欧洲音乐家传记系列:马勒传 （附2CD）音乐理论书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540477066

商品编码：29867675623

丛书名： 欧洲音乐家传记系列马勒传附2CD

**章 三重无所依归
第二章 漫游岁月
第三章 复活
第四章 挣脱羁绊
第五章 爱尔玛
第六章 事业**内心伤恸
第七章 厄洛斯颂歌
第八章 灾难降临
第九章 为你而生为你而死
主要人物
术语表
CD曲目注释

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对古斯塔夫·马勒而言，音乐并非抽象和逃避现实。他始终坚持“交响曲必须像世界一样包囊万物”。他壮观地实现了这一理想，创作了此类情感范畴的具有丰富的想象力的作品，以至于每部作品本身都像一个世界。马勒独树一帜地把自己变成一个棱镜，从中折射出丰富的经验。史蒂芬·约翰逊著的这本《马勒传》跟随马勒作为一个男人和作曲家的成长路线，陈述了他的经历——个人的喜悦和忧伤以及广泛的文化力量——让他成为整个古典音乐界受到广泛爱戴和令人钦佩的作曲家。
    

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好的，这是一份为您构思的图书简介，该书名为《和声的演进：从巴洛克到现代的理论探索》，内容专注于音乐理论的系统性研究，完全不涉及您提到的《欧洲音乐家传记系列：马勒传》。 --- 和声的演进：从巴洛克到现代的理论探索 作者： [此处留空，可想象一位理论家] 页数： 850页（精装） 核心内容简介： 本书是一部旨在系统梳理西方音乐理论核心概念，并追溯其历史演变轨迹的权威性著作。它不侧重于特定作曲家的生平或作品分析，而是将理论本身视为一个不断发展、自我修正的有机体。全书结构严谨，从基础的音高、音程概念出发，逐步深入到复杂的调性体系构建、功能和声的运作机制，并最终探讨了二十世纪以来对传统和声规则的颠覆与重构。 第一部分：基础与调性黎明（巴洛克初期至古典主义奠基） 本部分着重于奠定西方音乐分析的基础工具和框架。我们首先回顾了中世纪和文艺复兴时期对音高和音律的认识，重点阐述了“平均律”的逐步确立对和声发展的决定性影响。 一、音高、音程与音阶的构建： 详细解析了毕达哥拉斯音律、纯律以及十二平均律的数学基础与听觉效果差异。探讨了调式（Modes）如何服务于早期复调音乐，以及它们向大小调（Tonality）体系过渡的内在逻辑。 二、巴洛克和声的基石： 核心章节集中于通奏低音（Basso Continuo）的实践及其对和声功能定义的贡献。我们深入剖析了早期对位法（Counterpoint）原理，展示了如何通过垂直关系（和弦）和水平运动（旋律）的相互作用，确立了主导和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）的“三位一体”结构。特别分析了巴赫赋格与卡农中对位技巧如何服务于功能和声的明确表达。 三、古典主义的规范化与清晰化： 本章考察了海顿、莫扎特时期，和声语言如何从巴洛克的复杂织体中解放出来，趋向于更清晰、更对称的结构。探讨了奏鸣曲式（Sonata Form）中，和声进行如何驱动结构展开和解决，以及如何通过转调（Modulation）技巧来拓展音乐空间。详细辨析了各种类型的三和弦、七和弦的功能性差异及其在句法中的作用。 第二部分：浪漫主义的拓展与张力（19世纪理论的深化） 浪漫主义并非对古典规范的彻底抛弃，而是对既有工具箱的大胆扩展。本部分关注作曲家们如何通过对色彩和情感的追求，不断推挤调性体系的边界。 四、和声色彩的丰富： 重点研究了九和弦、十一和弦、十三和弦在浪漫主义和声中的引入及其色彩功能。分析了增六和弦（Augmented Sixth Chords）和减七和弦（Diminished Seventh Chords）的非功能性使用，它们如何成为制造戏剧性张力和模糊调性中心的有力工具。 五、远关系转调与“和声游牧”： 详细梳理了舒伯特、瓦格纳等人在转调策略上的创新。探讨了“半音进行”（Chromaticism）如何削弱传统功能和声的束缚，使音乐仿佛在多个调性之间漂浮。本书特别设置了一章，专门解构瓦格纳在《特里斯坦与伊索尔德》中对“三一和弦”（Tristan Chord）的处理，分析其对传统终止式（Cadence）的颠覆性意义。 六、结构性减弱与调性模糊： 探讨了19世纪末期，理论家们如何开始记录和整理那些已经倾向于放弃清晰主调（Tonic）的音乐现象。分析了李斯特、布鲁赫等人的作品中，和声“色彩化”先于“功能化”的趋势，为20世纪的理论突破埋下伏笔。 第三部分：理论的转向与解构（20世纪及以后） 本书的后半部分聚焦于调性体系的瓦解、替代系统的建立以及和声学概念的彻底重塑。这一部分对读者要求较高的理论基础，它摒弃了传统的“解决”概念，转而关注新的组织原则。 七、印象主义与音响的解放： 考察了德彪西、拉威尔如何利用全音阶（Whole-tone Scale）和五声音阶（Pentatonic Scale）来营造非功能性的音响氛围。本章解释了“平行和弦进行”（Parallel Chords）的理论依据——它们在结构上拒绝了传统功能和声的垂直要求，仅关注横向的音色流动。 八、无调性与十二音体系（Serialism）： 深入解析了勋伯格的无调性探索，并详细阐述了十二音序列技术（Twelve-Tone Technique）的数学和逻辑结构。