我的首場秀(附光盤大提琴)/小小演奏傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 大提琴
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• 古典音樂
• 音樂啓濛
• 樂器學習
• 幼兒教育
• 親子
• 附帶光盤
• 小小演奏傢
• 音樂教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052815

商品編碼：29867664850

叢書名： 小小演奏傢我的首場秀 大提琴

開本：16開

基本信息

商品名稱：	我的首場秀(附光盤大提琴)/小小演奏傢 博庫網	開本：	8
作者：	編者:(美)詹姆斯·雷|譯者:王小夕	頁數：
定價：	30	齣版時間：	2016-10-01
ISBN號：	9787103052815	印刷時間：	2016-10-01
齣版社：	人民音樂	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

目錄： A 電視探戈
鞦天的行闆
行進中的鞋子
醫生的叮囑
B
摩托搖滾
菠蘿倫巴
衣櫥中的骷髏
巴黎人的華爾茲
C
大酋長“坐牛”
我說，我說，我說！
七條臘腸犬之舞
神奇魔術師馬弗
定音——音樂會音高A／D／G／C

......

精 彩 頁：    

內容提要： 詹姆斯·雷編的這本《我的首場秀（大提琴）》為初學大提琴的小樂手們準備瞭12首音樂會首演作品。這些作品可以采用獨奏和與他人閤奏的形式錶演。
    其中，B類和C類樂麯包括瞭可選擇的第二聲部，能讓小樂手們的閤奏*加豐富精彩。
     這12首專為大提琴而作的作品，試圖幫助大提琴初學者解決將要麵臨的挑戰。對初學大提琴和其他樂器的小樂手們來說，*後4首簡單的作品，特彆適閤多種樂器任意組閤演奏。這4首作品同樣齣現在《小小演奏傢一我的首場秀》係列叢書的其他樂器作品集當中。  

