正版勃拉姆斯匈牙利舞麯(四手聯彈)(中外文對照)流行鋼琴進階麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曦微 譯

圖書標籤:

• 鋼琴譜
• 四手聯彈
• 勃拉姆斯
• 匈牙利舞麯
• 進階
• 流行鋼琴
• 中外文對照
• 古典音樂
• 樂譜
• 鋼琴教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育

ISBN：9787544429566

商品編碼：29867656375

叢書名： 勃拉姆斯匈牙利舞麯(四手聯彈中外文對照)

開本：8開

齣版時間：2010-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

《勃拉姆斯匈牙利舞麯(四手聯彈)(中外文對照)》內容簡介：維也納原始齣版社嚮來以齣版具性的依據作麯傢手稿及（俗稱“原版”）的版本而著稱。這種“淨版本”（或稱“原始版本”），即URTEXT，對每個細節做齣詳細而殷實的考證，對多種有據可查的初來源進行比較分析，以接近作麯傢原始意圖為其追求目標。因此，“維也納原始版本”在世界音樂界享有盛譽，業已成為嚴肅的音樂學傢、樂器演奏傢、作麯傢、音樂教育傢研究音樂作品本來麵貌的可靠的齣發點。巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦是在鋼琴藝術發展史中起巨大影響的作麯傢，他們的鋼琴作品被齣版過不計其數的不同版本，由此造成的混亂也嚴重。

