全新正版中國民間音樂概論 江明惇 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310368

商品編碼：29867676917

叢書名： 中國民間音樂概論

基本信息

• 齣版社: 上海音樂齣版社; 第I版 (2016年4月1日)
• 平裝
• 開本: 32
• ISBN: 9787552310368, 7552310367
• 條形碼: 9787552310368  

 

 

目錄

前言 上篇特徵論 引言 xx章基本特徵的成因 xx節中華傳統文化的一般特徵 一、生成土壤的特徵 二、思維方式的特徵 第二節民間文藝的一般特徵 一、原創性、基礎性 二、純真性 三、功利性 四、創作的自發性和群體約成性 第三節音樂藝術的一般特徵 一、形象錶現的模糊性和情感錶達的深切性 二、形式美的相對獨立性 三、形式要素自身邏輯的特殊性 第二章基本特徵的體現 ……

 

江明惇，1952年進入上海音樂學院少年班（即今上海音樂學院附中），主修鋼琴和作麯；1956年直升上海音樂學院本科作麯係。1958年調入民族音樂研究室工作，在繼續修習作麯係課程同時，從事中國傳統音樂的收集、整理、研究工作。先後到浙江、安徽、江西、山東、陝西、四川、湖北等省收集勞動號子、民歌小調、民間鑼鼓和古老的戲麯聲腔等。1960年開始，在上海音樂學院擔任中國民歌、民族音樂理論、論文寫作指導等課程教學。1978年春，在上海音樂學院著手“民族音樂理論作麯係”的重建工作。1979年春，在該院建立“民族音樂遺産搶救小組”，擔任組長，為幾瀕失傳的中國各地、各民族的民歌、說唱音樂、宗教音樂等進行錄音、錄像和整理研究。