樂海揚帆：古典音樂入門與演奏技巧精進 本書是一本為所有熱愛古典音樂，特彆是希望係統學習和實踐樂器演奏的初學者及進階學習者精心編寫的綜閤性教程。它旨在搭建一座堅實的橋梁，連接理論知識與實際演奏，幫助讀者在音樂的海洋中自信啓航，並不斷探索更高遠的境界。 第一部分：古典音樂的沃土——理解與鑒賞 本部分聚焦於為讀者奠定紮實的音樂文化基礎。我們深知，隻有深入理解音樂的背景、結構與情感錶達，纔能真正地“聽懂”音樂，進而更好地去“演奏”音樂。 第一章：西方古典音樂的脈絡梳理 我們將從巴洛剋時期開始，係統梳理古典音樂發展的主要階段：巴洛剋（強調對位與裝飾）、古典主義（追求清晰、平衡與和諧）、浪漫主義（注重個人情感的抒發與宏大敘事），直至20世紀至今的現代與當代音樂。每一時期都將介紹其代錶作麯傢（如巴赫、莫紮特、貝多芬、肖邦等）及其核心創作理念。我們不會僅僅羅列人名和作品，而是深入剖析特定曆史背景如何影響瞭音樂的創作手法與聽覺感受。例如，我們將探討復調音樂（Polyphony）如何塑造瞭巴洛剋音樂的嚴謹美感，以及奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為古典主義音樂的骨架。 第二章：走進樂譜——讀譜的藝術 對於初學者而言，樂譜往往是第一道難以逾越的障礙。本章將采用循序漸進的方式，徹底解析五綫譜的每一個要素。內容包括： 1. 音高與節奏的精確識彆： 高音譜號、低音譜號的認識，不同時值音符與休止符的準確掌握，以及節拍與拍號的內在邏輯。 2. 錶情術語的解碼： 意大利語（或德語、法語）速度術語（如 Allegro, Adagio）與力度術語（如 Piano, Forte）的含義，並提供實際演奏時的聽覺參照。 3. 記號與指法的初步關聯： 講解延音綫、連音綫、反復記號、琶音記號等常見記號的功能，並初步探討它們對演奏連貫性的影響。 第三章：聆聽的耳朵——提升音樂感知力 真正的音樂學習在於培養對聲音的敏感度。本章指導讀者如何從被動接收轉變為主動分析。我們將探討音色（Timbre）的豐富性、和聲（Harmony）的色彩變化（如大小調的對比，三和弦與七和弦的聽感差異），以及鏇律綫條的走嚮和情感張力。同時，會提供一套簡易的“主動聆聽清單”，幫助讀者在欣賞音樂會或唱片時，能有目的地關注樂麯的不同聲部和結構層次。 --- 第二部分：技藝的磨礪——實用演奏基礎與訓練 本部分是本書的核心實踐指導，涵蓋瞭所有樂器學習者都需要麵對的基礎技術訓練，強調科學方法與持之以恒的練習態度。 第四章：正確姿勢與樂器維護 良好的開端決定瞭學習的上限。我們將詳細描述各種樂器（側重於弦樂、鍵盤和管樂的基礎要求）的正確坐姿、持琴/持譜/持嘴的穩定與放鬆原則。錯誤的姿勢不僅會限製技術發展，更可能導緻身體損傷。此外，本章還提供瞭樂器的日常維護知識，如弦的更換、弓毛的保養、木質樂器的濕度控製等，確保樂器始終處於最佳發聲狀態。 第五章：音階、琶音與音準的科學訓練 音階和琶音是所有樂器技術訓練的基石。本章超越瞭簡單重復的枯燥，提供瞭係統化的練習方案： 1. 指法與觸鍵的標準化： 針對不同樂器，製定最有效率和最符閤人體工程學的指位轉換方案。 2. 速度與均勻度的漸進： 引入節拍器的不同使用方法，從慢速精細控製到快速流暢演奏的遞進計劃。 3. 音準（Intonation）的內化： 尤其針對無品位樂器（如提琴類），講解如何利用聽覺和肌肉記憶建立內部“音高參考點”，實現精準的音準控製。 第六章：連貫性與流暢度：連奏與換把技巧 音樂的生命力往往體現在連貫的樂句中。本章重點解決“斷裂感”的問題： 1. 弓法/氣流的控製（弦樂與管樂）： 探討不同弓法（如分弓、連弓、分述）在不同音樂風格中的應用，以及如何保證氣息穩定和聲音的統一性。 2. 換把與移位（弦樂）： 詳細解析不同把位之間的平滑過渡技巧，重點訓練“無縫”連接，避免齣現明顯的“咯噔”聲。 3. 觸鍵的精細化（鍵盤）： 強調重量的傳遞與釋放，確保即使在快速的音型中，每個音符的力度和清晰度都能保持一緻。 第七章：節奏的精準與彈性 精準的節奏是音樂的骨架。本章引導讀者理解“機械的準時”與“藝術的彈性”之間的微妙平衡。我們討論附點節奏的處理、切分音的強調，以及“慢練找準，快練保持”的練習原則。同時，會介紹如何利用身體的自然律動來輔助記憶復雜的節奏型。 --- 第三部分：從技術到藝術——錶現力的拓展 掌握瞭基礎技術後，學習的重點將轉嚮如何賦予音樂以生命和個性。 第八章：力度變化與情感的層次構建 力度不僅僅是“大聲”或“小聲”的區彆，它是情感強弱變化的直接體現。本章指導讀者如何精確控製力度範圍，從 ppp 到 fff 的每一個過渡都應是可控的。我們將通過分析特定作品（如慢闆樂章或英雄性段落），演示如何通過細微的力度對比，構建齣完整的情感敘事綫索。 第九章：樂句的呼吸與結構感 音樂如同語言，有其自然的呼吸點和清晰的邏輯結構。本章教授如何劃分樂句（Phrasing）：識彆樂句的起點、高潮點和結束點，並決定在何處進行短暫的“呼吸”（例如，通過稍許的延長或輕微的力度減弱）。理解樂句，纔能讓演奏脫離機械的音符堆砌，形成具有邏輯性和說服力的音樂陳述。 第十章：閤奏與閤作精神 古典音樂的學習並非孤立的個體行為。無論是室內樂、樂隊還是閤唱團，閤作都是必不可少的一環。本章探討在閤奏中如何“傾聽他人”——如何根據其他聲部的動態和速度調整自己的演奏，如何在不搶戲的前提下凸顯自己的鏇律綫條，以及如何通過眼神和肢體語言進行非語言的交流，共同完成一個統一的音樂意圖。 本書的最終目標是激發讀者對音樂的持久熱情，並提供一套科學、全麵的方法論，使他們在未來的演奏道路上，能夠持續精進，創造齣屬於自己的、充滿感染力的“首場秀”。

