正版歌手秘籍 流行音樂自學入門叢書 唱歌理論教材歌唱教程唱歌書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552304817

商品編碼：29867620800

叢書名： 歌手秘籍流行音樂自學入門叢書

開本：32開

齣版時間：2014-07-01

 

     

 

目錄 第 I 關 定風格 第 I 招 認識自己的聲音 第二招 認識自己的音域 第三招 認識自己的聲綫 第四招 認識自己的音色 第五招 塑造自己的聲音辨 內容推薦 唱歌，在已成為一種全民運動。很多人雖然沒有學過聲樂，但他們憑藉自身的優越條件，卻擁有**的歌唱實力。其實，一個人歌唱得好壞，與他是否學過聲樂沒有太大關係。因為，唱歌是一件極需天賦的事情。 嗓音條件好的，隻需有人稍加點撥，演唱就會沁人心脾；而嗓音條件不好的，即便擁有再高學曆，大傢也不願意聽他在那裏乾吼。因此，隻要你具備**的嗓音條件，成為一名歌手其實是件非常容易的事情。 歌手好當，成星卻難。你可以當一輩子的歌手，但要成名卻非常不易。如果你想從一名歌手變成歌星，有些事情就不得不瞭解。 尤靜波編著的《流行音樂自學入門叢書：歌手秘籍》就是這樣一本可以讓歌手走嚮成功的“秘籍”。 作者以多年從事流行音樂教學和長期接觸唱片公司的從業經曆，總結齣一套既簡單又通俗，歌手從業必須掌握的基本知識。作為一名歌手，你必須瞭解：自我定位、風格確定、參賽常識、唱片內幕、歌壇狀況、閤約簽署等方方麵麵的內容，而這些在《流行音樂自學入門叢書：歌手秘籍》中，**都有所涉及。 它們是作者的經驗之談，可以讓你在歌手的從業道路上少走很多彎路，也可以讓你認清自己的實力，看清歌壇麵貌，熟悉歌手所需涉及的各個環節，為自己的歌手生涯推波助瀾。 如果你喜愛歌唱，又具有歌唱的天賦，再加上《流行音樂自學入門叢書：歌手秘籍》的輔助，相信你**能行！ 作者簡介 北京現代音樂學院教授，流行演唱學院副院長； 中國音樂傢協會會員，中國流行音樂學會理事、音樂教育委員會副主任；曾齣版《將小調進行到底》、《我的歌》、《老同學》等個人創作演唱專輯；曾受邀在北京大學、中國傳媒大學、中央音樂學院等知名高校做流行音樂演講。

 

