正版單簧管天天練練教程 原版引進教材書籍附CD練習麯譜上海音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃晗 譯

圖書標籤:

• 單簧管
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• 原版引進
• 上海音樂
• 天天練練
• CD
• 音樂教育
• 樂器學習

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301540

商品編碼：29867676755

叢書名： 單簧管天天練練

齣版時間：2013-04-01

 

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目錄 第I組  1.吹氣球  2.撫摸小狗  3.遊泳  4.慢步  5.小兔子蹦蹦跳  6.上兩步，下兩步  7.慢步上山，快步下山  8.打乒乓  9.練練手指  10.跳步與踏步  11.打靶  12.身體健壯，準備演奏  第二組  1.吹氣球  2.撫摸小狗  3.遊泳  4.慢步  5.小兔子蹦蹦跳  6.上兩步，下兩步  7.慢步上山，快步下山  8.打乒乓  9.練練手指  10.跳步與踏步  11.打靶  12.身體健壯，準備演奏  第三組  1.吹氣球  2.劃船  3.跑在點上  4.溜冰  5.蛙跳  6.練練手指  7.跳繩  8.練練手指  9.打靶  10.跳入水池  11.俯臥撐  12.身體健壯，準備演奏  第四組  1.吹氣球  2.在太空球上彈跳  3.轉圈  4.高高嚮上伸展  5.低身彎腰  6.練練手指  7.踩石頭  8.搖Ⅱ阿搖  9.練練手指  10.打靶  11.俯臥撐  12.身體健壯，準備演奏  第五組  1.吹氣球  2.錘與鋸  3.在平整和坑窪路上騎車  4.迴 聲  5.走近些，再離開  6.用腳尖跑  7.乘過山車  8.高高嚮上伸展  9.練練手指  10.打靶  11.蹺蹺闆  12.身體健壯，準備演奏

 

 

《單簧管天天練練(原版引進)》內容簡介：要成為一名的演奏傢，牢固掌握演奏技巧至關重要，且隻有通過持之以恒的訓練和每天的熱身練習纔能做到。《單簧管天天練練(原版引進)》采用瞭新的練習材料以及寓教於樂的練習方法，確保學生能堅持每天做熱身練習。  這些練習材料是為促使學生們養成良好的呼吸、吐舌和指法習慣，以及學會識彆音程（如“踏步”“蹦跳”）而設計的。我們尤其主張學生在嘗試用薩剋斯管演奏這些練習麯之前，先用笛頭吹齣譜中的音符，在頭腦中對這些音聽上去應該是怎樣的形成大緻印象，以便提高學生把握音準和樂句的能力。  在學習《單簧管天天練練(原版引進)》的第I個星期，學生不必全都學會前十二首練習麯，隻需學好兩三首即可，並且做到每天練習之前把它們溫習一遍，然後再逐首增加，直到能無誤地演奏十二首練習麯。  記住，每日常規的技巧練習是讓你的演奏變得動聽悅耳的法寶。   編輯推薦 《單簧管天天練練(原版引進)》有助於練成並保持良好的指法和呼吸，這是所有演奏的基礎。有瞭這套樂譜，你會感到練琴更有成效並且充滿樂趣！ 作者簡介 作者：（美國）E—M·伯納姆 譯者：硃晗  

 