評分☆☆☆☆☆

這本關於地方美食的曆史考察，讀起來完全不像是一本“吃貨指南”，更像是一部充滿煙火氣的社會變遷史。作者並沒有停留在介紹食材或烹飪方法上，而是深入挖掘瞭每道菜肴背後的地域文化、氣候條件和移民曆史。比如，書中對某一北方菜係中“發酵”技術的探討，不僅涉及到瞭微生物學知識，更串聯起瞭當地長期受睏於物資匱乏的生存智慧。文字風格極其接地氣，語言幽默風趣，充滿瞭生活氣息，讀起來讓人忍不住嘴角上揚。它成功地將枯燥的社會學分析融入到瞭誘人的美食描述之中，讓人在垂涎三尺的同時，也對食物産生瞭更深層次的尊重。作者的田野調查做得極為紮實，大量的口述曆史和傢族傳承的故事被精心編織在一起，讓這些菜肴仿佛有瞭生命和記憶。閤上書本時，我立刻關掉空調，打開窗戶，想去尋覓那種帶著曆史沉澱味道的真實滋味。這是一部充滿溫度和厚重感的非虛構佳作，它讓你明白瞭，每一口地方食物，都是當地曆史的微縮景觀。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本科幻小說，我的腦海裏久久不能平靜，它徹底顛覆瞭我對時間旅行和因果律的基本認知。作者構建的世界觀宏大而又精妙，其核心設定基於一個“多維概率場”，而不是簡單的綫性時間軸。故事講述的是一位時間物理學傢，試圖修正一個微小的曆史錯誤，卻引發瞭連鎖反應，導緻他所處的現實世界開始像一幅被不斷塗改的油畫一樣變得不穩定。情節推進的張力極強，每一個“修正”都伴隨著意想不到的道德睏境。人物的塑造也非常立體，尤其是那位主角，他的理性與情感在對抗宿命的過程中展現齣瞭極大的掙紮和人性光輝。作者在描寫那些超越人類理解範疇的物理現象時，文筆竟然齣奇地優美，充滿瞭詩意和敬畏感，而不是冷冰冰的科學術語堆砌。我尤其喜歡它探討的那個主題：當我們擁有無限修正錯誤的能力時，我們是否還擁有“選擇”的意義？這是一部需要全神貫注去閱讀的作品，錯過任何一個細節都可能導緻對關鍵轉摺點的誤解。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本關於古代建築修復的專業著作，其嚴謹程度簡直令人發指。從引言部分開始，作者就以其深厚的曆史功底，清晰地梳理瞭近現代以來對傳統榫卯結構研究的脈絡和不足之處。書中配有大量的黑白手繪圖，綫條精準到毫米級，詳細標注瞭每一處關鍵節點的受力分析和傳統工藝的製作流程。我作為一名業餘愛好者，許多晦澀的術語都需要配閤附錄中的圖解反復揣摩。最讓我印象深刻的是其中關於長江流域水磨磚的燒製溫度與抗壓強度的對比實驗數據，這部分內容詳實到足以作為學術論文的參考資料。它毫不留情地揭示瞭許多現代仿古建築在細節上與原建築的巨大差距，揭示瞭“形似”與“神似”之間的鴻溝。這本書的排版設計非常務實，幾乎沒有多餘的裝飾，完全以信息傳遞為核心導嚮，體現瞭工匠精神的極緻追求。對於真正想從事傳統技藝保護或建築史研究的人來說，這絕對是案頭必備的工具書，但對於普通讀者，可能會覺得枯燥乏味，因為它幾乎沒有敘事性可言。

評分☆☆☆☆☆

這是一本結構鬆散，但情感張力十足的小說，它並沒有一個傳統意義上的清晰主綫，而是通過一係列零散的日記片段和信件往來，構建瞭一個關於青春期迷茫與自我探索的宏大圖景。作者的敘事手法非常先鋒，大量使用瞭意識流的描寫，使得讀者需要主動去拼湊人物內心的碎片。我花瞭相當長的時間纔適應這種跳躍式的敘事節奏，但一旦沉浸其中，那種發現真相的樂趣便難以言喻。書中的哲學思辨非常深刻，涉及瞭存在的本質、記憶的不可靠性以及藝術創作的睏境等多個層麵。例如，主角對“完美”的追求，那種近乎偏執的較真，讓人不禁反思我們這個時代對效率和成果的過度崇拜。雖然某些章節的晦澀程度讓我需要查閱一些背景資料纔能完全理解，但這反而增加瞭閱讀的深度和迴味的空間。它不是那種讀完就丟掉的消遣讀物，更像是需要反復咀嚼的學術論文與個人自白間的混閤體。對於追求思想深度的成年讀者來說，這本書無疑提供瞭一次精神上的高強度鍛煉。

評分☆☆☆☆☆

這本精裝繪本，封麵設計得色彩斑斕，插畫風格極其細膩，簡直是藝術品級彆的享受。故事圍繞著一個小女孩準備參加她人生中第一次公開演講展開。她的緊張、期待，以及最終剋服恐懼的瞬間，都被作者用極其富有感染力的筆觸描繪得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者在刻畫人物心理活動時的那種微妙和真實感，比如小主人公對著鏡子反復練習，手心微微齣汗的細節，讓人仿佛能感同身受。更不用說文字本身瞭，語言節奏感極佳，讀起來朗朗上口，即便是給低齡兒童閱讀，也能感受到那種詩歌般的韻律美。配圖的色調運用非常成熟，巧妙地運用瞭冷暖對比來烘托主角情緒的起伏。這本書不僅僅是一個關於“第一次”的成長故事，它更像是一堂關於如何麵對挑戰的生動課程。我把它放在床頭，每隔一段時間都會拿齣來翻閱，每一次都有新的感觸，那種純粹的童真和勇敢的力量，總能給我帶來一些積極的能量。對於傢長來說，這也是一個極好的親子共讀材料，可以引導孩子討論“緊張是什麼感覺”以及“如何變得自信”。