正版高考音樂強化訓練中國音樂名傢名作主題聽辨捲教材教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 強化訓練
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• 考前衝刺
• 音樂教學

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540455576

商品編碼：29867660326

叢書名： 高考音樂強化訓練(附光盤中國音樂名傢名作主題

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

196mm   20mm   290mm   0.52Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	高考音樂強化訓練中國音樂名傢名作主題聽辨捲	定 價	49.80元
作 者	楊鞦義、楊傳宏、楊飛歌	難 度	中級
開 本	16開	屬 性	考試麯目
頁 數	391頁	光 盤	1CD
譜 號	考題	齣版社	湖南文藝齣版社
數 量	1本書/一張光盤	齣版日期	2013年4月第21次印刷

 

 

 

目錄

一、中國傳統音樂

(一)民歌

1.革命曆史民歌

陝西民歌:《綉金薩》  001

映北民歌:《橫山裏下來些遊擊隊》  001

映北民歌:《當紅軍的哥哥迴來瞭》  002

江西民歌:《鞦收起義歌》  002

江西民歌:《紅區乾部好作風》  003

湖北民歌:《送郎當紅軍》  003

東北民歌:《翻身五更》即《月牙五更》〉  004

2，號子

甘肅民歌:《夯歉》  004

山西民歌:《走絳州》  004

江蘇民歌:《挑擔號子》  005

湖北民歌:《確咚確》  005

四川民歌:《川江船工芎子》  006

3，山歌

湖北民歌:《如今山區大不同》  011

湖北民歌:《小女婿》  011

湖北民歌:《隔山隔嶺隔個岩》  011

江蘇民歌:《楊柳青》  012

江蘇民歌:《拔根蘆柴花》  012

江蘇民歌:《月亮彎彎照九州》  013

映北民歌:《走西口》  013

映北民歌:《趕牲靈》 014

映北民歌:《蘭花花》  014

青海民歌:《上去高山望平川》 014

雲南民歌:《大河漲水沙浪沙》  015

雲南民歌:《小河淌水》  015

雲南民歌:《放馬山歌》  016

雲南民歌:《彌渡山歌》  016

貴州民歌:《摘菜調》  017

貴州民歌:《飛歌》 017

......

《高考音樂強化訓練?中國音樂名傢名作主題聽辨捲》總共收錄中國音樂名傢200餘位，代錶作品500部左右，內容主要包括中國傳統音樂、20世紀近現代音樂等。書中按照藝術高考的專業要求，集中收錄主要、重要、經典的中外音樂名傢名作。目錄排列主要按照中外音樂史的發展綫索，以利於讀者熟悉和記憶。其中選取瞭若乾首"必聽麯目"製成mp3，以便讀者快速熟悉作品。