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流行音樂製作與編麯實戰指南：從零基礎到專業齣品 本書聚焦於流行音樂的創作、錄製與後期製作的全流程，旨在為音樂愛好者、獨立音樂人以及有誌於進入音樂行業的人士提供一套係統、實用的操作指南。本書內容不涉及任何關於“歌手秘籍”、“唱歌理論”、“歌唱教程”或“聲樂技巧”的講解。 --- 第一部分：音樂製作的基石——數字音頻工作站（DAW）精通 本部分將深入剖析現代音樂製作的核心工具——數字音頻工作站（Digital Audio Workstation，簡稱DAW）。我們將以主流DAW軟件（如Logic Pro X, Ableton Live, Cubase等）為例，係統講解軟件界麵、核心功能及高效工作流程的建立。 第一章：DAW環境搭建與基礎設置 硬件與軟件兼容性： 深入解析聲卡（音頻接口）、MIDI控製器、監聽音箱（耳機）的選擇標準與係統優化，確保低延遲和穩定的工作環境。 項目管理與文件結構： 建立清晰的項目文件夾結構，理解采樣率、位深對音質和CPU占用的影響，掌握高效的備份策略。 MIDI基礎與輸入技術： 詳細講解MIDI信號的工作原理、如何連接和配置外部MIDI設備，以及使用鋼琴捲簾（Piano Roll）進行精確的音符編輯和量化技巧。 第二章：錄音技術與音頻編輯 麥剋風技術概覽： 涵蓋動圈、電容麥剋風的適用場景，以及指嚮性（心形、全嚮、八字形）在不同樂器和人聲（僅作為錄音對象，不涉及演唱技巧）錄製中的應用。 專業錄音流程： 講解前置放大器（Preamp）增益的設置、電平的監聽標準（如峰值與平均電平的控製），以及如何避免錄音中的削波失真。 音頻編輯精要： 掌握音頻對齊（Timing Correction）、節奏修正（Groove Quantization）、降噪處理（Noise Reduction）和音頻修復的基礎技術。 --- 第二部分：流行音樂編麯與配器藝術 本部分將側重於如何構建一首結構完整、層次豐富的流行歌麯的音樂骨架，重點在於樂器選擇、節奏型設計和和聲進行的應用。 第三章：節奏組（Rhythm Section）的構建 鼓組編程的藝術： 詳細拆解流行音樂中常見的四種核心律動（如Four-on-the-floor, Backbeat, Syncopation），教授如何利用鼓采樣庫（Drum Kits）創建真實感和衝擊力強的鼓點。 貝斯綫條的設計： 講解根音、五音、通過音在構建律動中的作用，以及如何根據歌麯的情感需求設計行走貝斯綫（Walking Bass）或律動型貝斯（Groove Bass）。 律動與Groove的微調： 深入探討搖擺（Swing）參數的設置、微小的時間偏差對整體律動感的影響，以及如何利用Humanize功能增加非機械感。 第四章：和聲結構與色彩運用 流行音樂和聲進行分析： 剖析流行音樂中常見的和弦進行（如I-V-vi-IV、Blues Progression等）及其情感傾嚮。 配器法（Voicing）的構建： 教授如何為不同樂器（如鍵盤、吉他、弦樂組）分配和弦音，避免頻率衝突，確保和聲的清晰度和寬度。 副歌的“提升”： 講解通過轉調（Modulation）、增加和弦密度或使用色彩和弦（如大七、小九、增五和弦）來增強副歌衝擊力的編麯手法。 第五章：鏇律與樂句的互動 對位與動機發展： 教授如何利用主鏇律中的音樂動機（Motif）發展齣伴奏鏇律綫（Counter-Melody）或織體填充（Fills），以豐富歌麯的中景和遠景。 樂器間的空間分配： 講解如何運用高頻、中頻、低頻的互補性，確保吉他Riff、鍵盤Pad和弦樂聲部在頻譜上互不乾擾。 --- 第三部分：混音工程：平衡、空間與清晰度 混音是將所有錄音素材轉化為一個聽感和諧、專業水準的立體聲文件的過程。本部分是本書的核心實戰部分。 第六章：電平管理與動態控製 增益結構（Gain Staging）： 確保從錄音到最終輸齣的每個環節的電平都處於最佳工作範圍，避免底噪和失真。 壓縮器（Compressor）的深度應用： 詳細介紹前置壓縮、平滑處理（Leveling）、瞬態塑形（Transients Shaping）和側鏈壓縮（Sidechain Compression）的原理與實踐。不再是簡單的“讓聲音變小”，而是精細控製聲音的動態範圍和攻擊性。 限製器（Limiter）與響度標準： 介紹現代響度標準（如LUFS），以及如何在不犧牲動態的前提下，安全地使用限製器提升整體響度。 第七章：頻率的雕刻——均衡器（EQ）的科學與藝術 頻譜分析入門： 使用頻譜分析儀識彆和解決頻率衝突的“聲學陷阱”（Muddy Low-Mids, Harsh High-Mids）。 手術式EQ與聲像塑形： 掌握如何通過窄帶衰減（Notch Filter）去除不必要的共振，以及如何利用寬帶提升來增加樂器的“空氣感”或“重量感”。 “掃頻法”（Sweep Technique） 用於查找和消除特定樂器中不佳的頻率點。 第八章：空間感與立體聲擴展 混響（Reverb）的類型與應用： 詳解闆式（Plate）、彈簧（Spring）、房間（Room）和廳堂（Hall）混響的特性，以及如何通過預延遲（Pre-Delay）和擴散（Diffusion）控製聲音的前後景。 延遲（Delay）的創造性使用： 講解迴聲、平移延遲（Panning Delay）和多重迴聲在增加節奏復雜度和空間感上的技巧。 立體聲成像（Stereo Imaging）： 學習如何使用中頻增強工具和相位校正工具來安全地拓寬立體聲聲場，避免相位抵消問題。 --- 第四部分：母帶處理（Mastering）：最終潤色與發行準備 母帶處理是將混音成品推嚮商業發行標準的最後一步。 第九章：母帶處理流程與質量檢查 母帶鏈的構建： 介紹典型的母帶處理效果器鏈（EQ -> 動態處理/飽和 -> 限製器）。 音色統一性： 如何通過細微的EQ調整，確保整首歌麯（或專輯）的音色風格一緻。 Dithering與降噪： 在最終降采樣（Dithering）和將文件轉換為發行格式（如CD標準44.1kHz/16bit）時的必要步驟和原理。 第十章：發行標準與元數據管理 流媒體平颱的響度要求： 針對Spotify, Apple Music等主流平颱的LUFS標準進行細緻說明，並提供相應的處理策略。 文件格式與交付規範： 講解WAV, AIFF, MP3等格式的區彆，以及如何準備DDP文件或高解析度音頻文件以供數字或實體發行。 元數據（Metadata）的準確錄入： 確保歌麯名稱、藝術傢、ISRC編碼等信息的完整性，為後續的版權管理和分發做好準備。 --- 本書特色： 本書完全側重於“聲音的工程學”和“音樂的結構設計”，所有內容均以製作人、編麯傢和混音師的視角展開。書中包含大量DAW界麵截圖、詳細的參數設置錶格和實際操作案例，保證讀者能夠將理論知識迅速轉化為可操作的生産力。通過學習本書，您將掌握將一個簡單的音樂想法，轉化為擁有專業水準音質和編麯深度的成品作品的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，色彩搭配得極其和諧，讓人一眼就被吸引住瞭。我特意去書店裏找瞭找，實體的質感也超乎我的預期，紙張的厚度適中，印刷的清晰度更是沒得說，連那些復雜的樂理符號都能看得清清楚楚。說實話，我本來對手冊類的書籍期待不高，總覺得它們大多是乾巴巴的理論堆砌，但這本書從裝幀到內頁排版，都透露齣一種精心打磨的痕跡，看得齣作者和齣版社在這方麵確實下瞭不少功夫。尤其是章節之間的過渡部分，處理得非常自然流暢，就算是初學者翻閱也不會感到突兀或者迷失方嚮。我感覺這本書不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品，光是放在書架上都能提升整個房間的格調。這種對細節的極緻追求，讓我對後續的學習內容充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在糾結於如何找到一個真正能係統提升我演唱技巧的資料，市麵上那些零散的技巧分享視頻看瞭一大堆，效果總是差強人意。拿到這本書後，我立刻翻閱瞭目錄，首先吸引我的是它對聲樂基礎知識的梳理，簡直可以說是麵麵俱到。它不像有些教材那樣隻講“怎麼做”，而是深入淺齣地解釋瞭“為什麼”要這麼做。比如，它對氣息支撐的講解，不是簡單地讓你“深呼吸”，而是結閤瞭人體解剖學的知識，詳細分析瞭橫膈膜運動的原理和不同發聲狀態下的肌肉協同。我嘗試著按照書裏描述的方法調整呼吸，幾分鍾後，我清晰地感覺到自己的聲音支撐點更穩固瞭，高音區的壓力也明顯減輕瞭。這種建立在科學基礎上的指導，對於我這種追求紮實基本功的人來說，簡直是太重要瞭，讓我少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織邏輯性極強，層層遞進，完全符閤人類學習的認知規律。從最基礎的音準、節奏訓練，到中級的音域拓展和情感錶達，再到後期的風格化處理，每一步都有明確的練習目標和衡量標準。我尤其欣賞它引入的“階段性評估”部分，它提供瞭一套自我檢測的工具，而不是讓你在迷茫中摸索。比如，在講到如何處理連音時，它不光告訴瞭你技巧，還附帶瞭一個可以聽的示範音頻（雖然我這裏隻能看文字，但書裏提到這一點很棒），讓你能直觀地對比自己的發聲效果。這種結構化的學習路徑，讓原本龐雜的歌唱知識變得清晰可控，極大地提升瞭我的學習效率，讓每一次練習都有明確的方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

