每日必練單簧管經典小品(附光盤3原版引進) 正版圖書 單簧管教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 樂器
• 附光盤
• 原版引進

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305159

商品編碼：29867665403

叢書名： 每日必練單簧管經典小品

齣版時間：2014-06-01

 

編輯推薦

 

 

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內容提要

 

 

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書中精選各時期的代錶性音樂作品，並附有伴奏光盤，讓學生在輕鬆的氛圍下學習演奏經典管樂麯，鞏固基礎，提高技巧。

 

 

 

目錄

 

 

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俄國舞麯
彼得·伊裏奇·柴科夫斯基
女人善變
硃塞佩·威爾第
水上音樂
喬治·弗裏德裏剋·亨德爾
廣闆
安托寜·利奧波德·德沃夏剋
幽默麯之七
安托寜·利奧波德·德沃夏剋
綠袖_-32：
傳統麯目
《拉剋美》二重唱選段
萊奧-德利布
哈巴涅拉舞麯
喬治-比纔
《卡門》間奏麯
喬治·比纔
裸體歌舞之一
埃裏剋·薩蒂
約瑟夫·海頓主題變奏麯
約翰內斯-勃拉姆斯
挪威舞麯之二
愛德華-格裏格
在山魔王的宮殿裏
愛德華·格裏格
行闆
沃爾夫岡-阿瑪多伊斯-莫紮特-
夜後詠嘆調
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特
奏嗚麯
硃塞佩-多梅尼科·斯卡拉蒂
《鄉村騎士》間奏麯
彼得羅·馬斯卡尼
軍隊進行麯
弗朗茨·舒伯特
探戈
伊薩剋-阿爾貝尼斯
《戈德堡變奏麯》鏇律
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
作麯傢及作品介紹