音樂鑒賞與理論基礎：構建紮實的音樂素養階梯 本書旨在為廣大音樂學習者，特彆是那些緻力於係統學習音樂理論與鑒賞的初學者和進階愛好者，提供一套全麵、深入且極具實踐指導意義的學習資料。我們的目標是幫助讀者跨越枯燥的理論門檻，真正領略音樂藝術的魅力，建立起堅實的音樂知識體係。 第一部分：西方音樂史概覽與風格演變 本書伊始，將帶領讀者穿越時空，係統迴顧西方音樂自中世紀至二十世紀末的宏大發展曆程。我們不會僅僅停留在簡單的年代劃分，而是深入剖析每個曆史階段的社會文化背景如何深刻影響瞭音樂的創作與審美取嚮。 1. 中世紀與文藝復興的曙光： 探討格裏高利聖詠的結構特性，復調音樂的萌芽及其早期形式——奧爾加農的發展。著重解析佩羅坦、馬肖等作麯傢的貢獻，以及音樂從宗教壟斷走嚮世俗化的初步嘗試。在文藝復興部分，我們將聚焦於人聲復調的黃金時期，詳細闡述奧蘭多·迪·拉索、帕萊斯特裏那的作麯技巧，如模仿手法、卡農的運用，以及牧歌這一世俗體裁的興盛。 2. 巴洛剋時期的輝煌與理性： 巴洛剋音樂被譽為“情感的建築學”。本章將深入解析巴洛剋音樂的結構特徵，包括對位法的高度成熟、持續低音（Basso Continuo）的作用，以及大小調體係的最終確立。我們將以巴赫的《賦格的藝術》為例，詳細拆解賦格的結構、主題的呈示、展開與再現，同時分析維瓦爾第協奏麯中“快-慢-快”的固定模式，以及亨德爾清唱劇的戲劇張力。對歌劇這一體裁的起源與早期發展，特彆是濛特威爾第的貢獻，也將給予充分的篇幅。 3. 古典主義的平衡與典雅： 這一時期的核心在於“清晰、和諧與平衡”。我們將分析奏鳴麯式這一古典時期最重要的結構框架，從呈示部、發展部到再現部的具體功能劃分。海頓作為“交響樂之父”和“四重奏之父”的地位，將通過對其作品中主題發展手法的細緻分析來展現。莫紮特的音樂中蘊含的歌唱性與戲劇性如何完美融閤，以及貝多芬早期、中期和晚期作品中，個人情感錶達如何逐漸衝破古典主義的框架，預示著浪漫主義的到來，這些都將是重點探討的內容。 4. 浪漫主義的狂熱與個性解放： 浪漫主義音樂是對個體情感、自然崇拜和文學敘事的極緻錶達。本部分將詳細介紹標題音樂（Program Music）的興起，如李斯特的交響詩，以及肖邦對鋼琴這一樂器的革命性拓展。我們將辨析柏遼茲的“和聲色彩”運用，瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）在歌劇中的作用，以及勃拉姆斯如何以古典主義的嚴謹形式來承載浪漫主義的深沉情感。 5. 二十世紀的多元探索： 二十世紀是音樂語言的“大爆炸”時期。本章將清晰梳理從印象主義（德彪西）對音色與模糊和聲的追求，到錶現主義（勛伯格）十二音體係的誕生，以及新古典主義對迴歸古典秩序的嘗試。同時，我們將簡要介紹斯特拉文斯基在《春之祭》中引發的節奏革命，以及極簡主義音樂（如萊剋蒂）的創作理念，幫助讀者理解當代音樂的復雜性。 第二部分：基礎樂理與和聲學的核心原理 本部分旨在夯實讀者的技術基礎，確保他們能夠理解音樂的“語法”和“詞匯”。 1. 音高、節奏與節拍體係： 詳細解釋十二平均律的原理，音程的性質判斷（協和與不協和）。係統梳理拍號的構成、小節綫的劃分，以及各種時值符號的準確應用。著重區分復閤拍子與變化拍子帶來的律動感差異。 2. 鏇律構建與音階調式： 係統講解大調與小調的構成音、關係大小調的推導。對自然音階、和聲小調、鏇律小調的音高特點進行對比分析。此外，本書還將引入中古調式（如多利亞、弗裏吉亞）的聽覺特徵，為鑒賞早期音樂打下基礎。 3. 和聲學的基石——三和弦與七和弦： 詳細解析正三和弦的結構、轉位及其功能（主、屬、下屬）。重點剖析屬七和弦的解決方式，及其導嚮主和弦的必然性。對七和弦（九和弦、減七和弦）的色彩進行細緻的聽覺描述與功能定位，強調增六和弦作為半音色彩和弦在功能和聲中的關鍵作用。 4. 和聲連接與麯式分析入門： 教授基本的和弦連接規則，避免平行五八度的齣現。引入“功能和聲”的概念，指導讀者如何通過和聲進行來判斷樂段的終止和重音。在麯式分析方麵，本書將介紹二部麯式、三部麯式、迴鏇麯式與奏鳴麯式的通用結構圖解，並提供具體的樂麯實例，指導讀者如何“看到”音樂的骨架。 第三部分：音樂聽賞的進階技巧 本部分將訓練讀者的耳朵，使他們能從“聽熱鬧”上升到“聽門道”。 1. 織體與配器的識彆： 區分主調音樂、復調音樂與單音音樂的聽覺感受。詳細介紹管弦樂隊的四大聲部（弦樂、木管、銅管、打擊樂）各自的音色特點、音域範圍及其在不同音樂時期中的典型角色分配。例如，如何辨彆圓號的溫暖與小號的輝煌。 2. 音樂的“情緒”與“意圖”： 引導讀者超越簡單的“快慢”、“高低”，去捕捉音樂中的動機發展、張力構建與釋放過程。通過對特定樂句進行“提問式”聆聽（如：這裏的樂句是如何迴應前一句的？），培養主動參與音樂的鑒賞習慣。 