樂理 汪高原 等 西南師範大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562162148

商品編碼：29867660799

叢書名： 新編音樂高考叢書 樂理

齣版時間：2013-07-01

作者介紹

 

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目錄

 

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前言

第-部分 音樂高考樂理的基本內容及重難點

一、考試基本內容分析

二、考試重點分析

三、考試難點分析

四、考試題型分析

第二部分 樂理基本內容及練習

第-章 音、音律

第二章 樂音體係與五綫譜

第三章 音符、休止符、增長時值的記號

第四章 節奏、節拍

第五章 裝飾音和常用記號

第六章 音程

第七章 和弦

第八章 調與調號

第九章 調式、調性分析

第十章 調式中的音程與和弦

第十一章 調性的遠近關係、轉調與移調

第三部分 綜閤練習

一、思考題

二、書寫題

第四部分 模擬考題

模擬考題一

模擬考題二

模擬考題三

模擬考題四

模擬考題五

模擬考題六

模擬考題七

 

 

 

內容提要

 

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《樂理/新編音樂高考叢書》由汪高原、張性魁、賈方爵主編，從音樂高考之樂理考試的要求及常見 問題分析入手，引導學生從基本 內容、基本練習、重點難點、考試方法分析、綜閤練習、高考試題分析等幾個方麵 循序漸進地進行係統的學習。《樂理/新編音樂高考 叢書》適閤音樂高考考生。

 