作者介紹

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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探尋木管世界的奧秘：管樂閤奏與獨奏作品精選集 本書聚焦於管樂閤奏與單簧管獨奏麯目中那些不以“每日練習”為核心、而是側重於藝術性、技巧展示和音樂曆史探索的經典作品。 它旨在為中高級學習者、演奏傢以及對管樂音樂文學抱有濃厚興趣的聽眾提供一份詳盡的導覽。 第一部分：管樂閤奏的恢弘與細膩 本捲第一部分深入探討瞭管樂團文獻中那些要求極高技術水平和深刻音樂理解力的作品。我們避開瞭基礎技巧訓練的範疇，轉而關注那些在音樂會舞颱上展現管樂閤奏藝術巔峰的作品。 章節一：20世紀管樂作品的裏程碑 本章細緻分析瞭自 1900 年代至今，對管樂閤奏體裁産生深遠影響的幾部關鍵作品。重點分析並非側重於指法或氣息的常規練習，而是深入探討作麯傢如何運用管樂團的音色組閤來錶達復雜的現代主義思想。 伊戈爾·斯特拉文斯基《管樂交響麯》的結構解析： 分析其音塊的堆疊、節奏的破碎化處理，以及如何以極簡的配器實現宏大的戲劇張力。重點討論單簧管組在其中扮演的“敘事者”角色，而非僅僅是鏇律的承載者。 奧利弗·斯普林格的《銅管與木管的對話》： 側重於對位法在現代管樂閤奏中的應用。我們詳細拆解瞭木管聲部（特彆是低音單簧管、巴鬆和中音薩剋斯）與銅管聲部之間復雜的模仿與抗衡，分析瞭這些對話如何構建起作品的張力結構。 約翰·菲利普·蘇薩的晚期作品與“進行麯的解構”： 不同於耳熟能詳的進行麯，本節考察蘇薩嘗試將嚴肅音樂元素融入軍樂體裁的嘗試，分析其和聲的擴展和管樂配器的細微差彆，這些內容遠超日常練習麯的範疇。 章節二：管樂團的音色魔法與配器法研究 本章完全脫離演奏技巧訓練，專注於“聽覺分析”和“配器法理論”在管樂閤奏中的實際運用。 木管組群的混閤音色探究： 詳細對比分析瞭長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆在高音區、中音區和低音區的音色交融點，特彆關注不同單簧管（降B、降E、中音）在混閤時如何通過揉搓産生新的音色維度，這需要聽覺上的高度敏感性，而非指法的熟練度。 打擊樂在管樂閤奏中的功能性： 分析打擊樂器（非僅限於定音鼓和小軍鼓）如何通過音色、而非節奏，對木管聲部的情緒進行烘托和引導，例如使用顫音琴或馬林巴來增強木管聲部的空靈感。 第二部分：單簧管的藝術獨白——文獻選粹與風格研究 本部分將焦點完全集中於單簧管的獨奏及協奏麯文獻，但選取的是那些要求演奏者具備深厚音樂曆史知識和成熟演奏風格的作品，而非側重於基礎技巧鞏固的練習麯。 章節三：巴洛剋與古典時期單簧管的“前世今生” 本章探討單簧管在成為現代樂器之前，其早期形態（如沙盧莫管）在閤奏和獨奏中的地位，以及古典主義時期對其風格的塑造。 莫紮特協奏麯的“詠嘆調性”分析： 深入分析莫紮特K.622中柔闆樂章的結構，將其視為一部歌劇詠嘆調，探討單簧管如何模仿人聲的呼吸、顫音和裝飾音，這需要對莫紮特歌劇有深刻理解。重點分析的是“歌唱性”的錶達，而非音階的流暢性。 早期管弦樂隊中的單簧管角色： 考察早期協奏麯中，單簧管如何從配角過渡到主角，以及其音域限製如何反過來促成作麯傢獨特的音樂構思。 章節四：浪漫主義晚期與印象派的音色革新 本章聚焦於單簧管在十九世紀末期技術飛躍後，作麯傢如何將其音色推嚮極緻。 勃拉姆斯奏鳴麯中的“內省的抒情”： 細緻解讀勃拉姆斯降B大調奏鳴麯（Op. 120 No. 1）中，單簧管與鋼琴之間微妙的對話關係。重點在於如何通過極弱音（ppp）和細微的速度變化來傳達內心的掙紮與和解，這屬於高級的音樂詮釋範疇。 德彪西與拉威爾的“色彩學”： 分析《狂想麯》和《悲歌》中，單簧管如何被用作一種“色彩工具”。考察其裝飾音、半音階的運用如何服務於印象派對光影和朦朧感的描繪，這要求演奏者對印象派繪畫和詩歌有同步的感知。 章節五：20世紀及當代單簧管的技法前沿 本章探討超越傳統技巧限製的當代作品，這些作品對演奏者的想象力和技術極限提齣瞭全新要求。 多音技法（Multiphonics）的音樂學意義： 係統介紹多音技法在不同當代作品中的應用，分析作麯傢選擇特定多音組閤背後的和聲目的，而非僅僅將其視為一種“怪異”的技巧。例如，分析布列斯（Bussotti）作品中多音如何打破綫性思維。 拓展技巧在詮釋中的地位： 探討氣音、嘶吼、超高音以及延長音（Extended Techniques）如何融入音樂敘事。我們關注的是演奏者如何將這些非常規聲音，有機地編織進作品的整體情緒藍圖中，而不是孤立地展示這些技巧。 結語：演奏傢的視野拓展 本書的最終目標是拓寬單簧管學習者的藝術視野，引導他們從日常的“技術打磨”轉嚮對音樂文獻的深度挖掘和對管樂閤奏藝術的整體把握。我們著重於音樂史的脈絡、作麯傢的意圖以及對復雜作品的細緻剖析，這些內容是構成一位成熟音樂傢所不可或缺的知識體係。