深度剖析与实践应用。内容完全不涉及任何与小提琴奏鸣曲、入门级初级教程或伴奏曲集相关的内容。 第一部分：巴洛克至古典主义的结构与韵律 本部分深入探讨了巴赫、斯卡拉蒂、海顿和莫扎特等大师的键盘作品。我们不再停留在音符的准确性上，而是着重分析这些作品背后的“逻辑之美”。 第一章：巴赫赋格与对位法的结构透视 本章选取了《平均律键盘曲集》中的数部重要赋格，进行多声部线性思维的解构。重点分析了主题的呈现、展开、驳机、插入句的布局，以及如何通过力度、触键和清晰度来区分不同声部的独立性与逻辑关系。尤其细致探讨了如何处理复杂的双手交织与声部平衡，这是演奏巴赫作品的核心挑战。对于巴赫的装饰音，我们提供了基于历史演奏实践的多种实现方案，并讨论了何时应遵循精确记谱，何时应融入即兴色彩。 第二章：斯卡拉蒂奏鸣曲的节奏活力与“光影”瞬间 斯卡拉蒂的奏鸣曲以其独创的技巧和强烈的西班牙风情著称。本章挑选了最具代表性的几部奏鸣曲（如K.380, K.417），着重解析其非对称的、充满内在张力的节奏处理。重点讲解了如何通过清晰的指法和快速的换指，实现其标志性的“弹拨”效果和模仿吉他、曼陀林的音响特征。同时，探讨了如何通过踏板的精准控制，营造出巴洛克时期特有的“声学空间感”。 第三章：海顿与莫扎特奏鸣曲中的形式美学 聚焦于海顿的“伦敦”奏鸣曲（Hob.XVI）和莫扎特的奏鸣曲（如K.331, K.570）。本章将音乐分析工具应用于奏鸣曲式结构的理解，清晰划分呈示部、发展部和再现部的功能。对于莫扎特，我们侧重于其旋律线条的“歌唱性”（Cantabile）处理，讨论如何运用细腻的指尖力量，赋予旋律如同声乐般优美的呼吸感，避免出现僵硬或过于“钢琴化”的演奏倾向。对于海顿作品中常见的幽默（Humor）元素，我们探讨了如何通过节奏的微小变化和突发的力度对比来实现。 第二部分：浪漫主义的激情、叙事与技巧极限 本部分跨越了肖邦、舒曼、李斯特和勃拉姆斯等巨匠，探讨钢琴作品如何成为个人情感的宏大载体，以及对钢琴性能的极致拓展。 第四章：肖邦夜曲与叙事曲的情感光谱 本书对肖邦的演绎不再停留于“优美”，而是深入挖掘其内在的矛盾性。以《降E大调夜曲，Op. 9 No. 2》为例，探讨如何通过左手伴奏的连贯性和节奏的微小弹性（Rubato）来支撑右手的即兴性旋律。在叙事曲部分，重点分析了叙事曲中“戏剧冲突”的构建，如何从宁静的引子逐步导向宏大的高潮，以及在处理快速琶音和八度段落时，如何保持音色的纯净度和色彩的层次变化。 第五章：舒曼的诗意与内在的对话 舒曼的作品充满了文学性和个人情景的投射。本章选择《狂欢节》和《幻想曲》，解析“角色扮演”的技巧。讲解如何通过不同的触键方式，快速切换乐章之间截然不同的“人物性格”。对于舒曼作品中常见的“模糊和弦”和“声部交叠”现象，我们提供了一套控制踏板和手指重量的方案，以确保作品的朦胧美感得以体现，同时避免声音的浑浊。 第六章：李斯特的炫技与“钢琴上的交响化” 李斯特的作品是对演奏者技巧的终极考验。本章聚焦于《帕格尼尼练习曲》和《西班牙狂想曲》中的几个技术难点。我们提供详细的指位预备、手部肌肉的放松技巧，以及如何将看似不连贯的快速音群转化为流畅的“音流”。更重要的是，探讨了如何在大规模的炫技段落中，始终保持音乐的逻辑性和表达的明确性，避免沦为单纯的技巧展示。 第七章：勃拉姆斯的内省与“厚重”的和声语言 勃拉姆斯的音乐以其复杂的和声结构和内省的情感深度著称。本章分析了晚期狂想曲（Op. 76）和间奏曲（Op. 118）。重点讲解了如何在保持勃拉姆斯特有的“厚重感”和“大地感”的前提下，避免音色过于沉闷。我们深入研究了其非传统调性的和声进行，指导读者如何通过微妙的力度对比来突出内声部的和声色彩，从而理解其深沉的内省主题。 第三部分：二十世纪的色彩与现代演奏的挑战 本部分转向德彪西、拉威尔等印象派大师以及二十世纪现代主义作品，探索钢琴音色的无限可能性。 第八章：印象主义的音响“水彩”——德彪西与拉威尔 本章完全围绕“音色”展开。德彪西的作品如《前奏曲》中对自然景象的描绘，要求演奏者掌握“非固定重音”的触键法。我们详细介绍了如何利用琴键的不同深度（从极浅的接触到深沉的按下），来模拟水波、微风和光线的流动感。对于拉威尔，则侧重于其清晰、精密的结构和对西班牙节奏的借鉴，探讨如何处理其要求极高手指独立性的快速音型，同时保持色彩的变幻。 第九章：二十世纪的结构性探索与演奏新法 本章选取了巴托克和斯特拉文斯基的部分作品，这些作品挑战了传统的调性观念和演奏习惯。重点讨论了如何理解和处理非传统的节奏模式（如复节奏）和多调性体系下的和声冲突。我们提供了关于如何有效练习无调性作品中的“间隔”和“集群音块”的建议，并讨论了现代作品中对踏板的革命性使用——有时是完全不用，有时是快速、短促的“闪烁”式踏板运用，以配合作品尖锐、棱角分明的音响要求。 