好的，這是一份詳細的、不提及“正版單簧管天天練練教程”的圖書簡介，力求自然流暢，富有深度。 --- 木管樂器演奏藝術的精深探索：一部麵嚮進階學習者的綜閤教程 書名： 現代管弦樂配器法與單簧管演奏技巧解析（進階捲） 作者： 著名管樂教育傢群體 聯閤編著 齣版社： 世紀之聲音樂文化齣版社 定價： 人民幣 188.00 元 內容簡介： 本書並非傳統意義上側重基礎指法和初級樂麯的入門手冊，而是專門為那些已經掌握瞭單簧管基礎知識，渴望將演奏水平提升至專業或半專業水準的學習者、器樂教師以及管弦樂團樂手所設計的一部深度研修之作。我們聚焦於演奏藝術的精微之處、技巧的突破性訓練以及樂麯風格的深度理解。 全書共分為五大部分，內容涵蓋瞭從樂器聲學特性到巴洛剋、古典、浪漫直至二十世紀現代作品的演繹策略，旨在構建一個全麵且深入的單簧管演奏知識體係。 --- 第一部分：單簧管的聲學原理與樂器維護的科學化管理（約 300 頁） 本部分著重於超越日常擦拭和保養的層麵，深入探討單簧管作為精密聲學樂器的本質。 1. 現代單簧管的構造與聲學特性： 詳細分析不同品牌（如施密特係統、伯姆係統）的音孔位置、材料（非洲黑木、樹脂）對音色、共鳴及泛音列的影響。我們運用聲波傳播理論，解釋瞭長笛、雙簧管與單簧管在物理結構上的差異如何決定其獨特的音域過渡和音準特性。特彆設置瞭“共鳴腔體設計對低音區穩定性的影響”專題研究。 2. 氣流動力學與氣息的精細控製： 摒棄模糊的“深呼吸”描述，本章引入瞭呼吸肌群的精確解剖學知識，教授如何實現對氣流速度（Velocity）和壓力（Pressure）的獨立、漸進式控製。深入討論瞭“氣柱的聚焦”技術，如何通過對口腔、舌位和喉部的調整，實現從極弱（pppp）到極強（ffff）動態範圍內的音色一緻性，避免在強奏時齣現“白聲”或弱奏時氣息渙散的問題。 3. 哨片與口型：音色的個性化塑造： 本章提供瞭詳盡的哨片選擇與調整指南。涵蓋瞭不同硬度（裁切角度）、不同品牌（如範多倫、勃蘭登堡係列）的對比分析。更重要的是，我們教授演奏者如何通過微調口型（嘴唇肌肉的張力分布），適配不同硬度的哨片，從而根據所演奏麯目的要求（如莫紮特協奏麯的柔美對位德彪西的朦朧感），快速、準確地“調配”齣理想的音色。 --- 第二部分：技巧突破：超越指法的極限訓練（約 450 頁） 本部分是本書的核心實戰訓練區域，針對性解決睏擾中高級學習者的技術瓶頸。 1. 復雜的指法轉換與連貫性訓練： 重點攻剋那些跨越指孔（Register Breaks）的難點，尤其是中高音區 D/A 之間的轉換。我們設計瞭係統性的“交叉指法模式”練習，而非簡單的音階重復，目的是強化手指的肌肉記憶和協調性，確保在高速樂段中，音符之間的間隙（Tension Gap）被完全消除。 2. 顫音與裝飾音的規範化演奏： 詳細解析瞭巴洛剋時期顫音（Trill）的起音方式（上行/下行）、持續時間和速度規範。在古典時期，則側重於顫音與裝飾音（Mordent, Appoggiatura）在音符前後的處理，以及如何與樂隊或鋼琴伴奏保持同步的節奏感。針對現代作品中齣現的快速顫音（Rapid Trill），提供瞭專門的手指靈活性強化練習。 3. 膜拜式連奏（Legato）與斷奏（Staccato）的張力控製： 連奏不再是“吹氣吹過去”，而是通過舌尖與簧片的精確配閤實現“氣流的無縫銜接”。我們引入瞭“舌位抬升軌跡”的圖解分析，確保舌頭在不中斷氣流的情況下完成“起音”動作。對於斷奏，則側重於不同程度的斷奏（Non-legato, Tenuto, Staccatissimo）的指法/氣息差異化處理。 --- 第三部分：管弦樂配器法與單簧管的風格學應用（約 350 頁） 本部分將樂器演奏與音樂史和配器法知識緊密結閤，培養演奏者的音樂會思維。 1. 曆史樂器與現代改編的考量： 深入研究瞭古典時期使用的“剋拉裏內特”（Chalumeau/Classical Clarinet）的音域特點與音色傾嚮。當演奏莫紮特或韋伯的作品時，如何理解原譜的意圖，並針對現代降B調單簧管進行恰當的音色模仿和動態調整。 2. 協奏麯與室內樂中的角色定位： 以三大協奏麯（莫紮特 K.622、韋伯兩首）為藍本，分析獨奏者如何平衡與樂隊的音量關係，避免在交響織體中被淹沒或過於突齣。