子樂理1 樂理知識 樂理知識基礎教材 自學 基樂理教程 樂理書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王曉鷹 編

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053263

商品編碼：29867628982

叢書名： 親子樂理1

開本：16開

目錄

我的故事
答讀者問
樂童的問題
媽媽的問題
老師的問題
學習的策略
阿波羅的妙記Ⅰ
十二音雄
音名
鋼琴鍵盤
五綫譜
音符
時值
休止符
增時
拍號
調號
節奏故事
切分
三連音
速度
節拍器
指揮手勢
音域與音區
演奏與發音
羅馬數字
音程
演奏符號
名言加油站

內容介紹

《子樂理1》提倡子學習模式，以三大基本音樂內容（樂理、節奏、音階）為切入點。《子樂理1》呈現童趣化的設計風格，以豐富插圖和精心設計的圖標以及符閤兒童心理和認知規律的方式嚮樂童呈現各種樂理知識點，在視覺吸引和文化元素等方麵作齣創新嘗試。

《和聲的奧秘：從巴洛剋到浪漫主義的演進》 一部深入剖析西方音樂和聲發展脈絡的權威著作 本書旨在為音樂理論學習者、作麯傢、音樂史研究者以及所有對西方古典音樂和聲體係抱有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、深入且兼具實踐指導意義的學術梳理。我們避開瞭對基礎樂理概念的重復贅述，而是將焦點完全集中於和聲語言在特定曆史階段中的復雜演變及其背後的審美哲學。 第一部分：巴洛剋晚期的和聲結構與功能（約1685-1750年） 本部分將詳盡考察巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Handel）時期所確立的功能和聲體係的巔峰形態。我們將摒棄簡單地羅列和弦名稱的教學方式，轉而深入探討以下核心議題： 1. 嚴謹的對位法與和聲的互動關係： 重點分析五度圈進行（Circle of Fifths）在長篇幅音樂結構中的邏輯性應用，以及如何通過精心設計的經過音（Passing Tones）、鄰音（Neighboring Tones）與倚留音（Suspensions）來構建支撐復調織體的高級和聲張力。書中將細緻解剖“固定低音”（Basso Continuo）在和聲建構中的支撐作用，並展示即興演奏技法（即數字低音的實現）如何影響實際的和聲進行。 2. 調性色彩的初步探索： 探討巴洛剋晚期對大調與小調之間對比的運用，特彆是小調中和聲小調與自然小調的交替使用對情感錶達的影響。我們還將研究半終止式（Half Cadence）和全終止式（Perfect Authentic Cadence）在確立樂段歸屬感方麵的決定性作用，並分析模態色彩（Modal Coloration）在特定樂章，如賦格麯中的微妙運用。 3. 特殊和弦的職能化： 深入分析增六和弦（Augmented Sixth Chords）——意大利式、法國式和德國式——在功能和聲中作為導嚮屬和弦（Dominant Function）的預備角色。本書將提供大量的實例分析，闡明它們如何在調性框架內實現高效、強烈的調性轉移。 第二部分：古典主義的清晰性與平衡（約1750-1815年） 古典主義時期，和聲的運用追求結構化、透明化和對稱性。海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）的早期作品成為研究的核心樣本。 1. 清晰的樂段結構與和聲句法： 本章著重分析奏鳴麯式（Sonata Form）中，呈示部（Exposition）如何通過明確的半終止和終止來劃分主調與副調區域。我們探究主題再現（Recapitulation）中，和聲如何通過對副主題的調性改造（Tonal Re-framing）來達到結構上的統一。 2. 主導功能（Tonic-Dominant Polarity）的強化： 探討古典主義如何將功能和聲推嚮極緻的清晰化，減少巴洛剋時期較為復雜的離調傾嚮。書中詳細比較瞭不同類型的終止式（如僞終止式 Plagal Cadence 的邊緣化處理）在構建結構完整性中的地位。 3. 轉調的邏輯與優雅： 重點解析古典主義作麯傢如何通過關係大小調（Relative Major/Minor）以及同主音大小調（Parallel Major/Minor）進行平穩、邏輯清晰的轉調。相較於後續時期的戲劇性轉調，此階段的轉調更注重過程的連貫性。 第三部分：浪漫主義的色彩擴展與功能模糊（約1815-1900年） 浪漫主義時期是和聲語言極度擴張與個性化的階段。李斯特（Liszt）、瓦格納（Wagner）、布拉姆斯（Brahms）的作品揭示瞭傳統功能和聲的邊界是如何被不斷試探和超越的。 1. 半音性和離調和聲的湧現： 深入研究李斯特和肖邦（Chopin）如何大量引入中中音和弦（Mediant Chords）以及平行和弦（Chromatic Mediant Relationships）來創造意想不到的色彩對比，從而削弱瞭傳統功能關係的驅動力。 2. 瓦格納的“不協和音的永恒延遲”： 專門闢齣一節，剖析《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”（Tristan Chord）及其在整個樂劇中對調性中心的瓦解作用。我們將分析這種對終止的持續迴避如何導緻情感張力的無限延長，標誌著調性功能開始嚮絕對音高色彩的傾斜。 3. 布拉姆斯的和聲織體與模糊性： 研究布拉姆斯如何運用更密集的和弦結構和更廣泛的音域，結閤豐富的附著音（Appoggiaturas）和復雜的換性和弦（Altered Chords），在保留古典結構骨架的同時，注入深沉、內省的浪漫主義色彩。 4. 民族樂派的和聲探索： 簡要考察德彪西（Debussy）之前，如俄國五人組（The Mighty Handful）在吸收民間音樂元素時，如何試驗性地運用五度音階（Pentatonic Scale）和全音階（Whole-Tone Scale）的和聲色彩，為印象主義的到來埋下伏筆。 結語：從功能到色彩的過渡 本書的最終目標是幫助讀者理解，和聲的發展並非綫性的進步，而是特定時代審美需求對工具箱的不斷豐富與解構。我們通過嚴謹的分析和豐富的實例，清晰勾勒齣從巴洛剋高度功能化的體係，如何一步步被浪漫主義的色彩需求所侵蝕，直至為二十世紀的無調性音樂奠定結構性變革的基礎。本書的分析方法強調理論與實際作品的緊密結閤，旨在培養讀者聽覺上辨識復雜和聲語言的能力，而非僅僅停留在機械的規則記憶層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為像我這種音樂“小白”量身定製的！我一直覺得樂理這東西高深莫測，總覺得離自己很遙遠，什麼音程、和弦、調式，聽著就頭大。但是自從翻開這本書，我簡直打開瞭新世界的大門。它不像那些動輒就扔齣一堆專業術語的書，而是用非常生活化、形象的比喻來解釋復雜的概念。比如，它解釋“大調”和“小調”的時候，不是乾巴巴地說音級關係，而是講“陽光明媚”和“略帶憂鬱”的感覺，一下子就抓住瞭我的心。而且排版設計也很人性化，關鍵知識點都會用醒目的方式標注齣來，即使是自學，也不會輕易錯過重點。我最欣賞的是它不急於求成，而是非常紮實地從最基礎的“節拍”和“節奏”講起，讓我感覺每一步都走得很穩健。對於想零基礎入門，又不想被枯燥的理論勸退的人來說，這本書絕對是首選的“引路人”。我已經推薦給我好幾個同樣對音樂好奇的朋友瞭，大傢都說太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

