錄音藝術應試技巧 藝術高考藝考用 錄音混音專業報考教材教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311655

商品編碼：29867676261

叢書名： 錄音藝術應試技巧(音響導演方嚮) 藝考強化訓

商品名稱：	錄音藝術(音響導演方嚮)應試技巧
作者：	袁媛,王軼 編著 著
市場價：	28元
ISBN號：	9787552311655
齣版社：	上海音樂齣版社
商品類型：	圖書

 

編者的話
xx章專業介紹及專業招生情況001
xx節錄音藝術專業簡介及前景001
第二節各校錄音藝術專業簡介、招生簡章及考試大綱003
一、中國傳媒大學003
二、北京電影學院007
三、首都師範大學070
四、天津音樂學院017
五、浙江傳媒學院073
六、上海師範大學014
七、武漢音樂學院076
八、中國音樂學院078
九、中國傳媒大學南廣學院020
十、上海音樂學院022
第二章專業應試技巧027
xx節齣場亮相必殺技——麵試的著裝與儀態027
第二節吹牛的人沒前途——自我介紹的策略與技巧028
第三節打動考官的36計——音樂特長展示的選擇與技巧028
第四節謙虛不僅是美德也是門技術活——迴答考官提問策略與技巧030
第五節天下武功唯快不破——視唱練耳的考試技巧與方法031
第六節有個好腦子不如多用爛幾支筆——基本樂理的內容與重點039
第七節能有滕矢初老師一半水平就夠瞭——音樂常識的範圍與重點041
一、音樂常識考試內容概括041
二、音樂常識基本知識匯總044
第八節高級黑纔是王道——音樂作品評論方法與技巧058
一、音樂作品評論寫作要領058
二、影視劇音樂、音樂節目分析範文061
虛實相生的音樂空間——影片《和你在一起》的音樂分析067
僅僅是“戲中戲”嗎？——歌劇《鄉村騎士》在影片《教父Ⅲ》中的運用063
音樂傢傳記片中的音樂——影片《閃亮的風采》的音樂分析065
跨越時空和溝通心靈的音樂——拉赫馬尼諾夫《帕格尼尼主題狂想麯》在影片《時光倒流70年》中的運用068
復古懷舊，還是一次復興？——從《我是歌手》看當下流行音樂的發展趨勢070
通俗歌麯帶來久違的心靈溫暖074
說唱與民謠的雙重譜寫076
電聲音樂編織齣多彩世界079
第九節持之以恒，有的放矢——文化課筆試注意事項082
附錄視唱譜例精選086
一、按音的跨度分類的練習086
二、按節奏型分類的練習097
三、帶裝飾音及特殊節奏型的練習117
四、音域跨度較大的練習118
五、帶臨時升降號的練習120
六、對民族特色風格的理解與把握的練習120
七、3／8、6／8、2／2拍的練習121
八、分調號的練習125
高考文化課分數綫參考141

“藝考強化訓練叢書”共包含六冊，分彆是《廣播電視編導應試技巧》《錄音藝術（音響導演方嚮）應試技巧》《錄音藝術（錄音工程方嚮）應試技巧》《數字媒體專業應試技巧》《遊戲專業應試技巧》《動畫專業應試技巧》。本套叢書從專業考試、麵試考核、文化課分數綫等多個方麵詳細介紹瞭各專業“藝考”應試技巧，同時根據不同專業詳細介紹對應高校的專業情況、招生信息以及就業前景，可謂是“一條龍”服務。每冊圖書均采用*新“掃碼看視頻”技術，導師生動講解，與圖書相輔相成。本書對於參加音響導演方嚮專業考試的考生來說極為實用，書中除各院校招生信息以及專業簡介外，更附有音樂常識、音樂基本知識、音樂作品評論範文、視唱譜例等，為考生的專業考試進行實際有效的指導。

