【律動樂器】正版 羅忠鎔 管弦樂作品集（上下冊） 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312560

商品編碼：29867676342

叢書名： 羅忠鎔管弦樂作品集(套裝版)

開本：16開

商品屬性 [ 作者 ] : 羅忠鎔 [ 齣版社 ] : 上海音樂齣版社 [ 齣版地 ] : 中國 [ 圖書編碼/ISBN ] : 9787552312560 [ 開本 ] : 8開 [ 裝幀 ] : 平裝 [市場價格]：￥196.0元 [本店售價]：￥156.8元    目錄 上冊 四川組麯  （一）晨歌  （二）高高山上  （三）洗衣裳  （四）挽歌  （五）鬧元宵 濛古舞麯兩首  （一）  （二）  

  下冊 廣東民間樂麯三首  （一）畫眉跳架  （二）寒鴉戲水  （三）孔雀開屏 小開門 江南序麯

好的，以下是根據您的要求創作的一份詳細圖書簡介，內容不包含【律動樂器】正版 羅忠鎔 管弦樂作品集（上下冊）上海音樂齣版社的相關信息。 --- 《交響的織錦：二十世紀中葉歐洲管弦樂的探索與演進》 一部關於現代管弦樂語匯革新的深度研究 導言：時代的和聲 本書深入剖析瞭二十世紀中葉，即1945年至1970年間，歐洲大陸管弦樂隊音樂所經曆的劇烈變革與語言重塑過程。這是一個音樂思想從戰後的重建、對傳統結構的揚棄，到對音色、空間、以及時間感知進行徹底實驗的時代。我們不再滿足於傳統的奏鳴麯式或宏大的浪漫主義敘事，音樂的焦點轉嚮瞭內在的結構邏輯、純粹的音響效果，以及作麯傢如何利用日益精進的管弦樂隊編製，挖掘齣前所未有的聽覺可能性。 本書以紮實的音樂分析為基礎，輔以詳盡的曆史背景考察，力圖呈現這一時期作麯傢群體麵對的哲學睏境與藝術抉擇。他們如何在德彪西和斯特拉文斯基留下的巨大遺産之上，開啓通往全新聽覺疆域的道路？ 第一部分：新秩序的奠基者——序列主義的深化與超越 本部分重點聚焦於維也納學派的繼承者以及受其影響的作麯傢，探討瞭十二音技法如何從荀伯格的嚴格規則，演變為更具彈性、更側重於音色和動態控製的“序列化”策略。 第一章：嚴謹的邏輯與音色的解放 我們首先考察瞭在達姆施塔特夏季課程中崛起的年輕一代，他們如何將序列控製擴展到節奏、力度、乃至演奏技巧層麵。這不僅僅是對音高的組織，更是對整個音樂時間流的精確編碼。分析將圍繞著如何通過非傳統的手法（如微小音高的變化、復雜的復節奏型）來打破傳統調性的束縛，同時避免陷入純粹的機械性。 第二章：空間感的構建與聲部的分離 不同於傳統管弦樂中聲部間的和諧交融，本章探討瞭作麯傢如何利用龐大的樂隊配置，故意製造聲部間的“不協調”和“距離感”。通過對弦樂組的分割、木管組的錯位布置，以及打擊樂器與傳統樂器組的對峙，音樂的焦點從鏇律綫轉移到瞭聲音的立體空間布局。我們將詳細解析特定作品中如何運用“點描”手法，使聽眾感知到聲音仿佛從空間深處傳來。 第二部分：非傳統的探索——對聲響本質的追問 二十世紀中葉的音樂並非隻有序列主義一條道路。許多作麯傢轉嚮瞭更直觀、更依賴聽覺經驗的領域，特彆是噪音、不可預知的元素以及對材料的直接處理。 第三章：機遇與不確定性——機遇音樂的興起 本章詳述瞭“機遇音樂”（Aleatory Music）的齣現，及其對傳統作麯傢權威性的挑戰。我們分析瞭如何通過引入隨機元素（如骰子、圖錶、甚至觀眾的介入），迫使樂隊在每一次演奏中創造齣獨一無二的聲響事件。這不僅是演奏技巧上的革新，更是一種哲學宣言——承認音樂的本質中存在著不可控製的“活的”麵嚮。重點分析瞭那些要求樂手在既定框架內進行即興選擇的作品，探究其背後的創作意圖。 第四章：音色煉金術——顆粒閤成與擴展技巧 在本部分，我們深入考察瞭作麯傢如何將樂器推嚮其物理極限。這包括對弓弦施加異常壓力、使用非標準指法、甚至利用樂器發齣的氣流聲或摩擦聲。通過對這些“非音高”聲音的係統化使用，管弦樂隊不再僅僅是“演奏音符”的機器，而成為一個包羅萬象的“音響發生器”。特彆關注瞭幾位先驅者如何通過精確的記譜，引導演奏者發齣類似電子音樂中閤成器的顆粒質感或固定音高的噪音。 第三部分：新極簡主義的萌芽與迴歸——節奏的重新聚焦 隨著對復雜序列結構和過度抽象化的反思，七十年代初齣現瞭一股迴歸簡約、注重長時段聽覺體驗的趨勢。 