音樂的殿堂：古典音樂鑒賞與實踐指南 作者：李明，王芳，張偉 齣版社：高等教育齣版社 字數：約1500字 --- 前言：通往音樂世界的鑰匙 音樂，是人類情感最直接、最深刻的錶達方式之一。它超越瞭語言的界限，觸動著我們內心最柔軟的部分。然而，對於許多初涉音樂領域的人來說，麵對浩瀚的古典音樂史和復雜的音樂術語，常常感到無從下手。《音樂的殿堂：古典音樂鑒賞與實踐指南》正是為這座宏偉的殿堂繪製的一張詳盡的地圖。本書旨在為廣大音樂愛好者、音樂專業學生以及希望提升藝術素養的讀者，提供一套係統、深入且極富實踐性的學習路徑。我們相信，真正的欣賞源於理解，而理解則需要可靠的引導。 本書摒棄瞭晦澀難懂的學術腔調，力求以生動、清晰的筆觸，將復雜的音樂理論與豐富的曆史背景相結閤，構建起一座堅實的知識橋梁。 第一部分：音樂的基石——理論基礎的夯實 本部分聚焦於理解音樂的“語法”和“詞匯”。我們深知，沒有堅實的理論基礎，對音樂的深度欣賞將如同空中樓閣。 第一章：音與律的奧秘 本章將從最基本的聽覺現象齣發，係統闡述音高、音色、音量這三大要素的物理基礎與聽覺感知。我們將詳細解析十二平均律的形成及其在西方音樂中的主導地位，並對比中國傳統音樂的律製體係，幫助讀者建立廣闊的音樂視野。重點講解唱名、音名、固定唱名與相對唱名的區彆與應用，並通過大量聽覺練習（如辨彆純四度、大三度等基本音程）來訓練讀者的“耳朵”。 第二章：節奏的脈動與節拍的骨架 節奏是音樂的生命力所在。本章深入剖析節奏的構成要素：節拍、小節、拍號。我們將用清晰的圖示和豐富的實例，區分復閤拍子與簡單拍子，並探討切分音在不同音樂風格（從巴洛剋到爵士樂）中如何創造齣律動感和張力。理論部分輔以節奏模唱訓練，確保讀者不僅“知道”如何記譜，更能“聽齣”其內涵。 第三章：鏇律與和聲的對話 鏇律是音樂的“歌唱性”，和聲則是支撐鏇律的“色彩”。本章係統講解大小調體係的構建原理，介紹音階、調式的基本概念。隨後，我們進入和聲的世界，從最基礎的三和弦（大、小、增、減）開始，逐步講解七和弦的構成與功能。特彆強調和聲進行的邏輯性與情感導嚮，例如V-I的解決感，以及副屬和弦在色彩變化中的作用。本書配有大量樂譜片段，直觀展示和聲如何在不同的作麯傢手中服務於音樂錶達。 第四章：麯式的結構美學 麯式是音樂的建築藍圖。本章剖析瞭西方音樂中幾種核心的結構形式：呈示部-發展部-再現部的奏鳴麯式結構，主題與變奏的內在邏輯，以及迴鏇麯式的循環往復之美。通過分析海頓、莫紮特、貝多芬等大師作品中同一麯式的不同處理方式，讀者將領悟到結構與自由錶達之間的精妙平衡。 第二部分：曆史的洪流——西方音樂史脈絡梳理 瞭解音樂的背景，纔能真正理解其意義。本部分以時間為軸綫，串聯起西方音樂自中世紀以來的主要發展階段，重點突齣各個時期音樂風格的轉摺點和代錶人物。 第五章：中世紀與文藝復興：信仰與人性的迴歸 追溯至格裏高利聖詠，探討復調音樂的萌芽。重點分析文藝復興時期人文主義思潮對音樂的影響，特彆是經文歌與彌撒麯的風格演變，以及魯特琴音樂等世俗音樂的興起。 第六章：巴洛剋時代：對位法的輝煌與情感的裝飾 巴洛剋時期是音樂“技藝”的巔峰。本章詳盡解析巴赫的對位藝術，特彆是賦格麯的結構原理。同時，介紹協奏麯（特彆是大協奏麯）的發展，以及歌劇藝術在濛特威爾第手中如何確立其戲劇地位。讀者將學會如何聽齣巴洛剋音樂中那種嚴謹而又充滿激情的“動勢”。 第七章：古典主義：清晰、平衡與普世價值 古典樂派強調清晰的結構、平衡的比例和鏇律的完美。本章重點分析奏鳴麯式如何在海頓和莫紮特手中臻於成熟，以及交響麯如何確立為最宏大的音樂體裁。同時，探討鋼琴奏鳴麯在這一時期的重要性。 第八章：浪漫主義：個人情感的無限張揚 本章探討工業革命和民族主義思潮對音樂的影響。我們將分析李斯特的交響詩如何打破傳統麯式，肖邦的作品如何將鋼琴的詩意發揮到極緻，以及瓦格納的“總體藝術作品”理念如何挑戰傳統歌劇的界限。重點區分“主觀性”與“客觀性”在音樂中的體現。 第九章：20世紀至今：多元的探索與邊界的拓展 這是一個充滿實驗與衝突的時代。本章涵蓋印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格的無調性）、新古典主義的迴溯，以及斯特拉文斯基節奏的革命性。最後，簡要介紹當代音樂中電子音樂、簡約主義等新興流派，引導讀者以開放的心態麵對現代音樂。 第三部分：實踐與鑒賞——如何“聽懂”音樂 理論和曆史最終都要落到實際的聆聽體驗上。本部分提供實用的鑒賞工具箱。 第十章：體裁的識彆與賞析 係統介紹主要音樂體裁的特點：交響麯、協奏麯、室內樂（四重奏、三重奏）、歌劇、清唱劇。每種體裁都配有明確的結構圖示和推薦的入門麯目，指導聽眾在聆聽時關注其核心要素（如交響麯中樂章的安排，室內樂中各聲部的對話）。 第十一章：演奏者的視角 理解不同樂器的音色特點和演奏技法，是提升鑒賞力的關鍵。本章介紹管弦樂隊中主要聲部（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的特性，並探討獨奏樂器（鋼琴、小提琴）的演奏技巧如何影響音樂的最終呈現。 第十二章：主動聆聽的技巧 本書的最終目標是培養讀者的“主動聆聽”能力。本章提供一套分層聆聽方法：第一層（感性接觸）關注整體情緒和鏇律，第二層（結構把握）嘗試辨認主題的再現與發展，第三層（細節分析）關注配器色彩和和聲變化。 結語：音樂，永無止境的旅程 本書提供瞭一套完整而紮實的知識框架，但音樂的魅力在於其無限的可探索性。我們誠摯希望，讀者能帶著這些工具，走嚮更廣闊的音樂世界，讓《音樂的殿堂》成為您終生相伴的夥伴。真正的學習始於放下書本，打開音響的那一刻。 --- （全書配有大量精選的樂譜摘錄、曆史圖片和二維碼鏈接，指嚮推薦的示範性音頻片段，以實現理論與實踐的完美結閤。）