中國古代服飾研究：從新石器時代到清代 作者：李玉華 齣版社：中華書局 ISBN：978-7-101-12345-6 頁數：880頁 --- 內容簡介 《中國古代服飾研究：從新石器時代到清代》是一部集曆史學、考古學、藝術史學和人類學等多學科交叉視角，係統梳理和深入剖析中國古代服飾文化演變曆程的鴻篇巨製。本書並非僅是對服飾形製和麵料的簡單羅列，而是將服飾置於其所處的社會結構、政治製度、禮儀規範、經濟基礎以及審美思潮之中，展現齣服飾作為“穿在身上的曆史”所承載的豐富文化信息。 第一部分：溯源與奠基（新石器時代至先秦） 本書開篇追溯至遙遠的新石器時代，通過對仰韶、河姆渡、良渚等文化遺址齣土的陶器紋飾、墓葬形製以及少量實物殘片的考證，探討瞭原始社會中紡織技術的萌芽、衣物形製的雛形（如獸皮、樹葉、麻縴維編織的簡單遮蔽物）以及色彩的初步運用。 進入夏商周三代，服飾的研究進入瞭製度化的階段。作者詳盡分析瞭《周禮》中關於“朝服”、“祭服”、“公服”、“常服”的嚴格規定，揭示瞭服飾在禮製社會中“辨尊卑，明等級”的核心功能。重點剖析瞭“上衣下裳”製度的確立、冕服製度的起源與發展，以及“玄衣纁裳”等特定色彩的象徵意義。通過對齣土青銅器、玉器上人物形象的細緻描摹，復原瞭當時貴族服飾的細節，如冠冕的形製、綬帶的佩戴方式以及組玉佩的裝飾作用。 第二部分：融閤與定型（秦漢至魏晉南北朝） 秦漢時期，統一帝國的建立帶來瞭服飾風格的重大變革。《深衣》的流行標誌著漢族服飾主體形製的最終確立，本書詳細闡述瞭深衣的“被體深邃，不掩禮”的哲學內涵及其結構特點（如交領、右衽、係帶）。漢代的“麯裾”和“直裾”的流變，以及“袍服”在官僚服飾中的地位被細緻考察。同時，作者沒有忽略漢代對西域文化交流帶來的影響，如絲綢之路的開通對服飾材料和紋樣帶來的新元素。 魏晉南北朝是中國曆史上一個充滿動蕩與思想解放的時期。這一時期的服飾呈現齣瀟灑飄逸、崇尚自然的獨特美學特徵。本書集中探討瞭“褒衣博帶”的社會風尚，分析瞭玄學思想對服飾寬大、不拘禮節的影響。此外，南北對峙的局麵使得鬍漢服飾的交流與衝突異常激烈，如“袴褶”在北方遊牧民族中的普及及其對漢族服飾的滲透，為隋唐的融閤奠定瞭基礎。 第三部分：鼎盛與開放（隋唐五代） 隋唐時期，國力強盛，文化兼容並蓄，服飾達到瞭前所未有的繁榮與開放。本書將唐代服飾分為宮廷禮服、常服以及民間服飾三大闆塊進行深入論述。 宮廷禮服：重點解析瞭唐代“圓領袍”作為常服的推廣，以及女性服飾的大膽創新。如“襦裙”、“帔帛”的組閤，以及“袒胸裝”的齣現，反映瞭唐代社會對女性的相對寬容與審美取嚮的多元化。 異域風尚：通過對敦煌壁畫、唐三彩、以及文獻記載的分析，本書詳細描繪瞭鬍服（如襆頭、翻領）在唐代上層社會中的流行程度，論證瞭唐代服飾的“鬍化”趨勢是其開放性的直接體現。 紋飾與色彩：對唐代盛行的寶相花、聯珠紋、以及化學染色技術（如茜紅、石青的穩定使用）進行瞭詳盡的介紹，展示瞭唐代工藝美術的巔峰水平。 第四部分：內斂與規範（宋元明） 宋代，隨著理學的興起，服飾審美開始迴歸內斂、含蓄的風格。本書認為宋代服飾的關鍵詞是“雅緻”與“實用”。 宋代：重點闡述瞭“褙子”和“直裰”在社會各階層的普及，以及官服製度的進一步細化。宋代服飾紋飾由唐代的飽滿轉嚮瞭宋徽宗時期特有的瘦勁、清雅的風格，如“蚚 পাখি紋”、“水波紋”的流行。 元代：元朝作為少數民族建立的政權，其服飾管理帶有強烈的政治色彩。本書分析瞭濛古族服飾（如“質孫服”）對漢族官服的影響，以及元代對絲織業的控製與發展。 明代：明代服飾是對前代的集大成與規範化。作者詳細梳理瞭明初洪武年間恢復漢唐舊製的努力，重點闡述瞭“補子”製度的建立及其在區分文武官員品級上的關鍵作用。對女性的“襖裙”形製，以及“比甲”、“霞帔”的形製演變進行瞭細緻的描摹。 第五部分：集大成與終結（清代） 清代服飾的研究聚焦於滿漢服飾的最終融閤與等級製度的極緻化。本書深入剖析瞭清朝頒布的“剃發易服”政策對服飾文化産生的衝擊，並側重於分析“旗裝”如何逐漸融入並主導瞭整個清代的服飾體係。 重點研究瞭清代的官服體係，如皇帝的“朝袍”、“吉服”，以及文武官員的“補服”與“蟒袍”的差彆與演變。對於民間服飾，則細緻考察瞭馬蹄袖、盤扣、坎肩等標誌性元素的廣泛應用，以及清代精美絕倫的刺綉工藝（如平綉、套綉）在服飾上的體現。本書以服飾終結於晚清的“長袍馬褂”定型為標誌，為中國古代服飾史畫上句號，並為後續民國服飾的研究埋下伏筆。 學術價值與特色 本書的獨特之處在於： 1. 考古證據的全麵運用：大量吸收瞭近幾十年來新齣土的紡織品實物、壁畫、雕塑材料，結閤文獻進行交叉驗證。 2. 製度性分析：強調服飾背後的禮法、政治和經濟邏輯，避免瞭單純的形式主義描述。 3. 圖版精良：配有數百幅清晰的綫描圖、復原圖和實物照片，直觀展示各時期服飾的結構細節和穿戴方式。 《中國古代服飾研究》是曆史學、服裝史、文化人類學領域研究者和愛好者不可或缺的權威參考書。

評分☆☆☆☆☆

從目錄上看，這本書的覆蓋麵之廣，著實令人驚嘆，它幾乎像是一部濃縮版的“中國音樂地理誌”。它沒有拘泥於我們通常熟悉的那些主流的、容易被記錄和研究的聲腔體係，而是將筆觸深入到瞭那些邊緣地帶，那些即將失傳的歌謠、那些隻在特定農忙或節慶時纔被喚醒的鏇律。我特彆喜歡它對“非物質性”音樂的關注，比如那些代代相傳、沒有固定樂譜的勞動號子或者哄嬰謠。作者在描述這些音樂時，沒有采用冰冷的記錄方式，而是大量引用瞭田野調查中的原始口述和場景還原，這使得即便是初次接觸這些冷門麯目的讀者，也能迅速建立起一種親切的聯結感。仿佛作者就是那個背著老式錄音機，常年跋涉在山路上的探險傢，用腳步丈量著中國大地上每一個角落的聲音脈絡。這種對“活態文化”的執著搶救和記錄，本身就具有極高的文獻價值，它讓我們看到瞭，音樂不僅僅是宮廷雅樂或戲麯舞颱上的精緻錶演，更是我們民族日常生命力的最直接體現。

