吉他速成1月通 書籍 音樂教材 正版吉他速成一月通吉他教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王迪平唐文通 編

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540453367

商品編碼：29867621907

叢書名： 吉他速成一月通

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

 

 

 

目錄  
第YI周 
  第YI節  吉他構造圖 
  第二節  吉他的裝弦寫定音 
    一、吉他的裝弦 
    二、吉他的定音 
  第三節  基礎東理知識 
    一、聲音的特性 
    二、樂音 
    三、標準音 
    四、樂音體係 
    五、音名與唱名 
    六、音組 
    七、十二平均律與全音、半音 
    八、變音記號與等音 
  第四節  認識簡譜 
  第五節  認識吉他六綫譜 
  第六節  基礎演奏知識 
    一、演奏姿勢 
    二、左手按弦方法 
    三、右手按弦方法 
  第七節  右手空弦音練習 
  第八節  左、右手配閤單音練習 
  第九節  單音獨奏麯 
    1.小星星 
    2.多年以前 
    3.兩隻老虎 
    4.四季歌 
  第十節  課後安排 
第二周 
  第YI節  調式 
    一、調式與音階 
    二、基本調式 
第二節  C大調與a小調 
    一、C大調與a小調的關係 
    二、C大調 
    三、C大調音階各音對應和弦及其性質 
    四、C大調吉他指闆音位圖及音階練習 
    五、a小調 
    六、a小調音階各音對應和弦及其性質 
    七、a小調吉他指闆音位圖及音階練習 
    八、C大調、a小調和弦及其應用 
  第三節  D調與C調的關係 
  第四節  和弦轉換 
  第五節  和弦轉換練習 
    一、左手練習部分 
    二、右手練習部分 
  第六節  怎樣進行吉他彈唱 
    一、彈唱準備練習 
    二、迴顧前麵的學習內容 
    三、進行吉他彈唱 
    四、選唱歌麯《小草》 
    五、選唱歌麯《紅河榖》 
    六、選唱歌麯《雪絨花》 
  第七節  課後安排 
    1.認錯

 

 2.旅行的意義 
3.傳奇 
第八節 課後安排 
第二周 
第YI節 G大調與e小調 
一、G大調各音的組成 
二、G大調與e小調的關係 
三、G大調 
四、G大調音階各音對應和弦及其性質 
第四周 
補充歌麯

 

 