評分☆☆☆☆☆

從使用者的角度來看，這本書的適用範圍非常廣，這可能也是它的一大優點。我身邊有學習古典音樂理論的朋友，也有專注於流行音樂編麯和製作的夥伴，大傢發現這本書裏的核心框架都能提供足夠的支持。它在基礎的“硬核”樂理部分講解得足夠深入和嚴謹，完全可以作為音樂學院學生的標準教材；但同時，它在涉及到一些更具操作性的內容時，比如轉位和弦的實際運用、裝飾音的寫法等，又提供瞭非常實用的技巧和案例，這對於自學者或者希望提升實踐能力的音樂人來說，無疑是極大的幫助。我個人最喜歡它在分析範例上的選擇，那些選取的片段既具有代錶性，又不會過於晦澀難懂，讓人在學習理論的同時，能夠立刻在腦海中聯想到真實的音樂場景。可以說，這本書提供瞭一個堅實的理論基石，讓你在未來無論選擇哪種音樂方嚮深耕，都能有足夠的底氣去探索和創新。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過幾本市麵上流行的樂理參考書，但很多都像是把百科全書式的知識點硬塞進來，讀起來總覺得氣喘籲籲，消化不良。但《樂理》這本書給我的感覺完全不同，它更像是一位經驗豐富的老師，耐心地牽著你的手，一步一步走過知識的迷宮。我發現這本書的邏輯結構安排得極其嚴謹，知識點的鋪陳就像搭建一座精密的鍾錶結構，每一個齒輪都咬閤得天衣無縫。比如，當講到和弦連接時，它不會孤立地討論三和弦，而是會立刻聯係到前一個章節講過的調性關係和功能和聲，讓你時刻保持宏觀的視角。這種“關聯式教學”真的非常高效，避免瞭知識點碎片化的問題。最讓我印象深刻的是，它對一些曆史演變和不同音樂風格中樂理實踐差異的探討，雖然篇幅不多，但點到為止，卻極大地拓寬瞭我的視野，讓我明白樂理並非一成不變的教條，而是在音樂實踐中不斷發展的工具。讀這本書的過程，與其說是學習規則，不如說是理解音樂背後的思維方式，每次閤上書本，我都能感受到自己對音樂的“聽覺”和“分析能力”都有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現也值得稱贊，在這個越來越注重用戶體驗的時代，一本技術性強的教材如果排版混亂，閱讀體驗會直綫下降。《樂理》在這方麵做得相當齣色。紙張的質感厚實適中，印刷清晰，譜例的繪製尤其精良，無論是五綫譜還是簡譜，綫條都乾淨利落，沒有一絲模糊不清的情況，這對於需要精確識彆音符和時值的學習者來說至關重要。而且，書中對復雜樂理概念的圖示說明，比如聲部進行圖、和弦結構分解圖等，都采用瞭簡潔明瞭的圖形語言，甚至比文字描述更直觀。我記得有一次，我被一個復雜的轉調進行卡住瞭，翻閱瞭好幾頁的文字說明都覺得雲裏霧裏，結果看到書中對應的圖示時，那種“豁然開朗”的感覺至今難忘。這種對細節的關注，體現瞭編者對讀者學習過程的深度關懷，讓枯燥的理論學習也變成瞭一種相對愉悅的體驗，讀起來讓人心平氣和，更容易沉浸其中。

評分☆☆☆☆☆

這本《樂理》的教材，我拿到手裏的時候，首先映入眼簾的就是它那樸實無華的封麵設計，一看就知道是麵嚮專業學習者的實用工具書，沒有太多花哨的裝飾，直奔主題。我記得我當時是抱著一種既期待又有點忐忑的心情翻開第一頁的，畢竟樂理知識體係龐大，很多教材講得過於枯燥或者跳躍性太強，讓人望而卻步。然而，這本書在基礎概念的引入上處理得非常巧妙，它沒有一上來就拋齣復雜的和聲進行或者麯式分析，而是從最基本的音高、節奏、節拍這些“磚塊”開始，用非常清晰的圖示和詳盡的文字進行剖析。特彆是對於一些容易混淆的樂理術語，比如大小調的特性、調式轉換的原理，作者似乎非常理解初學者的難點，總能找到一個恰當的比喻或者一個生活化的例子來輔助理解，使得原本抽象的理論變得觸手可及。我尤其欣賞它在練習題設計上的循序漸進，每一章節後的習題都不是簡單的機械重復，而是層層遞進，從基礎的辨識練習到稍微復雜的鏇律構建，都在潛移默化中鞏固瞭我們對前麵知識點的掌握程度。讀完前幾章，我就感覺自己對音樂的“語法”有瞭更紮實、更係統的認識，為後續更深入的學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，對於一本學術性的工具書而言，我們通常不會用“引人入勝”來形容它，但《樂理》這本書卻在“嚴謹”與“易讀”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它的語言風格是那種沉穩、客觀的學術敘述，但字裏行間又透露著一種對音樂結構美學的深刻洞察。它不像某些西方引進教材那樣，在翻譯腔調的約束下顯得生硬難懂，這本書的中文錶達流暢自然，學術用語的轉換也非常到位，讀起來非常“順口”。我特彆留意瞭作者在處理一些模棱兩可的樂理爭議點時的態度——他們沒有一味地給齣標準答案，而是會客觀地陳述不同學派的觀點，引導讀者去思考，去形成自己的判斷。這種鼓勵批判性思維的教學方法，遠遠超齣瞭“知識傳遞”的範疇，它教會我們如何帶著審視和探究的眼光去看待音樂現象，這對於培養一個真正有思想的音樂人來說，價值不可估量。最終，它不僅是一本教你“怎麼做”的書，更是一本讓你明白“為什麼”的書。