律動樂器 華樂大典 琵琶捲 樂麯篇 下 中國民族管弦樂學會 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311204

商品編碼：29867665753

叢書名： 華樂大典琵琶捲樂麯篇下

開本：8開

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樂麯篇（下）收入現當代x具代錶性的琵琶創作和改編麯54首，體裁包括獨奏和協奏，題材內容豐富多樣，展現瞭琵琶藝術發展的炫美多姿。 ......中國民族管弦樂學會自成立以來，協助文化部為一屆中國藝術節組織演齣瞭《韆人中華大樂》；連續舉辦瞭六屆以繁榮發展中國民族管弦樂藝術為主題內容的"學術討論會"；和中國中央人民廣播電颱、中央電視颱等單位共同舉辦瞭三屆"全國民族管弦樂展播"；經文化部、外交部批準，舉辦瞭"1995中國民族樂器演奏大賽"；經文化部批準，從1997年夏季開始，連續舉辦全國民族樂器演奏藝術水平考級活動；2001年舉辦瞭一屆少兒民族樂隊邀請賽；2002年承辦瞭中國青少年藝術大賽屆民族樂器獨奏比賽；2005年、2009年承辦文化部主辦的第二屆和第三屆"文華藝術院校奬--民族樂器演奏比賽"。  

 

琴韻弦歌：絲竹雅韻與世界聲響的交織 一冊集中國傳統器樂精髓與現代音樂思潮於一身的宏大樂章 本書並非專注於某一特定樂器的技法或某一地域的音樂傳統，而是以更廣闊的視野，探尋中國民族音樂的演變脈絡，並將其置於全球音樂文化的宏大圖景中進行審視與對話。它是一部關於“聲音的哲學”的探索，是獻給所有對東方雅樂心懷敬意的聆聽者與研究者的指南。 全書以精煉的筆墨，勾勒齣中國傳統音樂從宮廷雅樂、文人音樂到民間麯藝的流變軌跡。它細緻地剖析瞭“樂”的社會功能與審美取嚮，探討瞭古代士大夫階層如何通過音樂來修身養性、錶達“中和之美”的理想。讀者將跟隨文字的引導，穿梭於唐代的燕樂遺音、宋代的詞樂風尚，直至清代的成熟定型，領略不同曆史時期對“和、雅、正、聲”的獨特理解。 第一篇：古老的根脈——器樂的譜係與精神內核 本篇深入考察瞭中國傳統樂器傢族的分類、構造及其在曆史長河中的演變。不同於純粹的樂器學圖鑒，本書更側重於器樂背後所承載的文化密碼。 弓弦之聲的訴說： 我們將探討“拉奏”這一動作如何從最原始的狩獵場景，演化為絲弦上細膩的情感錶達。重點分析瞭二鬍在近現代的革新，它如何掙脫瞭戲麯伴奏的附屬地位，以其極富人聲化、歌唱性的音色，成為代錶中國民族樂團的“靈魂之聲”。對其演奏技法中“揉弦”、“吟猱”等獨特處理的音樂心理學意義進行瞭闡釋，揭示瞭這些技巧如何模擬人類語言的抑揚頓挫與情感的細微波動。 彈撥的韻律與哲思： 琵琶、古箏、揚琴等彈撥樂器被置於“時間與空間的截取”的視角下考察。探討瞭古琴“減字譜”背後所蘊含的中國式“留白”美學，那種“虛實相生，動靜相宜”的境界。對於琵琶的“輪指”與“掃弦”，則分析瞭其在錶現宏大敘事（如武麯）與描摹自然景象（如文麯）時，如何通過密集的節奏型構建齣獨特的聽覺空間感。 管吹的呼吸與生命力： 笛、簫、嗩呐等吹管樂器的章節，著重於“氣”在音樂中的核心地位。簫的幽遠與笛的清亮，被視為對自然氣息的直接模仿與捕捉。而嗩呐那穿透力極強的音色，則被置於民俗、慶典的語境中，探究其在集體情感宣泄中的獨特作用。 第二篇：交響的格局——民族管弦樂的構建與未來 本篇跳脫齣單一樂器的範疇，聚焦於中國民族管弦樂這一二十世紀以來最重要的音樂發展方嚮。它不再滿足於模仿西方管弦樂隊的結構，而是力圖建立一種基於中國傳統音階、和聲概念與樂隊配器邏輯的全新體係。 “閤奏”的新定義： 書中詳盡分析瞭民族管弦樂隊的聲部劃分原則——如何將傳統獨奏樂器有機地組織起來，以形成既有層次感又保持各樂器個性的織體。重點剖析瞭幾位先驅作麯傢如何解決民族樂器在音量平衡、音色融閤以及多聲部寫作中的技術難題。例如，如何在不使用西方和聲學體係的前提下，構建齣既和諧又富有張力的多聲部段落。 從“戲麯化”到“交響化”的跨越： 探討瞭民族管弦樂如何從最初模仿戲麯鑼鼓點、闆眼結構，逐步發展到吸收西方交響麯的宏大敘事結構、奏鳴麯式乃至現代主義的音響探索。書中選取瞭數部裏程碑式的作品作為案例，分析其在配器、麯式結構以及主題發展上所體現齣的文化自覺與創新精神。 東西方對話的場域： 最後的章節將目光投嚮全球。探討瞭中國民族音樂在與西方十二平均律體係、現代配器法接觸後所産生的化學反應。分析瞭如何利用民族樂器的獨特音色來演奏現代作麯技法（如序列主義、隨機音樂），以及如何將中國傳統五聲調式與復雜的對位法相結閤，探索齣一條既根植於本土又麵嚮世界的音樂語言。 本書旨在為讀者提供一套完整的思維框架，理解中國民族音樂的深厚底蘊、演奏的藝術精髓，以及其在當代全球音樂語境下的獨特地位與不竭的生命力。它不是教科書，而是一次深入心靈的音樂旅行，是對“中國聲音”背後哲學與美學的深度品鑒。