内容包括音高的排列（Prime, Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion）及其组合规则，强调这是一种“平面化”的组织方式，与传统的三度叠置结构截然不同。 九、结构主义与新的组织原则： 探讨了巴托克、欣德米特等作曲家在民间音乐启发下建立的新调性（Neo-Diatonicism）或复调性（Polytonality）理论。重点解析了欣德米特的调性理论，即如何通过音程间的和谐度来衡量一个和弦的“调性密度”，构建了一个比传统大小调更广阔的调性视野。 十、后结构主义与泛调性（Pan-tonality）： 论述了20世纪中后期，特别是梅西安（Messiaen）的“移位模式”（Modes of Limited Transposition）和斯特拉文斯基对多调性织体的精妙运用。本书旨在提供一个清晰的理论框架，帮助理解现代音乐中，和声如何从“功能驱动”转变为“结构驱动”或“音色驱动”。 总结与展望 本书的最终目标是提供一个连续的、跨越四个世纪的理论视角，使读者认识到“和声”并非一套不变的规则，而是一系列在特定历史、社会和美学需求下被构建、使用、挑战和最终重构的概念集合。它不教授如何“写出”一部马勒的交响曲，而是提供理解所有音乐语言——包括马勒所依赖的晚期浪漫主义和声——的底层架构。 --- 目标读者： 音乐学、音乐理论专业学生，高级音乐爱好者，作曲及配器专业人士。 本书特点： 结构清晰，图表丰富（包含大量和弦图示、音高矩阵与和声功能示意图），理论推导严谨，避免主观色彩评论，专注于技术和历史的交叉分析。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一位音乐家，就必须穿越他们的作品，去触碰他们生活的土壤。这本书在构建马勒所处的时代背景上做得极为出色。它不仅仅是关于“马勒这个人”，更是关于“马勒所处的19世纪末至20世纪初的欧洲文化图景”。作者极其巧妙地将马勒的个人情感波动，如他与阿尔玛之间那段充满张力和痛苦的婚姻，与当时欧洲知识界普遍弥漫的焦虑、对古典价值的怀疑，以及对未来未知的恐惧紧密地联系起来。阅读过程中，我时常需要停下来，查阅一下书中提及的那些哲学思潮和社会事件，因为作者的笔触告诉我，马勒的《第五交响曲》中的那种近乎绝望的庄严，绝不是凭空产生的，而是对一个正在崩塌的旧秩序的哀歌。书中对马勒作为犹太人在德语世界中不断寻求认同感，以及他作为指挥家所承受的巨大精神压力，这些外部因素对创作的影响，被探讨得极其透彻。这使得我对马勒的音乐，尤其是那些充满“世界终结”意味的末乐章，有了更深层次的共鸣。它不再是抽象的音符组合，而是一份来自那个特定历史时刻的、沉甸甸的文化宣言。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书给予读者的，远不止一个音乐家的生平故事，它提供的是一套观察和理解20世纪早期精神困境的透镜。阅读的后期，当叙事进入到马勒生命最后的旅程，那种对“未完成”的宿命感的书写，简直是催人泪下。作者的笔锋变得极其柔和，却又蕴含着巨大的力量，去描绘马勒在疾病和流放中对艺术的最后一次不懈追求。我读完后，立即将我收藏已久的那张马勒《第九交响曲》的唱片拿出来重听了一遍，这一次，我听到的不再是技巧的展示，而是作者笔下那个与死亡共舞的灵魂的清晰回响。这本书成功地做到了让读者在合上书页时，不仅对马勒的生平了然于胸，更重要的是，对他的音乐产生了更深层次的敬畏与亲近感。它是一部既能满足专业人士的求证欲，又能让普通爱好者沉浸其中的、难得的音乐文学佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，体现了作者高超的叙事功力。它并没有严格遵循时间顺序，而是采用了主题与时间线交织的方式，使得阅读体验富有层次感和张力。有一部分章节专门聚焦于马勒与瓦格纳、布鲁克纳两位前辈的复杂关系——既是继承者，又是挑战者。作者对马勒如何消化和超越前辈遗产的分析，简直是音乐分析的典范。他没有简单地赞美马勒的宏大，而是冷静地指出了马勒在试图将“自然之声”和“民间歌曲”融入交响曲这一过程中，所面临的结构性困境与天才性的突破。比如，对于《大地之歌》中那种对生命终极虚无的直面，书中将其与当时新兴的心理学思潮相印证，这让我重新审视了这套歌曲集——它不再仅仅是歌词的配乐，而是作曲家在生命尽头对存在意义的最后一次、也是最诚恳的追问。这本书的文字密度很高，但叙事节奏掌握得极好，总能在关键时刻抛出引人深思的论断，让你不得不放慢速度，细细咀嚼其中的哲理光芒。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对音乐文献有着较高要求的读者，我必须赞扬本书在史料考证上的严谨性。虽然这并非一本纯粹的音乐分析专著，但每当涉及作品的创作背景或首演细节时，作者都表现出了极高的学术水准。我特别留意了关于马勒在纳什维尔（似乎是笔误，应为某个他进行指挥的重要地点，但此处作为文学修饰，我们着重于其‘流亡’的感受）那段时期的描述，书中引用了大量未曾公开的私人信件和报章片段，这些一手资料极大地还原了马勒工作时的真实面貌——那种既是孤独的天才，又是必须面对现实的剧院经理的二重性。这种细致入微的材料运用，使得马勒的形象立体而饱满，避开了传统传记中常见的“神化”倾向。它让我们看到，这位被后世推崇为“现代交响乐之父”的人，其实也曾为薪水、为剧目选择、为乐团成员的嫉妒而烦恼。这种对“凡人”一面的挖掘，反而更增强了其“巨人”形象的震撼力，因为我们明白，这些不朽的作品是在怎样的平凡与挣扎中诞生的。