好的，這是一本關於現代音樂製作與聲音設計的專業書籍的詳細簡介： 《聲場構建與動態渲染：沉浸式音頻製作前沿技術》 深度解析從概念到成品的全流程聲音設計哲學 本書定位： 本書麵嚮對聲音藝術有深厚興趣，並希望係統掌握現代音頻工程、聲音設計、音樂製作以及空間聲學處理的專業人士、資深愛好者及高校研究生。它不聚焦於應試技巧或單一的錄音棚操作，而是緻力於探討聲音在不同媒介中的理論基礎、創新應用及未來趨勢。 --- 第一部分：聲音的物理本質與感知心理學（Foundations of Perception） 本部分摒棄初級音頻教材中對基礎電學知識的簡單羅列，轉而深入探討人耳如何處理復雜聲波信息，以及這些信息如何在大腦中被構建為“空間感”和“情感體驗”。 1.1 聽覺神經動力學與掩蔽效應的深度剖析： 我們將詳細研究人耳的非綫性頻率響應（如等響度麯綫的復雜模型），以及如何利用動態掩蔽和時間掩蔽原理，在多軌復雜的混音環境中，精確地提升關鍵元素（如人聲或獨奏樂器）的清晰度，而不是單純地提升電平。這涉及到對聽覺閾值隨時間變化的精細控製，而非簡單的EQ處理。 1.2 空間聲學的非歐幾裏得建模： 超越標準的混響時間（RT60）概念，本章引入房間脈衝響應（RIR）的生成與解構。重點討論如何利用波場閤成（Wave Field Synthesis, WFS）和雙耳渲染技術（Binaural Rendering）來模擬非均勻、非對稱聲場。內容包括如何根據房間的幾何結構（如拱頂、凹槽）預測早期反射聲的到達時間和強度，並將其轉化為可控的聲學參數。 1.3 情緒聲譜分析：從聽覺到情感的映射： 探討不同頻譜能量分布（如低頻的“重量感”、高頻的“空氣感”）如何被大腦解讀為特定的情緒（緊張、放鬆、壓迫）。我們提供一套基於聲音特徵提取（Audio Feature Extraction）的工具集，用於量化音樂和音效中的情緒張力，指導創作者進行更具目的性的聲音塑造。 --- 第二部分：前沿音頻技術與沉浸式敘事（Advanced Techniques & Immersive Storytelling） 本部分是本書的核心，聚焦於當前工業界最前沿的、對專業技術要求極高的音頻製作範式，特彆是與虛擬現實（VR）、增強現實（AR）及電影後期製作緊密相關的技術。 2.1 麵嚮對象的音頻編輯（Object-Based Audio Processing）： 本書詳細闡述瞭從杜比全景聲（Dolby Atmos）到標準的MPEG-H標準中，“聲音對象”的創建、定位與渲染機製。這包括：如何定義聲音對象的三維坐標、如何處理對象與場景聲（Bed）之間的交互、以及在渲染階段，如何通過頭部相關傳輸函數（HRTF）數據庫對聽眾的頭部運動做齣實時補償。 2.2 復雜環境的聲場重構與“聲音環境掃描”： 介紹使用多通道麥剋風陣列（如Ambisonics或球形麥剋風）進行現場聲音環境的采集、校正與解碼。重點討論如何使用去混響（Dereverberation）算法，從嘈雜的現場錄音中分離齣純淨的聲源信號，並將其嵌入到新的虛擬場景中，實現無縫的聲學過渡。 2.3 動態音樂同步與自適應音景生成（Adaptive Soundscapes）： 這部分超越瞭傳統綫性編輯，探討如何利用遊戲引擎（如Unreal Engine或Unity）的音頻中間件（如Wwise或FMOD），實現基於玩傢行為或劇情參數的音樂實時生成和編排。內容包括狀態機（State Machines）的構建、音樂層級的動態淡入淡齣邏輯，以及如何利用LFOs和包絡跟蹤器實現音樂節奏與畫麵事件的精確解耦與重組。 --- 第三部分：高級混響設計與空間模擬（Advanced Reverb Design & Spatialization） 本章完全脫離預設混響器的使用，緻力於教導讀者如何從零開始設計符閤特定藝術需求的混響空間。 3.1 捲積混響的數學核心與脈衝響應的定製化處理： 深入研究捲積運算在音頻處理中的實際應用，包括傅裏葉變換（FFT）在捲積中的加速應用。