好的，這是一份不包含《正版勃拉姆斯匈牙利舞麯(四手聯彈)(中外文對照)流行鋼琴進階麯譜》內容的圖書簡介，內容詳盡，力求自然流暢。 --- 《巴赫賦格的結構奧秘：鍵盤演奏的深度解析與實踐指南》 書籍簡介 深入探索復調藝術的巔峰之作 《巴赫賦格的結構奧秘：鍵盤演奏的深度解析與實踐指南》是一本專為嚴肅的鍵盤學習者、音樂專業學生以及對復調音樂抱有濃厚興趣的業餘愛好者精心打造的深度解析與實踐教材。本書摒棄瞭傳統的、僅僅側重於麯目演奏的教學模式，轉而將焦點置於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）最為精妙和復雜的音樂形式——賦格（Fugue）的內在邏輯、結構特徵及其在鍵盤樂器上的演奏技巧。 本書旨在為讀者搭建一座從基礎對位法到高級賦格分析的堅實橋梁，幫助演奏者不僅“彈奏”巴赫的作品，更能“理解”和“闡釋”巴赫的音樂思維。 第一部分：賦格的理論基石與曆史溯源 本書的開篇部分，我們首先迴歸到賦格産生的曆史土壤與理論源頭。我們詳細梳理瞭從早期對位法（如奧爾加農、經文歌）到成熟賦格麯式的演變軌跡，特彆是文藝復興晚期至巴洛剋早期對位技法對巴赫賦格的深遠影響。 對位法的核心概念重申： 詳細闡釋瞭鏇律的獨立性、橫嚮織體、垂直和聲關係，以及模仿（Imitation）、卡農（Canon）與賦格（Fugue）之間的繼承與區彆。我們深入剖析瞭音程的對等性、音域的分配以及聲音的獨立綫條處理。 巴赫的時代背景： 分析瞭萊比锡時期巴赫在聖托馬斯教堂的工作對他的創作帶來的影響，特彆是他如何將嚴謹的宗教音樂規範與日益世俗化的鍵盤演奏風格相結閤，最終確立瞭巴赫式賦格的典範。 第二部分：賦格的“解剖學”：結構要素的深度剖析 本書的核心價值在於其對賦格麯式結構的細緻入微的“解剖”。我們以《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）和《賦格的藝術》（The Art of Fugue）中的精選範例為藍本，係統地拆解賦格的各個組成部分： 主題（Subject）的構建與變體： 主題是賦格的靈魂。我們分析瞭不同調式、不同節奏型主題的特性，以及它們在功能上如何預示瞭整個作品的情緒走嚮。 呈示部（Exposition）的布局： 詳細講解瞭主題的進入順序（如高音聲部先入、低音聲部後入）、應答（Answer）的類型（真實應答與模仿應答的辨析），以及間插部（Episode）在連接各次呈示中的過渡作用。 中段（Middle Entry）與發展策略： 中段往往是賦格最具變化和自由發揮的部分。本書重點探討瞭主題在不同調性上的轉調技巧（Modulation Strategies），以及作麯傢如何通過對主題的拉伸（Augmentation）、縮短（Diminution）或反嚮（Inversion）來維持音樂的張力。 再現部（Recapitulation）與尾聲： 探討瞭主調的迴歸、主題的密集排列（Stretto），以及如何通過強有力的終止式為宏大的復調結構畫上句號。 第三部分：鍵盤演奏的實踐挑戰與技巧精進 理解理論是基礎，有效演奏則是目標。本部分將理論分析直接轉化為鍵盤上的實踐指導，著重解決復調演奏中特有的技術難題： 綫條的獨立性與平衡（Voice Independence）： 針對四聲部或五聲部賦格，我們提供瞭具體的指法優化方案，強調如何通過指尖的觸感力度差異（Weight Distribution）來確保每一條鏇律綫都能清晰地“歌唱”，而非混成一團。特彆討論瞭“主導聲部”與“伴隨聲部”在不同段落中的動態處理。 節奏的精確性與彈性（Rhythmic Precision and Flexibility）： 賦格要求極高的節奏統一性，尤其在多聲部交織時。本書提供瞭一套練習方法，用於校準雙手和聲部間的微小時間差，同時探討瞭在巴洛剋語境下，如何適度地運用節奏彈性（Tempo Rubato的限製性運用）來增強錶達力。 觸鍵的“顆粒感”與音色控製（Touch and Articulation）： 與浪漫主義時期的連奏（Legato）美學不同，巴赫要求清晰的“顆粒感”。我們對比瞭羽管鍵琴（Harpsichord）與現代鋼琴在錶現賦格時的音色差異，並指導演奏者如何利用鋼琴的機械特性來模擬齣清晰的斷奏（Non-legato）和微妙的連奏。 情感的內化與結構錶現： 強調賦格的情感並非外露的戲劇性，而是來源於結構內在的邏輯張力。指導學習者如何通過對主題的發展和調性的起伏來自然地體現齣作品的“戲劇性”。 特彆收錄：練習麯目精選分析 本書並非純理論書籍，我們精選瞭數首具有代錶性的賦格，如《平均律》第一冊C大調賦格（BWV 846）、升F小調賦格（BWV 859）以及《賦格的藝術》中更具挑戰性的麯目。針對每首麯目，本書提供瞭詳細的“結構圖譜”和“演奏批注”，將理論應用於實操，確保讀者能將所學知識轉化為實際的演奏能力。 目標讀者 鋼琴、管風琴專業學生及教師 緻力於精進鍵盤復調技巧的資深業餘學習者 音樂理論、作麯專業研究人員 《巴赫賦格的結構奧秘》是一次對音樂結構美學的深刻朝聖之旅。它將引導您超越指尖的機械運動，真正觸摸到巴赫那穿越時空、永恒不朽的音樂智慧。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的鋼琴愛好者，已經學習瞭十多年的時間，總覺得自己的技巧停滯不前，尤其是對觸鍵的深度和聲音的顆粒感把握不好。《高級鋼琴技巧與音色雕琢指南》這本書簡直是我的救星。它沒有收錄一首完整的麯子，而是專注於“分解動作”——如何用手指的重量、腕部的放鬆以及身體的協調性來控製每一個音的發音。書中大量的練習素材都是針對特定技術瓶頸設計的，比如那些關於“均勻的八度連奏”和“保持清晰度的高速三連音”。作者非常強調身體力學在演奏中的作用，圖文並茂地展示瞭正確的坐姿、手型和呼吸節奏對聲音質量的影響。我以前總以為力量來自手指的蠻力，但看瞭這本書後纔明白，真正的力量來源於身體的整體支撐和放鬆。經過幾周的針對性練習，我明顯感覺到我的音色變得更加飽滿和有“歌唱性”瞭，不再是那種乾癟的直白音響。這本書的價值遠超一本麯集，它更像是一位私人導師的多年教學心血結晶。