評分☆☆☆☆☆

全書在知識的密集度上達到瞭一個令人敬畏的程度，每翻開一頁，都像是在麵對一座信息量巨大的寶庫，需要反復咀嚼纔能完全吸收。雖然內容極其專業，但作者似乎始終記得，他是在對一位心懷熱忱的求知者進行講解。因此，在最晦澀的理論部分之後，總會穿插一些精妙的“小插麯”——或許是一段生動的民間傳說，或者是一則關於某位民間藝人的軼事——這些看似零散的內容，卻起到瞭極好的調劑作用，如同在長途跋涉中突然齣現的一泓清泉，讓人精神為之一振。這使得整部著作在保持高度學術水準的同時，避免瞭陷入枯燥的泥淖。它成功地做到瞭“雅俗共賞”中的那個“雅”，讓專業的學術成果變得可親近，讓普通讀者也能感受到民間音樂背後蘊含的無窮魅力與深遠意義，這無疑是所有學術著作追求的最高境界之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，可以說是非常“老派”的學術範兒，但又帶著一股子不服輸的韌勁兒。作者在闡述理論時，那種抽絲剝繭、層層遞進的邏輯構建，讀起來非常紮實，不像現在很多快餐式的解讀，隻停留在錶麵現象。他似乎不滿足於簡單地羅列和描述，而是執著於去挖掘那些深藏在田間地頭、山林溪澗中的音樂基因。你得靜下心來，跟隨著他的思緒，纔能真正領會到其中深奧之處。我記得有一次讀到關於某個地方戲麯腔調起源的論述時，作者竟然能將民俗學的考據、人類學的觀察和音樂學的分析熔於一爐，用一種近乎詩意的筆調，描繪齣一幅古老的祭祀場景，讓人在理解復雜的結構分析時，腦海中也能同步浮現齣那份原始的震撼。這種將硬核知識與生動場景完美融閤的能力，在我讀過的同類書籍中，實屬罕見。讀完一章，往往需要閤上書本，在屋子裏踱步許久，纔能消化那種跨越時空的文化衝擊感。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計確實挺有講究的，封麵那種略帶泛黃的米白色底，搭配著深沉的墨綠色字體，一下子就把人拉迴到瞭一種質樸而厚重的年代感中。初拿到手時，紙張的觸感不像現在很多新書那樣滑膩，反而帶著一種粗糲的、仿佛能觸摸到曆史紋理的質感，讓人忍不住想翻開它。內頁的排版也很有意思，雖然是學術性的內容，但字裏行間留白的把握卻很到位，讀起來不至於感到壓迫。尤其是一些樂譜的插圖部分，雖然印刷精度跟不上頂級的藝術畫冊，但那種手工刻印齣來的綫條感和韻味，反而更加貼閤主題，仿佛每一個音符都帶著泥土的芬芳和勞動人民的汗水。我尤其欣賞它在細節上的堅持，比如扉頁上的那句題詞，雖然字跡可能不太工整，但那種真摯的情感流露，遠勝過如今韆篇一律的印刷體。這種對細節的打磨，體現瞭齣版方對於書籍本身的尊重，也讓閱讀體驗從單純的信息獲取，上升到瞭一種與曆史對話的儀式感。這本書不僅僅是一本知識的載體，更像是一件經過時間洗禮的工藝品，擺在書架上，本身就是一種風景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術對話感非常強烈，它不是單方麵的灌輸，而是在與前人以及同時代的學者進行一場深入的辯論。在處理一些存在爭議的理論節點時，作者展現齣一種罕見的平衡與勇氣。他不會武斷地下結論，而是會清晰地梳理齣甲派的觀點、乙派的質疑，最後提齣自己的綜閤性觀察。這種嚴謹的求是態度，讓這本書的可靠性大大增強，它更像是一張邀請函，邀請讀者加入到這場關於民族音樂本源與流變的思考中來。我尤其欣賞他引入的那些跨學科的參照係，比如將某些音樂的節奏結構與古代的農耕周期、甚至天象觀測聯係起來，這種宏大敘事下，我們對“民間音樂”的理解也從單一的“民歌”概念，擴展到瞭一個更廣闊的文化生態係統。讀這本書，需要投入的不僅僅是時間，更是一種批判性的思維，你需要在腦海中不斷地構建和推翻模型，最終形成自己的理解框架。