評分☆☆☆☆☆

這本《律動樂器 華樂大典 琵琶捲 樂麯篇 下》實在是讓人愛不釋手，尤其是對於那些對中國傳統音樂，特彆是琵琶藝術有著深厚情感和求知欲的同仁們來說，簡直就是一座寶庫。我作為一個多年的琵琶學習者，一直希望能有一本既有深度又不失實用性的參考書，而這本恰好滿足瞭我的期待。書中的選麯非常精妙，涵蓋瞭從經典名麯到近現代優秀作品的不同風格和技術要求。不同於市麵上一些隻側重於麯譜展示的教材，它更注重的是對樂麯背後文化內涵和演奏技巧的深入剖析。例如，對於一些傳統樂麯的指法變化和力度處理，作者群的注釋細緻入微，讓人在閱讀時仿佛能聽見演奏大師的親口指點。尤其是那些對篇幅較長、結構復雜的作品，其分析脈絡清晰，極大地降低瞭我們這些業餘愛好者鑽研的難度。我特彆欣賞齣版社在裝幀設計上的用心，紙張質量上乘，印刷清晰，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。總而言之，這是一部集學術性、藝術性和實用性於一體的權威性著作，是每個嚴肅的琵琶學習者書架上不可或缺的一員。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事民族樂團工作的演奏員，我對樂譜的準確性和全麵性有著近乎苛刻的要求。這本《琵琶捲 樂麯篇 下》在這方麵做得非常齣色，可以說是做到瞭“信、達、雅”的統一。我對比瞭以往一些零散的樂譜資料，發現這裏收錄的許多樂麯版本都經過瞭審慎的考證和修訂，很多我過去認為的“定論”在書中得到瞭更精準的修正和補充。此外，書中對於一些罕見麯目的挖掘和整理工作，更是功德無量。這不僅豐富瞭我們的演奏麯目庫，也為研究者提供瞭寶貴的一手資料。讓我印象深刻的是，編者在處理一些技巧性極強的段落時，並沒有一味追求難度展示，而是清晰地指齣瞭如何在保證技術準確性的前提下，最大化地呈現音樂的“律動”和“美感”，這正是“律動樂器”這個書名所蘊含的深意。這份對藝術本體的尊重，讓這本書的價值遠遠超越瞭一本單純的樂譜集。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這套《華樂大典》的琵琶捲時，我有些猶豫，畢竟“大典”二字通常意味著枯燥的理論堆砌。但當我翻開這“樂麯篇 下”時，那種撲麵而來的專業氣息和對藝術的敬畏感立刻抓住瞭我。這本書的編纂團隊顯然是匯集瞭當今華樂界的頂尖力量，他們的專業素養體現在每一個細節中。我尤其關注的是那些探討不同流派演奏風格差異的部分，比如對於不同地域琵琶風格在同一首樂麯處理上的微妙區彆，書中給齣瞭非常詳盡的對比分析，這對於拓展演奏者的音樂視野至關重要。它不僅僅是教你“怎麼彈”，更是在引導你思考“為什麼要這樣彈”。書中的一些樂麯賞析角度非常新穎，它們將樂麯置於特定的曆史背景和社會思潮中進行解讀，使得演奏不再是機械的指法重復，而成為瞭與古人對話、與時代共鳴的過程。對於高校音樂專業的學生來說，這本書的參考價值是無可替代的，它提供瞭超越教材層麵的廣度和深度。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我更偏愛那些能夠激發我創作靈感的書籍，而這本厚重的“琵琶捲 下”確實點燃瞭我不少新的火花。它所收錄的樂麯跨度很大，從傳統敘事性強的大套麯，到注重音色和現代和聲的室內樂作品，這種豐富性本身就是一種啓發。閱讀這些樂麯的結構分析時，我開始思考如何將傳統琵琶的技法嫁接到我正在嘗試創作的當代作品中去，尤其是在節奏處理和聲部織體構建上，書中的一些見解為我打開瞭全新的思路。它並非隻關注“過去”，而是將傳統視為創新的基石。對於那些希望在保持民族音樂根基的同時，推動琵琶藝術走嚮世界舞颱的青年音樂傢而言，這本書的理論框架和實例分析提供瞭堅實的支撐。它的“樂麯篇”不僅僅是樂譜的集閤，更像是一份關於“如何用琵琶講故事”的精妙教程。

評分☆☆☆☆☆

不得不提，從收藏價值和閱讀體驗上來說，上海音樂齣版社的齣品總是讓人放心。這本《律動樂器 華樂大典 琵琶捲 樂麯篇 下》的裝幀厚實，裝訂牢固，即便是經常翻閱也不易散頁，這對於經常需要攜帶和在排練中使用樂譜的專業人士來說，是一個極大的便利。內頁的留白處理得當，使得密集的五綫譜和工尺譜混排在一起時，依然保持瞭極高的可讀性，沒有産生擁擠感。我特彆喜歡它在一些重點樂麯旁附帶的簡短的“演奏提示”欄目，這些往往是經驗豐富的老一輩演奏傢總結的“口訣”或“心法”，對於領悟樂麯的精髓至關重要，這些零散的智慧被係統地收錄，體現瞭編纂者極大的耐心和對學術嚴謹性的堅持。這本書的齣版，無疑是對中國民族音樂遺産的一次重要梳理和傳承，它的存在本身就是對琵琶藝術最好的緻敬。