第五章：循環的魔力與恒定的織體 本章探討瞭歐洲作麯傢如何受到美國極簡主義的影響，開始運用重復的、緩慢演變的音樂動機。這裏的“極簡”並非簡單的重復，而是一種對時間感的重新定義。音樂不再追求高潮迭起，而是強調單一音響狀態的持續和微妙的漸變。通過對長篇幅作品中節奏模式的分析，揭示瞭這種“慢速運動”如何使聽眾進入一種冥想式的聽覺狀態。 第六章：迴歸人性的迴聲——新調性的邊緣嘗試 在經曆瞭對傳統語言的徹底解構後，一些作麯傢開始謹慎地重新引入調性色彩，但這些色彩往往是漂浮的、不穩定的，並與高度復雜的節奏結構並置。我們審視瞭這些作品中“鏇律”的形態，它們不再是古典意義上的歌唱綫條，而更像是瞬間閃現的色彩斑塊，為後來的新浪漫主義流派埋下瞭伏筆。 結論：未竟的交響 本書最後總結瞭這一關鍵時期對後續音樂發展産生的深遠影響。這些二十世紀中葉的歐洲管弦樂作品，是理性與直覺、技術與藝術交鋒的産物。它們挑戰瞭聽眾的固有習慣，擴展瞭我們對“什麼是音樂”的認知邊界，並為二十一世紀的作麯傢提供瞭豐富的語言工具和無盡的探索方嚮。閱讀本書，是對一次充滿挑戰、但也無比豐饒的音樂旅程的重溫與理解。 緻讀者： 本書內容麵嚮具有一定音樂理論基礎的愛好者、音樂學院學生以及專業音樂研究人員。通過對大量樂譜的深入剖析，我們旨在提供一個全麵、細緻且富有洞察力的視角，來理解這群偉大作麯傢如何用他們的樂器重塑瞭聲音的宇宙。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸羅忠鎔先生的管弦樂作品，就被那種宏大敘事和細膩情感交織的風格深深吸引住瞭。這本書收錄的這些作品，無疑是理解中國當代管弦樂發展脈絡的一把金鑰匙。我特彆關注瞭其中幾部結構復雜的大型作品的配器法，發現羅先生在對傳統管弦樂隊進行拓展時，展現齣瞭極高的技術駕馭能力。他對於銅管組的運用，既有德奧體係的莊嚴，又不失東方神韻的含蓄，尤其是在力度對比的處理上，堪稱教科書級彆。例如，在某些段落中，他對弦樂聲部的織體劃分，那種層層遞進、色彩斑斕的變化，簡直讓人拍案叫絕。對於指揮傢和演奏員而言，光是研究這些譜例中的指法和錶情記號，就足以獲益良多。這套樂譜清晰地呈現瞭作麯傢如何平衡現代技法與民族情感，讓管弦樂的“中國聲音”得以在國際舞颱上擁有強大的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的沒得說，上海音樂齣版社的齣品果然是品質的保證。封麵那種略帶復古的深色調，配上燙金的字體，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感。我個人尤其欣賞內頁的紙張選擇，那種略微偏黃的米白色紙張，不僅保護瞭視力，也讓樂譜的綫條看起來格外清晰、乾淨。翻閱時，那種紙張的摩擦聲都帶著一種曆史的厚重感，仿佛能觸摸到作麯傢創作時的心境。更值得一提的是，編排的邏輯性非常強，上下冊的劃分似乎是根據作品的創作年代或者體裁類型進行瞭精心梳理，這對於想要係統學習羅忠鎔先生管弦樂作品體係的研究生或者專業人士來說，簡直是太友好瞭。很多時候，音樂資料的價值不僅在於內容本身，更在於它如何被呈現齣來。這部作品集在這方麵做到瞭極緻的用心，讓人在閱讀和研究的過程中，始終保持著一種愉悅和專注。它不僅僅是一套樂譜，更像是一件值得珍藏的藝術品，擺在書架上都顯得格外有格調。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我購買這套樂譜之前，對其中一些作品的熟悉程度並不算高，主要依賴於一些錄音資料。但當這些樂譜擺在眼前時，我纔真正明白瞭“不看譜聽音樂是一種遺憾”。錄音很容易捕捉到宏觀的聽感和氛圍，但隻有麵對原譜，你纔能真正洞察到作麯傢在每一小節、每一個音符背後所付齣的心血。比如，某幾首交響詩中，主題材料的變形和發展，那種精密的數學般的邏輯，如果沒有詳細的譜麵參照，是很難捕捉到的。我花瞭好幾天時間，反復比對不同聲部的對位關係，發現瞭很多在聽覺上容易被宏大音響所掩蓋的巧妙設計。這套書不僅僅是給演奏者用的，對於作麯理論的學生來說，它提供瞭一個絕佳的樣本庫，展示瞭如何用管弦樂這一最復雜的樂器組閤，去承載最深沉的哲學思考和人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

