每日必練長笛經典小品(附光盤3原版引進) 正版圖書羅伯特·格羅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305128

商品編碼：29867659873

叢書名： 每日必練經典小品長笛3

齣版時間：2014-06-01

 

目錄

 

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俄國舞麯 
女人善變 
水上音樂 
廣闆 
幽默麯之七 
綠袖子 
《拉剋美》二重唱選段 
哈巴涅拉舞麯 
《卡門》間奏麯 
裸體歌舞之一 
約瑟夫·海頓主題變奏麯 
挪威舞麯之二 
在山魔王的宮殿裏 
行闆 
夜後詠嘆調俄國舞麯 
女人善變 
水上音樂 
廣闆 
幽默麯之七 
綠袖子 
《拉剋美》二重唱選段 
哈巴涅拉舞麯 
《卡門》間奏麯 
裸體歌舞之一 
約瑟夫·海頓主題變奏麯 
挪威舞麯之二 
在山魔王的宮殿裏 
行闆 
夜後詠嘆調 
奏鳴麯 
《鄉村騎士》間奏麯 
軍隊進行麯 
探戈 
《戈德煲變奏麯》鏇律 
作麯傢及作品介紹

 

 

 

作者介紹

 

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羅伯特·格羅斯洛特是比利時指揮傢、鋼琴傢、作麯傢，同時也是平麵設計師及電影導演。他曾擔任鹿特丹愛樂樂團、倫敦交響樂團、北愛爾蘭國立交響樂團、比利時國立交響樂團、比利時法蘭德斯愛樂樂團等多個歐洲樂團的指揮。

 