结语：构建个人化的演奏语汇 本书最后强调，技术和知识是基础，但最终的音乐表达需要建立在对作品历史背景和作曲家意图的深刻理解之上。我们鼓励读者将所学工具用于构建自己独特、成熟且具有说服力的演奏语汇。 目标读者： 音乐学院学生、钢琴教师、具有中级以上水平（如通过钢琴十级考试或同等水平）的业余学习者。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和实用性的角度来看，这套教材的设计简直是为现代学习者量身定做。首先，四张CD的配置非常慷慨，确保了伴奏音轨的完整性和多样性，即便是反复练习某一章节，也不会因为重复播放而感到厌烦。其次，教材的装订采用了易于平摊的设计，这对于小提琴演奏至关重要——谁也不想在拉琴时还要费力地按住书页。书本能稳稳地平放在谱架上，这一点极大地提升了练习的流畅性。此外，教材中穿插的一些关于如何保养小提琴和弓毛的实用建议，虽然看似是附带内容，但对于完全的新手来说却是非常及时的帮助。整体而言，这套教材在内容深度、配套资源和用户体验上都达到了一个非常高的水准，绝对是值得每一位小提琴初学者（或者想重新打好基础的进阶者）入手的一套精品教材。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是在朋友的强烈推荐下购入这套教程的，之前我对市面上琳琅满目的入门教材有些选择困难。拿到手后，我立刻被它详尽的配套说明所折服。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一位耐心的私人教师。书中对于每一个练习曲目的历史背景、情感基调都有简短而精辟的介绍，这使得演奏者在下手之前，就能对音乐的灵魂有所把握，而不是机械地敲打琴弦。例如，在处理某一段需要揉弦的技巧时，教材没有简单地用图示带过，而是通过文字详细解释了揉弦时手臂发力的角度和放松的要点，这种深入骨髓的指导，对于提高演奏的成熟度至关重要。而且，CD里的伴奏音轨分得很细致，有的版本是纯钢琴伴奏，有的则加入了弦乐的衬托，这让我们可以根据需要选择不同的练习情境，对于培养对配器的敏感度非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计简洁大方，黑白为主色调，配上一些古典音乐的符号元素，让人一眼就能感受到其专业性和严谨性。内页的纸张质量相当不错，印刷清晰，五线谱的排版非常人性化，即便是初学的小提琴爱好者，也能轻松辨认每一个音符和指位标记。我特别欣赏它在乐曲选择上的独到眼光，收录的曲目既有耳熟能详的经典，也有一些相对新颖、能激发学习兴趣的作品。对于入门者来说，从最基础的把位和指法练习开始，循序渐进地过渡到包含丰富音乐表现力的乐章，这种科学的编排方式极大地降低了学习的畏难情绪。当然，随附的CD伴奏更是锦上添花，音准和节奏都无可挑剔，为独奏练习提供了最理想的听觉参考。有了这套伴奏，练习不再是枯燥的“拉空气”，而是仿佛置身于专业乐队的烘托之中，极大地提升了练习的沉浸感和乐趣。我对这种将理论学习与实际演奏体验紧密结合的教材模式深表赞同。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习小提琴最难跨越的坎就是“音准”和“节奏感”，很多初级教材在这两方面往往顾此失色彼。然而，这套教程在节奏的训练上做得极为扎实。它设计了一系列由慢速到快速、从简单到复杂的节奏型练习，并且在伴奏中会清晰地强调节拍器的作用，甚至有些练习曲目，伴奏的鼓点清晰可闻，这对于建立稳定的内在节拍感是无价之宝。更值得称赞的是，它对指板上不同把位的音准校正提供了非常直观的听觉参考。通过反复聆听CD中完美演奏的对比，我的耳朵在不知不觉中被“调校”了。我尝试过用其他教材的伴奏来配合这本书的曲目，发现效果明显不如原配的CD，这套伴奏的精准度和艺术处理水平，绝对是教科书级别的，它真正实现了“听着练，跟着学”的理念。

评分☆☆☆☆☆

说句实话，我个人对“初级入门”类的教材通常抱持着谨慎的态度，总怕内容过于肤浅，学不了多久就束之高阁。但这本《奏鸣曲欣赏伴奏系列》显然打破了我的固有印象。它巧妙地将奏鸣曲这一相对“高阶”的音乐体裁，以非常友好的方式引入到初学者面前。它不是直接堆砌复杂的技巧，而是通过改编和精简，保留了奏鸣曲的结构美感和旋律的连贯性。这使得学习者在掌握基础技巧的同时，也能提前接触到古典音乐中重要的曲式结构，为日后挑战更宏大的作品打下了坚实的音乐素养基础。配套的CD中，钢琴伴奏的力度变化层次分明，从柔和的弱音到充满张力的强音，处理得炉火纯青，极大地激发了学生对音乐表现力的探索欲望。它让我意识到，入门并非意味着只能拉“儿歌”，也可以从一开始就接触到“大部头”的韵味。