我關注的重點一直在於如何將技術運用到實際的流行歌麯演繹中去。這本書在這方麵的深度和廣度都讓我感到驚喜。它不僅僅停留在泛泛而談，而是選取瞭不同時代和風格的流行金麯作為案例進行拆解分析。比如，它會拿一首經典的R&B歌麯和一首抒情搖滾歌麯做對比，分析它們在咬字清晰度、鏇律處理上的細微差彆。這種“實戰化”的教學方式，讓我能立刻將書中學到的氣息控製、混聲運用等理論知識，遷移到我真正想唱的歌麯上。這對我來說太關鍵瞭，因為唱歌的最終目的還是為瞭更好地詮釋音樂。通過這本書，我感覺自己對流行音樂的理解維度都被打開瞭，從一個單純的“演唱者”正在嚮一個更全麵的“音樂詮釋者”轉變。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是抱著懷疑態度的，畢竟市麵上打著“秘籍”旗號的書太多瞭，大多是誇大其詞。但這本書的敘事風格非常接地氣，沒有那種高高在上的專傢腔調。作者似乎非常理解一個普通愛好者在學習唱歌過程中會遇到的所有睏惑和瓶頸。我特彆喜歡它在講解高難度技巧時，會設置一些“常見誤區”和“自查清單”的小欄目。我發現自己在處理某個特定元音的共鳴時，完全符閤書裏提到的“常見誤區A”，而書中提供的替代練習方法，我一試就找到瞭那種“豁然開朗”的感覺。這種亦師亦友的寫作風格，讓我在學習過程中充滿瞭動力，感覺不是在啃一本冰冷的教科書，而是在一位經驗豐富的前輩指導下進行私教課，非常受用。