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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長笛演奏的藝術之旅：精選麯目與技巧提升指南 本書名稱：《長笛演奏的藝術之旅：精選麯目與技巧提升指南》 內容提要： 本書旨在為所有緻力於提升長笛演奏技藝的學習者、愛好者及專業人士提供一套全麵、深入且富含實踐指導的教程。我們摒棄瞭傳統教材中過於僵化的練習模式，轉而構建一個以音樂性、技術全麵發展和不同風格理解為核心的學習路徑。全書內容緊密圍繞長笛演奏中的核心要素展開，從基礎氣息控製的精微調校，到復雜指法與音階的流暢轉換，再到對不同時期音樂風格的深度詮釋，力求為讀者搭建一座從初級到高級的堅實橋梁。 第一部分：氣息的生命綫——長笛演奏的基石 長笛的聲音質量，其根源在於對氣息的精確控製。本部分將細緻剖析氣息在長笛演奏中的物理機製與美學要求。 第一章：科學呼吸與氣流管理 深層呼吸的生理學基礎： 詳細介紹橫膈膜、肋間肌的協調運動，確保吸氣量最大化而形體不僵硬。強調“被動吸氣”與“主動呼氣”的平衡。 氣流速度與口型微調： 探討不同音高、力度（piano 至 forte）下，氣流速度的精確調節方法。通過一係列聚焦於口型（embouchure）的練習，訓練唇肌的靈活性和穩定性，實現音色的均勻過渡。 氣息的延展性與控製力： 引入“氣柱的韌性”概念，教授如何將短促的氣息轉化為持久、穩定且富有穿透力的樂音。特彆關注長樂句中的氣息管理策略，如“小口呼吸點”的運用。 第二章：音色塑造與音準的校正 純淨音色的追求： 分析影響長笛音色的核心要素——吹孔角度、舌位與氣流切割點。提供聽覺訓練方法，使演奏者能夠敏銳捕捉到聲音的顆粒感、厚度與光澤度。 顫音與裝飾音的精煉： 針對顫音（Trill）的精準度進行專項訓練，區分不同速度要求下的指顫與氣顫的結閤使用。深入講解各類裝飾音（如倚音、迴音）的文化背景與演奏規範。 現代調音法與聽覺訓練： 不再依賴單一的固定音高標準，而是教授如何在不同樂團和室內樂環境中，根據和聲背景主動調整音高。引入節拍器配閤的“相對音高”練習。 第二部分：技巧的磨礪——指法與速度的飛躍 本部分專注於長笛演奏中技術難題的攻剋，從基礎指法的肌肉記憶到復雜樂段的流暢處理。 第三章：音階、琶音與指法效率 全音域音階的掌握： 係統梳理大、小調及各種調式音階的指法，重點解決高音區（A4以上）指法的疲勞與不確定性。提供分段、變速練習法。 琶音與分解和弦的連貫性： 練習涵蓋各種三和弦、七和弦的琶音，強調手部動作的經濟性和均勻性。特彆處理跨越八度的指法轉換。 指尖的獨立性與速度訓練： 采用“節拍器階梯法”提升跑動速度，要求手指動作幅度最小化，確保快速連續音符間的清晰分離度。 第四章：連奏（Legato）的藝術與斷奏（Staccato）的顆粒 舌奏的精細化控製： 詳細講解舌尖與上顎、牙齒的不同接觸點如何影響斷奏的清晰度和風格（如輕柔的“d”音與尖銳的“t”音）。區分不同風格下的舌奏力度。 長連奏的呼吸與指法配閤： 探討如何在不破壞連奏流暢性的前提下，巧妙地進行換氣。這是區分普通演奏者與優秀演奏者的關鍵技術點。 混閤技巧的挑戰： 針對快速交替齣現連奏與斷奏的樂句（如巴洛剋或古典時期的快速樂章），提供專項的肌肉記憶訓練方案。 第三部分：風格的詮釋——從巴洛剋到二十世紀 長笛的音樂遺産橫跨數百年，理解不同時期的演奏風格是提升音樂錶現力的核心。 第五章：古典與浪漫時期的抒情性 莫紮特、多普勒的語匯： 分析維也納古典學派對長笛演奏的影響，強調鏇律綫條的清晰、平衡與優雅。學習如何處理古典時期歌唱性的長音和裝飾。 浪漫主義的色彩與激情： 探討浪漫時期對音色飽滿度和情感深度的要求，如布魯赫（Bruch）或門德爾鬆（Mendelssohn）作品中的浪漫色彩。學習更寬廣的力度變化和更自由的彈性速度（Rubato）。 第六章：印象派的色彩與二十世紀的探索 德彪西與拉威爾的“水彩畫”： 深入研究印象派音樂中對音色變化（Timbre）的重視。如何運用微小的音高波動和氣息色彩變化，描繪光影與氛圍。 現代技巧的應用： 介紹二十世紀及當代音樂對長笛發掘的新技法，包括多音（Multiphonics）的初步嘗試、氣音（Air Sounds）的藝術化運用，以及對特定音色的標記理解。這不是要求演奏者掌握所有現代技巧，而是建立對當代音樂語言的基本認知和尊重。 第四部分：舞颱呈現與自我提升 本部分側重於將技術與音樂性融為一體，並建立持續學習的係統。 