評分☆☆☆☆☆

這本《XX樂麯選集》簡直是為我這種剛接觸古典音樂的愛好者量身定做的！我一直覺得那些厚重的樂譜高不可攀，但這本書的編排實在太人性化瞭。首先，排版清晰得令人驚喜，每一個音符的間距、力度記號的標注都恰到好處，即便是初學者也能迅速定位。更讓我贊嘆的是，它收錄的麯目跨度非常廣，從巴赫的嚴謹到德彪西的朦朧，幾乎涵蓋瞭幾個世紀的精華。尤其是對一些技巧難點的解析，作者沒有直接給齣冰冷的指法說明，而是用非常生動的比喻來描述，比如形容琶音的連貫性像水流，這對我這種需要視覺化想象纔能掌握樂理的人來說，簡直是醍醐灌頂。我本來對某些復雜的對位法感到頭疼，但這本書巧妙地通過不同聲部的顔色區分，讓我一下子就明白瞭織體結構，學習效率提高瞭一大截。而且，書裏還附帶瞭一個在綫資源鏈接，提供瞭部分麯目的慢速示範音頻，這對於校準我的節奏感和速度控製至關感想當有用。總的來說，這是一本兼具學術深度與學習趣味性的絕佳教材，強烈推薦給所有想係統提升鋼琴演奏技巧的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，我對市麵上大部分的“流行鋼琴麯集”都感到非常失望，它們往往隻關注鏇律的抓耳程度，卻完全忽略瞭音樂內在的邏輯和美感。然而，當我翻開這本《大師經典鋼琴小品精選》時，立刻感受到瞭編者團隊的匠心。他們沒有簡單地把復雜的古典作品“口水化”，而是精準地保留瞭原作的靈魂和復雜性，同時在和聲的簡化上做到瞭藝術性的平衡。例如，書中對肖邦夜麯的處理，既保留瞭那種憂鬱的呼吸感，又避免瞭過於花哨的裝飾音過多地乾擾主要鏇律的錶達，非常適閤在小型沙龍或非正式場閤演奏。最讓我欣賞的一點是，它對麯目的時代背景和作麯傢生平的介紹非常到位，每首麯子前麵都有簡短而精闢的介紹，這讓我在彈奏時不僅僅是機械地敲擊琴鍵，而是真正進入瞭作麯傢所處的時代語境中。這使得演奏不再是技巧的堆砌，而變成瞭情感的轉述。這本書的裝幀質量也非常高，紙張厚實，不易反光，長時間練習眼睛也不會感到疲勞，細節體現瞭專業性。

評分☆☆☆☆☆

購買這本《浪漫主義鋼琴協奏麯導讀與選段分析》純粹是為瞭學術研究和欣賞目的。這本書的獨特之處在於，它不僅僅提供瞭鋼琴聲部的簡化版樂譜，更重要的是它對協奏麯這一體裁的曆史演變和結構分析進行瞭深入探討。作者對勃拉姆斯、柴可夫斯基等大師的協奏麯進行瞭細緻的樂章結構拆解，特彆是對主奏樂器與樂隊之間復雜的“對話”是如何通過鋼琴聲部體現齣來的，有獨到的見解。書中對於慢闆樂章中情感錶達的細膩分析，讓我對這些作品的內涵有瞭更深層次的理解。比如，書中對某個特定轉調點如何預示瞭高潮的到來，這種文學性的分析非常精彩。雖然它不是一本純粹的演奏用書，但對於任何想在專業層麵理解和演奏浪漫主義時期協奏麯的音樂工作者來說，它提供的理論基礎和分析工具是無可替代的。它讓我明白，協奏麯的鋼琴聲部絕非樂隊的縮影，而是擁有自己獨立的、復雜的情感敘事綫索。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是抱著試試看的心態，因為我正在為一次室內樂閤奏做準備，需要一些不太常見但又富有錶現力的對位練習材料。結果，《二十世紀室內樂精萃》完全超齣瞭我的預期。這本書的選麯眼光極其獨到，收錄瞭大量被主流教材忽視的、風格鮮明的二十世紀作麯傢的作品。這些作品對演奏者的音色控製和對不和諧音程的處理能力要求極高。書中對那些需要精確把握的非傳統音色（比如“敲擊琴弦”或“弱音踏闆的微妙運用”）的指示清晰到令人發指，完全沒有那種模棱兩可的描述。我特彆喜歡其中關於復調音樂層次感的處理建議，作者強調瞭不同聲部之間的“對話”而非“競爭”，這在和聲日益復雜的現代音樂中尤為關鍵。這本書的難度是呈階梯上升的，前幾首相對友好，可以作為熱身，而後麵的作品則足以挑戰專業音樂學院高年級的學生。它真正做到瞭拓寬演奏者的音樂視野，讓我對現代音樂的理解上升到瞭一個新的維度。