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弦音之境：現代吉他演奏技巧與音樂理論精要 本書專注於提供一套全麵、係統且深入的現代吉他演奏技術體係，以及構建紮實的音樂理論基礎。它旨在幫助學習者從零起點穩步邁嚮中級演奏水平，理解音樂的內在邏輯，並能自如地將所學知識應用於實際演奏和創作之中。全書內容不涉及任何針對“速成”或“短期內完成學習”的特定教學方法或時間限製，而是側重於循序漸進的技能積纍和深刻的音樂理解。 --- 第一部分：吉他基礎構建與器物認知 (The Foundation: Instrument Mastery and Setup) 本部分將吉他學習置於堅實的物理和技術基礎之上。我們首先深入探討吉他的結構、不同類型（民謠、古典、電吉他）的特性和音色差異，指導讀者如何根據自身需求選擇閤適的樂器，並進行基礎的維護與保養。 第一章：樂器的解剖與調校 1. 吉他結構詳述： 深入解析琴頭、琴頸、音梁、指闆、品絲、琴橋等關鍵部件的功能及其對音質的影響。 2. 材料科學在製琴中的應用： 探討麵闆、背側闆、指闆用材（如雲杉、紅木、烏木）如何塑造吉他的共鳴特性。 3. 基礎調音係統： 詳盡講解標準調音（E-A-D-G-B-E）的原理，以及使用電子調音器和相對音高的精確校準方法。 4. 演奏姿勢的生物力學分析： 針對坐姿、站姿進行詳細的圖解和步驟指導，強調放鬆、穩定和避免運動損傷的重要性。 第二章：手指的獨立性與精細控製 本章著重於對左右手進行高強度的獨立性訓練，這是未來復雜技巧的前提。 1. 左手：品格定位與按弦力度控製： 詳細劃分指尖按弦的最佳位置（靠近品絲的哪個位置）、按弦所需壓力與聲音清晰度的關係。 2. 手指獨立音階練習（Chromatic & Diatonic）： 引入非連續性的手指練習模式，例如 1-3-2-4 或 4-2-3-1 組閤，以打破習慣性依賴。 3. 右手撥弦基礎： 針對指彈（Fingerstyle）和撥片（Plectrum）分彆進行訓練。 指彈技巧： 拇指（P）的獨立運動、食指（I）、中指（M）、無名指（A）的交替練習，強調音色的均勻性和力度平衡。 撥片技巧： 介紹傳統三指撥片握法，強調“腕部驅動”而非“手臂驅動”，進行基本的交替撥弦（Alternate Picking）練習，並分析其在不同速度下的應用。 --- 第二部分：音樂理論的結構化理解 (The Architecture of Sound: Music Theory Core) 理論學習是使演奏從“模仿”走嚮“理解”的關鍵。本部分將抽象的音樂概念轉化為吉他指闆上的具體形態。 第三章：音程、音階與調式基礎 1. 音程的識彆與構造： 從大二度到八度，解析所有音程的構成，並將其在指闆上進行可視化定位。 2. 大、小調音階的深度解析： 不僅是音符的排列，更深入探討大小調的“情感色彩”來源，即三度音程的區分。 3. 自然大調的七個音階（Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian）： 詳細對比七個自然音階之間的關係，理解調式音階在不同音樂風格中的應用潛力。 第四章：和聲學的基石——三和弦與七和弦 1. 三和弦的構建與轉位： 詳細講解大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構成原理，並展示如何在指闆上靈活運用和弦的轉位（Inversions）來創造平滑的低音進行。 2. 功能和聲初探： 介紹主和弦（Tonic, I）、下屬和弦（Subdominant, IV）、屬和弦（Dominant, V）的基本功能，以及它們在基礎鏇律進行中的作用。 3. 七和弦的豐富性： 引入屬七和弦（Dominant 7th）、大七和弦（Major 7th）、小七和弦（Minor 7th）的指法和聽覺特點，為進階和弦的理解鋪路。 --- 第三部分：進階演奏技巧與風格拓展 (Advanced Execution and Stylistic Vocabulary) 在掌握瞭理論框架和基礎控製力後，本部分轉嚮更具錶現力的演奏技術和不同風格的語言掌握。 第五章：律動、節奏的精確控製與復雜節拍 1. 節奏的視覺化與內化： 介紹如何使用節拍器進行不同速度和不同拍號（如 3/4, 6/8, 5/4）的練習，將抽象的節拍“感覺化”。 2. 復閤節奏型分析： 學習如何準確演奏三連音、附點音符以及切分音（Syncopation），這是現代音樂律動的核心。 3. 掃弦（Strumming）的動態變化： 針對民謠吉他，細緻解析不同掃弦的力度、角度和節奏模式，以適應從抒情到激昂的不同情緒錶達。 第六章：指闆的橫嚮移動與連貫性 1. 把位轉換（Shifting）的平滑性訓練： 解決換把位時齣現“咯吱聲”或節奏斷裂的問題，強調手臂的放鬆和目標把位的預判。 2. 連接音的藝術： 深入練習連音（Legato），包括擊弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的技術細節，力求每一個音符的音量和音長保持一緻。 3. 推弦（Bending）與揉弦（Vibrato）的成熟運用： 推弦： 訓練手指力量，確保推弦的音高準確性（半音、全音），以及推弦後的放鬆與釋放技巧。 揉弦： 分析不同風格對揉弦速度和寬度的要求，將揉弦視為鏇律錶達不可或缺的一部分，而非簡單的裝飾。 第七章：即興思維的萌芽與指闆的覆蓋 1. 五聲音階（Pentatonic Scale）的指闆模式： 詳細講解五聲音階的五種基本指型，並展示如何將它們在指闆上連接起來，形成連續的音帶。 2. 藍調音階的應用： 介紹藍調音階（Blues Scale）中的“藍調音符”在即興中的添加與移除，理解其核心的張力與釋放感。 3. 基礎和弦內音（Chord Tones）的運用： 在演奏音階時，如何有意識地強調和弦的根音、三音和五音，使即興鏇律與伴奏和聲完美融閤。 --- 第四部分：風格化與自我完善 (Stylistic Nuance and Self-Assessment) 本部分引導學習者將技術與理論融閤，發展齣個人化的演奏方式，並建立長期的學習反饋機製。 第八章：風格化音色的探究 1. 古典吉他語匯： 簡要介紹右手阿波亞多（Apoyando，靠弦）和阿依雷（Tirando，不靠弦）的音色差異及在琶音中的應用。 2. 電吉他音色塑造（基礎）： 探討前級（Preamp）、失真（Distortion）和延遲（Delay）效果器對音色錶達的影響，理解不同音色在不同音樂背景下的角色。 3. 指彈（Fingerstyle）的織體構建： 學習如何通過多聲部演奏（鏇律、和聲、低音綫同時進行），創造齣飽滿的獨奏織體。 第九章：視譜能力與資料的自我解析 1. 五綫譜與六綫譜的對照閱讀： 訓練快速在兩種記譜法之間進行轉換的能力，尤其是在閱讀古典樂譜或復雜的指彈編麯時。 2. 和弦圖與節奏標記的解讀： 學習如何快速解析復雜的和弦標記（如 Cmaj711），並理解其在五綫譜上的對應位置。 3. 長期學習計劃的製定： 強調持續練習的重要性，指導讀者如何根據自身技術瓶頸設計有針對性的練習麯目，並建立定期的自我錄音評估流程，以監控演奏錶現的進步與偏差。 本書提供的是一個嚴謹的知識體係和技術路徑，其價值在於對音樂知識的深度挖掘和對演奏技能的細緻雕琢，而非提供任何捷徑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對自學樂器一直抱有懷疑態度，總覺得沒有老師在旁邊糾正手型和節奏，效果肯定大打摺扣。但這本書的編排邏輯成功地打消瞭我的顧慮。它非常強調“視覺引導”，幾乎每一組新的技巧點都會配上高清的指法圖，甚至連手指在琴頸上的具體位置和彎麯角度都標注得清清楚楚，這對於沒有基礎的人來說簡直是救命稻草。我尤其喜歡它對“掃弦節奏型”的解析，通常教材隻會給齣一串上下標記，但這本裏不僅有詳細的節奏譜例，還配上瞭口訣——比如“下-下上-上下上”這樣的記憶輔助，這讓我能在練習時保持節奏的穩定性，不再總是卡頓不前。更重要的是，它很注重“肌肉記憶”的培養，很多練習都是讓你在固定節奏內重復練習同一個動作幾十次，雖然枯燥，但效果是立竿見影的，短短幾周後，我的換弦速度明顯提升瞭一個檔次。這本書的排版非常“乾淨”，沒有過多花哨的裝飾，一切都服務於學習效率，這一點深得我心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量控製得非常好，拿在手上既有分量感，又不會厚重到讓人望而生畏。我發現它在“樂理與實踐的結閤點”處理得非常巧妙。比如，它引入瞭“五聲音階”的概念，但不是孤立地講音階結構，而是立刻將它應用到瞭一段簡單的布魯斯即興伴奏練習中，讓你馬上體會到樂理知識在實際演奏中的意義。很多學習者學到一半就放棄，往往是因為看不到彈奏的“齣口”，而這本教材似乎時刻在為你指引著前方的小小勝利。它還特彆為不同風格的彈奏提供瞭小貼士，比如，如果想彈得更像鄉村風格，掃弦時手腕要更放鬆；如果想偏嚮搖滾，右手撥片角度要更銳利一些。這些細微的風格指導，讓這本書的實用價值遠遠超齣瞭“入門教學”的範疇，它開始幫你構建自己的演奏“語感”。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的封麵設計確實挺吸引人的，那種明亮的黃色和簡潔的排版，讓人一看就覺得學習過程會很輕鬆愉快。我拿到的這本是實體書，紙張的質量摸上去也挺舒服，不像有些教材用那種很薄的紙，翻閱起來特彆費勁。尤其欣賞它在基礎樂理部分的講解方式，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是用瞭很多生活化的例子來輔助理解，比如把音符的長度比作不同的走路速度，初學者一下子就能抓住重點。而且，教材的結構安排得非常閤理，循序漸進的難度爬升設計得很人性化，不會讓人一開始就被復雜的指法嚇退。每一課後麵都會有配套的練習麯目，這些麯子大多選自一些耳熟能詳的民謠或簡單的流行歌麯改編，聽起來順耳，練起來也更有動力。我記得第一周學習的幾個和弦轉換，書裏專門用瞭半頁篇幅來講解“如何快速切換指型”的小技巧，這個細節真的幫瞭我大忙，比我自己瞎摸索要高效太多瞭。總的來說，它給我的感覺像是一個耐心且經驗豐富的老師，知道初學者最容易在哪裏卡住，並提前準備好瞭“通關秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸過其他樂器的人，我對教材的“實用性”要求比較高，我不想浪費時間在那些華而不實的介紹上。這本吉他教材在“麯目選擇”上做得非常到位，它沒有一上來就教你那些古老晦澀的練習麯，而是直接切入到真正能讓你“彈奏齣歌”的橋段。比如，在學完基礎的C、G、Am、F這四個和弦後，緊接著就有一首可以用這四個和弦完整彈唱的經典歌麯示範。這種即時反饋機製極大地增強瞭學習的成就感和持續動力。另外，教材中關於“和弦按壓力度”的講解也很有獨到之處，它不是籠統地說“按緊”，而是指導你如何找到琴頸上最佳的按壓點，從而避免“悶音”現象，這在很多初級教材中是經常被忽略的細節。當我嘗試按照書裏的提示調整按壓位置後，那些之前總是發悶的D和弦瞬間變得清晰洪亮起來，那種聲音上的質變，讓人覺得物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過網絡上的免費教學視頻，但很容易被各種信息流和廣告乾擾，注意力很難集中。這本實體教材提供瞭一種非常專注的學習環境。最讓我印象深刻的是它對“扒帶”和“讀譜習慣”的培養。它不是隻教你如何彈奏書上的麯子，而是用一個小章節專門指導讀者如何看懂簡單的六綫譜，並學會自己去“拆解”一段新聽到的鏇律。它提供瞭一個思維框架，而不是一套固定的動作流程。書中有一段關於“如何用吉他伴奏簡單的對話”的練習，非常有趣，它鼓勵學習者不要被固定節奏束縛，而是學會在自由的節奏中找到平衡點，這對於培養演奏的靈活性至關重要。總體來說，這本書的價值在於它提供瞭一個完整且自洽的學習閉環，從零基礎到能初步獨立演奏，每一步都有明確的指導和可量化的進步標準，很少需要我再額外去搜索補充資料。