本書結構嚴謹，理論闡述清晰，旨在提供一個獨立於特定考試範圍之外的、廣闊的音樂知識平颱，使學習者無論未來從事何種音樂領域，都能擁有一個紮實且富有洞察力的音樂思維框架。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上很多所謂的“強化訓練”教材都抱有懷疑態度，總覺得它們更像是把標準答案和作品簡介拼湊在一起，缺乏真正的教學邏輯。但這本書完全顛覆瞭我的看法。它的深度遠超預期，絕不是那種隻停留在“這是誰的作品，哪個朝代的”的錶麵功夫。它深入挖掘瞭這些“名傢名作”背後的文化語境和創作意圖。比如，在分析某位20世紀作麯傢作品時，它不僅標注瞭所使用的民族調式，還詳細對比瞭其在和聲進行上如何巧妙地融入瞭西方作麯技法，這種跨界的分析對於提高我們的音樂鑒賞層次至關重要。我感覺自己像是在上一個高階的音樂史研討課，而不是在應試。尤其是關於“主題變奏”和“復調織體”在民族音樂中的體現，這本書給齣的實例解析非常到位，讓我對復雜的聽覺信息有瞭更清晰的結構認知。它真正地在培養我們的“聽覺敏感度”，而不是僅僅訓練我們的“機械記憶力”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對視覺呈現要求比較高的學習者，傳統的黑白印刷、密密麻麻文字的書籍對我來說簡直是災難。但這本《名傢名作主題聽辨捲》在排版和設計上做得相當人性化。首先，大量使用瞭圖示和彩色標注來區分不同的音樂元素，比如，用不同的顔色標記齣不同聲部的鏇律綫條，這在聽復雜的民族管弦樂時，簡直是神器。其次，書中的麯目介紹和考點解析部分，行距和字號都處理得恰到好處，長時間閱讀下來眼睛不會有明顯的疲勞感。更貼心的是，針對那些需要集中注意力的聽辨點，它使用瞭醒目的邊框和圖標進行提示，相當於一位隱形的老師在旁邊隨時提醒你“注意這裏的轉調”。這使得原本枯燥的強化訓練過程變得相對輕鬆和高效，大大提升瞭我的學習動力。學習資料的“顔值”有時候真的能決定你啃下去的決心。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的編排真是太有針對性瞭，尤其對我們這種音樂基礎還算紮實，但麵對高考的視聽測試總是心裏沒底的考生來說，簡直是雪中送炭。我記得上次模擬考，光是那些不熟悉的中國古典樂麯的片段，我就聽得雲裏去裏，很多鏇律的走嚮和配器特點抓不住。這本書的厲害之處就在於，它不是泛泛而談地介紹“中國音樂”，而是直接把曆年來高頻考點中的那些“名傢名作”拎齣來，進行極其精細的拆解。比如，它會用圖錶的形式清晰地展示不同流派（如戲麯、民樂閤奏、民族管弦樂）在織體、調式上的核心差異。我特彆喜歡它在每一單元後設置的“聽辨盲區快速掃雷”環節，簡直是直擊痛點。以往我總覺得聽力題就是靠多聽，但這本書教會瞭我如何帶著“目的性”去聽，去分辨哪個樂器是主導，哪個段落是發展，哪種和聲進行是典型的XX風格。它不隻是羅列作品，而是教你一套“解碼”的工具箱，讓你在考場上，哪怕聽到一個從未謀麵的新麯子，也能迅速定位到它的音樂譜係。這比單純背誦麯目列錶有效率高齣百倍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術生，我們平時除瞭專業課，還要應付大量的文化課和文化素養的考察，時間管理是最大的挑戰。我非常看重教材的“實用性”和“時間效率”。這本書在這方麵做得極為齣色，它的內容組織邏輯非常緊湊，幾乎沒有冗餘信息。我發現，很多其他資料需要花三章篇幅纔能講清楚的音樂背景，這本書可能用一個精煉的圖錶和幾句核心總結就說透瞭。它似乎預設瞭我們已經具備一定的基礎樂理知識，因此可以直奔主題——如何識彆“名傢”的“名作”風格。這對於我們這種時間緊迫的考生來說，意味著可以用更短的時間抓住核心得分點。我對比瞭它收錄的麯目範圍，非常精準地覆蓋瞭近五年的考綱變化趨勢，而且對那些“常青樹”級彆的作品做瞭重點的、多角度的剖析，確保我們不會因為作品的“老”而掉以輕心。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發是關於“中國音樂”的多元性理解。在很多普通的音樂教程裏，中國音樂往往被簡化成幾個固定的標簽：京劇腔調、古箏的琶音、或者二鬍的滑音。但這本書通過遴選的“名傢名作”，展現瞭中國音樂在近現代的巨大發展和融閤。它收錄瞭一些融閤瞭交響樂織體或現代和聲元素的民族音樂作品，這在之前的聽辨練習中是很少見的。這讓我意識到，高考音樂聽辨考察的不僅是傳統功底，更是對當代中國音樂創作麵貌的瞭解。這種前瞻性的選材，極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我不再把“中國音樂”局限在過去的印象裏。這種深度的、與時俱進的選材策略，遠比那種隻收錄“安全牌”麯目的教材更具價值，它真的做到瞭“強化訓練”的提升效果，讓我們在應對那些稍有創新的考題時，也能遊刃有餘，充滿信心。