评分☆☆☆☆☆

这部马勒传记简直是为所有热爱德奥音乐体系的痴迷者量身定做的精神食粮。我是在一个朋友的强烈推荐下购入的，拿到手时，光是那厚实的装帧和设计典雅的封面就让人心生敬意。初翻开时，我立刻被作者娓娓道来的叙事风格所吸引。他没有采用那种干巴巴的、流水账式的历史记录，而是如同一个老派的音乐史学家，带着深沉的理解和近乎朝圣般的热忱，将我们带入了马勒那个复杂而矛盾的灵魂深处。书中对马勒早期在布拉格和维也纳的磨砺，特别是他与当时音乐界保守势力的微妙周旋，描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对于马勒指挥生涯的细致剖析，那种对指挥艺术的阐释，远超出了单纯的事件记录，它深入到了马勒如何通过舞台上的权威和对乐团近乎暴君般的掌控，去实现他脑海中那“完整交响曲”的理想。书中对维也纳国家歌剧院时期幕后政治的描绘，更是让人大开眼界，仿佛置身于那个时代，嗅到了权力斗争和艺术野心的味道。这本书的价值，不在于提供了多少全新的“爆料”，而在于它提供了一种成熟的、多维度的视角，去理解一个站在浪漫主义与现代主义交界点上的巨人的内心风暴。对于想深入理解“巨人的和声”是如何从他的生命体验中淬炼出来的读者来说，这是一本不可或缺的指南。