第七章：音樂性的整體把握 樂句的結構與呼吸點設計： 教授如何“閱讀”樂譜，識彆樂句的起承轉閤，並根據音樂邏輯而非生理極限來安排呼吸點，使每一次換氣都成為音樂錶達的一部分。 情感張力的構建： 從宏觀角度審視整首作品的結構，學習如何鋪陳、積纍直至釋放情感高潮，避免演奏過程中的情緒起伏不均。 第八章：高效的排練策略 製定個性化練習計劃： 指導讀者如何根據自身的技術弱點（如高音的穩定性、特定音程的穿透力）來分配每日的練習時間，確保效率最大化。 錄音自檢的重要性： 強調錄音作為客觀反饋工具的價值。指導如何批判性地聆聽自己的演奏，找齣在現場容易被忽略的節奏不穩、音色突變等問題。 室內樂的閤作藝術： 針對閤奏環境，提供如何傾聽他人、如何調整自身音量與音色以適應整體和聲的實踐建議。 本書提供的，是一套貫穿技術、美學和實踐層麵的係統訓練，幫助每一位長笛學習者真正掌握這件樂器的藝術錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我很少對任何學習材料寫這麼長的感受，但這本《每日必練長笛經典小品》確實值得我花費時間來贊揚。它給我的最大感受是“專業且溫暖”。“專業”在於它對音樂理論和演奏技巧的嚴謹性，每一頁的編排都透露著對長笛藝術的尊重；而“溫暖”則體現在它對學習者的體諒上。它沒有故作高深地堆砌復雜的術語，而是用一種循序漸進、充滿鼓勵的口吻來引導我們。每次練習完其中的一個小品，我都會有一種完成瞭一次小型音樂會的感覺，充滿瞭自信和滿足。這已經遠遠超齣瞭我購買一本練習冊的預期，它更像是一位默默陪伴我成長的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初買這本書是抱著“試試看”的心態，畢竟市麵上長笛練習麯汗牛充 বোনের，很容易讓人眼花繚亂。但是，當我翻開目錄的那一刻，我就知道我找到瞭“對的”東西。它的選麯邏輯非常清晰，從最基礎的指法練習到逐漸復雜的情感錶達，每一步的過渡都設計得恰到好處，仿佛有一位經驗豐富的大師在手把手地指導你。我特彆喜歡其中穿插的一些曆史小故事，那些關於作麯傢創作背景的簡短描述，讓枯燥的音符瞬間鮮活瞭起來，不再是冷冰冰的符號，而是蘊含著特定時代情感的載體。這種寓教於樂的方式，極大地提高瞭我的練習動力，讓我不再把練習變成一種負擔，而更像是一場與曆史和音樂的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種古典與現代交織的美感，一下子就把我對音樂的熱情給勾起來瞭。我記得我是在一個陽光明媚的午後，在一傢獨立書店裏偶然翻到它的，當時光綫正好灑在封麵上，那種厚實的紙張質感，再加上那略帶磨砂的印刷效果，簡直是藝術品。拿到手裏的時候，我甚至有點捨不得馬上翻開，總覺得應該找一個更莊重、更專注的時刻來開啓這段音樂之旅。書的整體裝幀非常用心，看得齣齣版社在細節上下瞭真功夫，這對於一本學習類的樂譜書來說，絕對是加分項。它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的物品。我尤其欣賞它在排版上的考量，字體的選擇既保證瞭清晰度，又充滿瞭藝術氣息，讓人在學習之餘，也能享受到視覺上的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這套書的配套資源簡直是教科書級彆的配置。我習慣於先聽後練，這樣能在大腦中構建一個清晰的聽覺藍圖。光盤的音質非常純淨，演奏傢的處理細膩入微，對呼吸控製和音色的把握簡直是教科書般的示範。最妙的是，它提供的不同速度的版本，這一點對我們這種業餘愛好者來說太重要瞭。一開始我用慢速版來確保每一個音符的準確性，感覺就像是在慢鏡頭下觀察肌肉的運作；等到我掌握瞭節奏和指法後，再切換到標準速度，你會發現自己已經不自覺地跟上瞭節奏，那種成就感是無與倫比的。這套資源的互補性，讓學習過程的效率大大提升，真正實現瞭“聽、看、練”三位一體的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸長笛有幾年時間的老生，我最看重的是教材能否在技術層麵提供更深層次的突破。這本書的某些章節，特彆是關於連音和顫音的處理技巧部分，簡直是醍醐灌頂。它沒有僅僅停留在“怎麼吹好一個音”的層麵，而是深入探討瞭“如何讓音符之間流動起來”的哲學。書中對氣流的精細控製要求的描述，非常具體，甚至精確到瞭口腔內部的形狀變化，這對於我這種總是感覺技術停滯不前的學習者來說，是寶貴的指導。通過有針對性地練習這些難點，我感覺自己的音色正在慢慢變得更加連貫和富有歌唱性，這突破的喜悅是難以言喻的。