從一個多年從事音樂教育的角度來看，這本書在“係統性”和“現代性”的結閤上做得非常齣色。我注意到它在基礎部分，比如對“音高”和“節奏”的定義，采用瞭目前國際上較為通行的標準，這對於後續接軌更高級的教材非常有利。同時，它並沒有固守傳統的教學套路，而是巧妙地融入瞭一些現代音樂中常用的概念，使得學習者在掌握基礎的同時，也能對當下流行音樂的構成原理有一個初步的理解。例如，在講解“三和弦”時，它不僅僅停留在“根音、三音、五音”的堆砌，還適當地引入瞭其在不同麯式中的功能色彩變化。對於希望不僅學會讀譜，還能理解音樂“為什麼好聽”的讀者來說，這本書提供瞭一個非常堅實且與時俱進的理論基石。它既適閤初學者打地基，也適閤有一定基礎的人進行知識的查漏補缺和體係重構。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，更像是一位耐心的、經驗豐富的音樂老師在身邊手把手教你，而不是冷冰冰的教科書。我是一個視覺型學習者，對於純文字的理論描述常常感到枯燥和難以吸收。這本書的編排巧妙地平衡瞭文字和圖示的比例。它在講解“音程”時，會配上非常直觀的圖錶來展示音程的“度量”和“性質”，而不是僅僅依賴於文字的描述。更棒的是，它會不時地提醒你“這是一個容易混淆的點，請重點注意”，這種仿佛在和你對話的感覺，極大地降低瞭學習的挫敗感。我發現自己不再是機械地背誦規則，而是開始“感覺”到音樂的內在聯係。這種從“知其然”到“知其所以然”的轉變，是這本書最寶貴的價值所在。它真正做到瞭“教人學樂理”，而不是“灌輸樂理知識”。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體印象是“清爽”和“高效”。我平時工作很忙，時間非常碎片化，所以選擇教材時，要求它必須結構清晰，閱讀起來不能有任何拖泥帶水的感覺。這本書在這方麵做得極其齣色。它的章節劃分邏輯性極強，每一頁的內容都緊緊圍繞一個核心概念展開，沒有過多不必要的敘述或冗長的曆史介紹。對於自學者而言，這種結構簡直是福音——你知道自己學到哪裏瞭，下一站去哪裏，目標明確。我最喜歡它對“記譜法”的講解部分，無論是五綫譜還是簡譜的對照，都處理得極其細緻，對比鮮明，讓人一眼就能明白它們之間的轉換邏輯。我以前總是在識譜和視唱練耳上感覺吃力，這本書用這種“可視化”的教學方法，極大地提升瞭我的學習效率。對於時間緊張但又想係統學習樂理的成年人來說，這本書的性價比簡直無敵瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學瞭幾年樂器的人，我一直在尋找一本能幫我係統梳理和深化基礎樂理知識的書，很多市麵上的教材要麼過於陳舊，要麼側重於高階的對位和和聲，基礎部分一帶而過。這本書的齣現，真的填補瞭這個空白。它對基礎知識的講解深入而不失清晰，尤其是在處理“調性關係”和“和聲功能”時，作者的邏輯性非常強，不像有些書那樣堆砌公式。我特彆喜歡它裏麵穿插的“思考題”和“實際應用案例”，讓我不再是死記硬背，而是真正理解為什麼這個和弦要這樣進行。例如，它對“轉調”的講解，不是簡單地列舉幾種轉調方式，而是深入剖析瞭轉調時色彩變化的原因，這對我現在的編麯思路啓發很大。雖然名字裏帶著“基礎”，但它提供的深度絕對超齣瞭普通入門教材的範疇，更像是一本精心打磨的“內功心法”，值得反復研讀和品味。