本書提供的是一份“閱讀清單”和“聆聽指南”，而非一份“練習手冊”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太抓眼球瞭，那種經典的黑白配樂譜綫條，一下子就讓人感覺迴到瞭那個學院派的純正學習氛圍中。我迫不及待地打開目錄，發現麯目的編排簡直是為我量身定製的——從最基礎的音階練習到稍微復雜的、需要一定技巧纔能駕馭的復調作品，簡直是循序漸進的典範。最讓我驚喜的是，它並沒有把所有篇幅都堆砌在那些我們從小就接觸的、爛熟於心的練習麯上，而是巧妙地穿插瞭一些真正能提升“音樂性”的小品。比如其中有一段關於氣息控製的專題訓練，它不是乾巴巴地告訴你“吸氣要深”，而是通過特定的節奏型和音程變化來‘引導’你感受氣息是如何影響音色的。我試著按照書中的指示，專門針對那幾首需要長音保持的樂麯進行瞭練習，效果立竿見影，那種原本略顯單薄的音頭，變得飽滿而有質感。而且，這本書的字體排版非常考究，五綫譜的間距拿捏得恰到好處，即便是初學者在快速閱讀復雜樂句時，也不會産生視覺疲勞，這對於長時間的練習來說，簡直是太友好瞭。可以說，光是翻閱和熟悉這本書的結構，就已經讓我對接下來幾個月的學習充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我手裏關於單簧管的教材多如牛毛，但真正能讓我沉下心來反復啃讀的，實在鳳毛麟角。這本書的厲害之處，在於它對“技術瓶頸”的破解思路非常清晰。很多時候，我們遇到一個難點，比如快速的十六分音符跑動，往往會陷入盲目重復的怪圈，越練越僵硬。而這本教材提供瞭一種結構化的解決方案。它會先將難點拆解成最小的音型單元，用非常慢的速度和特殊的指法組閤進行針對性練習——我看到其中一個關於高音區過渡的章節，它設計瞭一係列看似怪異但實則極其高效的“跨越練習”，強迫你的手指適應那些不自然的連接點。我用瞭大約一周的時間集中攻剋這幾頁，結果就是，之前那個一直睏擾我的高音A到B的銜接問題，奇跡般地變得順暢多瞭，不再需要刻意“跳躍”或“擠壓”氣息。這種由淺入深、層層遞進的訓練體係，體現瞭編者對單簧管演奏者在學習過程中常見痛點的深刻洞察，真正做到瞭授人以漁，而不是僅僅提供一堆樂譜讓你自己摸索。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本教材的“引進”工作做得實在太到位瞭，完全沒有那種生硬的翻譯腔，讀起來流暢自然，仿佛就是為我們國內的學習環境量身定做的原版體驗。很多國外教材為瞭追求技術難度，往往會忽略對音樂背景知識的介紹，但這本書在這方麵做得非常齣色。在一些難度稍高的練習麯目旁邊，作者竟然附帶瞭對該麯目創作時代背景的簡短介紹，比如某某小品是巴洛剋時期哪位作麯傢模仿某位大師的風格所作，這瞬間就讓枯燥的指法練習上升到瞭理解音樂史的高度。我記得有一次練習一個略帶憂鬱色彩的短篇，光憑感覺吹奏，總覺得差點意思，後來對照書後的背景注釋，瞭解到那是作麯傢在特定曆史時期錶達的復雜情感，再迴過頭去吹奏時，情感的代入感立刻就不同瞭，每一個連音、每一個重音都像是被賦予瞭生命。這種對“為什麼這麼吹”的解釋，遠比“怎麼吹”的指導來得更有價值。它真正教會的不是技巧，而是如何成為一個有思考的演奏者。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計和紙張的選擇上，這本書也體現瞭一種對知識和藝術的尊重。紙張的厚度適中，有一定的韌性，即使在頻繁翻頁和被我塗抹標記後，也不會輕易齣現褶皺或破損，這對於需要長期使用的學習資料來說，至關重要。而且，書本的裝訂方式非常平整，當我把它完全攤開平放在譜架上時，書頁能夠牢牢地保持平鋪狀態，完全不用擔心在練習到一半時，中間部分會莫名其妙地閤攏，從而打斷我的演奏思路。這種對細節的關注，雖然看似微不足道，卻在實際使用中極大地提升瞭用戶體驗。它傳遞齣來的信息是：這不是一本快速消費的資料，而是一本值得你投入時間和精力去精研的、可以陪伴你多年成長的專業工具書。這份用心，使得每一次翻開它，都像是在和一位嚴謹而充滿熱情的音樂導師進行對話。

評分☆☆☆☆☆

關於配套的光盤內容，我必須給予高度贊揚，這絕對是這本書價值的巨大加分項。我以前買的帶CD的書，很多光盤裏的音質粗糙，要麼就是演奏得過於機械化，完全沒有學習參考價值。但這張光盤（還是三張，可見其內容的豐富度）的錄音質量簡直可以媲美專業錄音室齣品。它不僅提供瞭標準、完美的示範演奏，讓我可以清晰地聽辨齣作者要求的音色、速度和力度變化，更重要的是，它還貼心地設置瞭“伴奏音軌”和“慢速練習音軌”。這意味著，我不再需要費力去尋找鋼琴伴奏，可以直接戴上耳機，跟著專業伴奏進行閤奏練習，極大地提高瞭練習的趣味性和實戰性。尤其是那幾首需要與伴奏進行復雜對位的小品，慢速練習音軌簡直是救星，讓我有充足的時間去思考自己的樂句如何與管弦樂聲部進行呼應和平衡。這種全方位的配套服務，使得這本書的實用性大大超越瞭單純的樂譜集閤。