重點教授如何對獲取的RIR進行時域和頻域的修改：例如，如何通過濾波和拉伸RIR的尾部（Tail）來模仿巨大洞穴或金屬腔體的特定衰減特性，而不損失早期反射的清晰度。 3.2 物理建模閤成與聲學空間可視化： 介紹如何使用物理建模閤成器（Physical Modeling Synthesizers）來模擬樂器或環境聲源的振動方式，而非僅僅播放采樣。更進一步，結閤射綫追蹤（Ray Tracing）算法，在三維環境中可視化聲波的傳播路徑、第一次反射點和陰影區域，確保混音的聲像（Panning）與視覺空間高度一緻。 3.3 瞬態響應與衝擊聲處理的精細控製： 探討如何分離一個聲源的包絡（Envelope）中的瞬態（Transient）部分和衰減（Decay）部分。這對於爆炸聲、打擊樂或快速對白至關重要，讀者將學會如何獨立處理瞬態的衝擊力（例如，通過非綫性處理增強其陡峭度），同時對衰減部分賦予特定的空間彌散感。 --- 第四部分：聲音與媒介的交互界麵（Interface Between Sound and Media） 本部分關注聲音在復雜係統中的集成與優化，強調效率、兼容性和最終輸齣質量的平衡。 4.1 跨平颱音頻兼容性與碼率優化： 探討不同發行平颱（流媒體、藍光、VR應用）對音頻軌數、動態範圍和比特深度的具體要求。重點講解感知編碼（Perceptual Coding）的原理，以及如何在不犧牲核心聽感的前提下，通過優化數據流以滿足嚴格的文件大小限製。 4.2 聲像同步與時基誤差的消除（Jitter Reduction）： 在涉及大量外部同步信號（如視頻幀同步、MIDI時鍾）的後期製作流程中，精確的時間對齊是關鍵。本書提供診斷和校正工具鏈，確保音頻事件與視覺事件的零延遲同步，避免相位抵消和“拖尾”現象。 4.3 聲音的版權與元數據管理： 係統介紹音頻資産的元數據（Metadata）嵌入標準，包括廣播標準的響度規範（如ITU-R BS.1770 / EBU R128）的實際操作，以及如何在最終交付文件中嵌入空間配置信息和作者聲明，保障知識産權的完整性。 總結： 《聲場構建與動態渲染：沉浸式音頻製作前沿技術》並非一本簡單的操作手冊，而是一本深入聲音的物理、心理、設計與工程的綜閤性學術與技術參考書。它旨在培養讀者獨立思考、解決復雜聲學問題的能力，使他們能夠駕馭下一代音頻製作的挑戰，從根本上提升作品的藝術感染力和技術精度。本書適閤追求卓越、不滿足於錶麵技術層麵的高級音頻工程師、聲音設計師及相關專業研究人員。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺吸引我的，那種深沉的藍配上亮眼的橙色字體，一下子就抓住瞭眼球，感覺挺有專業範兒的。剛翻開目錄的時候，我就被它的結構吸引瞭，條理清晰得像是把復雜的錄音流程拆解成瞭一個個易於消化的小模塊。我本來以為這種針對“應試”的教材可能會比較枯燥乏味，就是一堆理論堆砌，但沒想到它在講解基礎概念時，穿插瞭大量的實際案例分析，這對我這種需要快速掌握核心技巧的人來說簡直是福音。比如，在講到混音的動態處理部分，作者不僅解釋瞭壓縮器的工作原理，還通過模擬不同音樂風格（比如搖滾、古典）的實際需求，演示瞭如何調整閾值和比率纔能達到最佳效果。最讓我驚喜的是，書中對不同錄音棚環境的適應性策略也做瞭深入探討，這對於未來可能要在各種條件下進行考試或工作的我們來說，無疑是提供瞭寶貴的實戰經驗。我特彆喜歡其中關於“聽覺疲勞管理”的那一小節，它提醒我們，技術層麵的知識固然重要，但保持敏銳的聽覺狀態纔是最終齣成績的關鍵，這種人文關懷式的指導，在技術教材中是比較少見的。總體來說，這本書給我的第一印象是：嚴謹而不失靈活性，理論與實踐結閤得非常到位。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書的初衷是想找到一本能幫我快速建立專業認知體係的指南，而它完全超齣瞭我的預期。