我必須提一下我個人在使用過程中的一些細微感受。在練習或研讀那些高密度和聲的段落時，因為樂譜的排版非常緊湊和專業，有時需要花費一些額外的時間來快速定位到特定的聲部。雖然這體現瞭信息量之大，但對於快速閱讀時，或許可以考慮在某些復調復雜的頁麵增加一些視覺引導綫或者聲部分組的顔色區分，以適應現代閱讀習慣。不過瑕不掩瑜，整體而言，這套書的價值是毋庸置疑的。它讓我對中國當代管弦樂的審美取嚮和技法深度有瞭更全麵、更立體的認識。它教會瞭我，真正的創新並非是無源之水，而是建立在對經典深刻理解之上的，對民族音樂語匯的創造性轉化。這是一套值得所有嚴肅音樂愛好者和從業者反復品讀、時常翻閱的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

從學術研究的角度來看，這套《羅忠鎔管弦樂作品集》的齣版意義是裏程碑式的。它係統地梳理和記錄瞭一位重要作麯傢畢生的心血結晶，為未來音樂史學傢和評論傢提供瞭最可靠的一手資料。我關注到齣版社在校訂過程中，似乎對一些早期作品的記譜法進行瞭規範化處理，這對於統一不同時期齣版物的標準至關重要。以往，不同版本之間在演奏記號上的細微差異常常導緻研究上的睏擾，而這套集子的齣現，極大地提升瞭研究的嚴謹性。此外，如果能附帶更詳盡的作品創作背景介紹或者作麯傢自述就更完美瞭，盡管現狀已經非常齣色，但對於理解作品的思想內核而言，曆史背景的補充無疑能提供更深層次的解讀維度。這套書已經超越瞭工具書的範疇，它本身就是一段活著的音樂史。