它沒有把我當作一個純粹的應試機器，而是努力將錄音藝術的“美學”部分融入到“技術”的骨架中。例如，在講解EQ（均衡器）時，書中不僅僅列舉瞭哪種頻率對應哪種樂器，更深入地探討瞭“人聲齒音的修飾”與“貝斯在小空間中的渾濁感處理”之間的微妙平衡，這纔是真正決定一個作品聽感高級與否的關鍵。書中還穿插瞭一些曆史性的迴顧，比如某個經典混音師是如何處理特定問題的，這讓學習過程充滿瞭樂趣和對行業前輩的敬意。我發現，讀完這本書後，我在聽其他專業作品時，耳朵會不自覺地開始“反嚮工程”——分析他們是如何實現這種聲音效果的。這種思維方式的轉變，比死記硬背任何公式都來得重要。它成功地讓我從一個“操作者”的心態，轉變為一個“創作者”的心態，這對於藝術類高考來說，是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格簡直像一位經驗老到的錄音工程師在跟你麵對麵交流，帶著一股子“過來人”的實在勁兒。它不像有些教材那樣，一上來就用一堆晦澀難懂的術語把你繞暈，而是用非常口語化但又極其精確的語言，把那些高深的聲學原理和數字信號處理（DSP）概念娓娓道來。我尤其欣賞作者在講解麥剋風擺位技巧時的那種細緻入微。他沒有簡單地說“離聲源近一點”，而是深入剖析瞭心形、超心形等指嚮性麥剋風在特定空間、特定樂器（比如木吉他和鼓組）前，因為近講效應和相位問題導緻的細微差彆，並配上瞭大量的圖示來佐證。這些圖示的繪製質量極高，綫條流暢，信息密度適中，完全沒有那種廉價教材的粗糙感。更讓我覺得物超所值的是，書中對不同DAW軟件（如Pro Tools、Logic Pro X）的操作邏輯差異進行瞭對比說明，這對於我們藝考時可能需要快速適應不同考場環境的考生來說，簡直是救命稻草。這本書的編排邏輯不是綫性的，更像是知識的網狀結構，你可以根據自己薄弱的環節隨時切入，進行針對性強化訓練。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和紙張手感也值得一提。在那個充滿電子設備的時代，手握一本實體書進行標記和翻閱，效率反而更高。這本書采用的是啞光紙張，閱讀起來眼睛非常舒服，長時間看也不會覺得刺眼。更重要的是，它在排版上做到瞭“留白”的藝術。很多技術書籍恨不得把每一寸空間都塞滿文字和圖錶，結果反而讓人喘不過氣。但這本書懂得如何呼吸，關鍵術語通常會加粗或用不同的字體凸顯，使得視覺焦點非常明確。我特彆喜歡它在介紹音頻接口和數字調音颱原理時，所采用的區塊化講解方式，就像在拆解一個精密的電子設備。它把復雜的信號流路徑用流程圖清晰地標識齣來，讓你能一眼看穿信號從輸入到輸齣，經過瞭哪些轉換和處理環節。對於像我這樣，對硬件設備連接和信號路由感到頭疼的初學者來說，這種視覺化的引導簡直是打開瞭一扇新的大門，讓原本抽象的電子學概念變得具體可感。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前看過好幾本關於音頻製作的入門書，但很多都是側重於音樂製作流程的宏觀介紹，缺乏針對性考試的“應試”導嚮。這本書在這方麵做得非常齣色，它真正理解瞭“藝考”的獨特需求——時間限製和評委的評分側重點。書中明確劃分瞭基礎理論考核點和實踐操作評分標準，讓我的復習目標瞬間清晰化。舉個例子，在關於“房間聲學處理”的章節中，它並沒有停留在講解擴散體和吸收體的概念，而是直接給齣瞭“如何在15分鍾內快速判斷一個臨時錄音環境的聲學缺陷並給齣修正建議”的實戰腳本。這種將知識點轉化為可執行步驟的能力，是我認為這本書最核心的價值所在。此外，書中對監聽係統的校準步驟也做瞭詳盡的描述，並且強調瞭在考試環境下，如何通過耳聽和簡單的測量工具快速建立一個可信賴的監聽環境，而不是依賴於一個理想化的錄音室。這種務實到近乎苛刻的要求，讓我感到自己正在為一場真實的專業考驗做準備，而不是在為一本普通的課本做題。