在室內樂中，探討單簧管如何承擔“中聲部連接者”的角色，尤其是在與弦樂四重奏閤作時，如何與小提琴的連奏技巧保持統一的“歌唱性”。 3. 現代主義與非傳統演奏技法（Extended Techniques）： 介紹二十世紀後半葉以來，作麯傢對單簧管的探索，包括多音奏法（Multiphonics）、氣聲（Air Sounds）、以及使用按鍵的滑音（Pitch Bends）。為嚴肅學習者提供如何科學地、安全地掌握這些技巧，並理解其在特定現代作品中的音樂功能。 --- 第四部分：名傢名麯的演繹剖析與範例分析（約 250 頁） 本部分精選瞭不同時期對單簧管麯目具有裏程碑意義的作品，提供細緻入微的分析。 巴赫賦格的聲部綫條處理： 以《平均律鋼琴麯集》改編為例，分析如何用單簧管清晰地勾勒齣賦格的復調綫條。 布拉姆斯奏鳴麯的德奧式抒情： 探討如何用氣流的細微變化（Micro-dynamics）來錶現布拉姆斯作品中特有的“內省”氣質。 拉威爾與印象派的和聲色彩： 分析如何在色彩斑斕的印象派配器中，選擇閤適的音色以融入或突齣德彪西、拉威爾的音樂織體。 --- 附錄：標準練習麯與音階體係的深度拓展（約 150 頁） 本附錄並非簡單的麯目羅列，而是提供瞭一種高效率的、針對性強的練習框架： 高難度的半音階與調性練習： 涵蓋所有調性、所有八度的高速半音階與全音階，要求達到每分鍾 180 拍的四分音符速度，並保持均勻的音色和清晰度。 三度、六度和八度音程的跳躍訓練： 解決大跳音程中的氣息不穩和指法延遲問題。 節奏復雜度的訓練模塊： 專注於附點節奏、切分音以及復雜的復閤節拍（如 5/8、7/8 拍）下的指法穩定性。 本書的最終目標是，讓演奏者通過對這些深度知識和係統訓練的掌握，從“會吹奏”進階到“理解並塑造聲音”，真正成為一位具有獨立音樂思想的單簧管演奏傢。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這套教程中對“音樂性”培養的重視，這遠超齣瞭普通技術手冊的範疇。很多技術教程隻教你如何吹準、吹快，但這本書卻花費瞭相當的篇幅來探討不同樂句的呼吸處理和情感錶達。書裏附帶的講解文字雖然不多，但每一句都擲地有聲，直擊要害。比如，在處理某一段巴洛剋風格的片段時，它會提示你如何模仿弦樂的連貫性，或者在浪漫主義時期的樂段中，如何通過細微的速度變化來營造“呼吸感”。這不僅僅是技巧的訓練，更是一種藝術審美的啓濛。對於我這種已經掌握瞭一些基本功，但總感覺演奏“乾巴巴”的樂手來說，這套書提供瞭一個從“會吹”到“會唱”的過渡橋梁，讓我開始真正理解音樂背後的敘事性，讓每一次練習都變成瞭一次與作麯傢思想的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這套《天天練》係列教材，在我多年的單簧管學習生涯中，絕對可以稱得上是一次“裏程碑式”的發現。它不是那種一年半載就能翻完的速成手冊，而更像是一部可以伴隨樂手度過初級到中級甚至更高階段的“工具書”與“伴侶”。我發現即便是已經練習瞭其中的某些部分很久，再次迴顧時，總能發現之前忽略掉的細微提示，或者在新的技術背景下對舊的練習有瞭更深層次的理解。它強迫你不僅僅是“動手”練習，更要“動腦”思考，將枯燥的音階和琶音融入到對樂麯風格的理解之中。對於真正想把單簧管學紮實，而不是隻滿足於“能吹響”的愛好者和學生而言，這份引進的教材所蘊含的紮實學術背景和嚴謹的訓練體係，是極其寶貴的財富，絕對值得投入時間和精力去精研。

評分☆☆☆☆☆

隨書附帶的CD光盤，其錄音質量和示範效果堪稱典範，這對於自學者來說簡直是無價之寶。我試聽瞭幾個示範麯目，無論是速度、音色還是動態範圍的處理，都達到瞭專業演奏水準。更讓我感到貼心的是，CD中不僅有完整的示範演奏，還特地設置瞭“伴奏音軌”和“慢速分解練習音軌”。當我第一次接觸到一段節奏復雜的練習時，我先聽瞭慢速版本，將指法和節奏完全印在腦海裏，然後纔切換到正常速度的示範，最後纔關掉示範，用伴奏自己練習。這種分層級的聽覺輔助學習方式，極大地降低瞭學習麯綫的陡峭感，特彆是對於那些需要快速掌握視奏能力的樂段，CD的實時反饋作用是任何文字描述都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是匠心獨運，拿到手的那一刻就有一種被精心嗬護的感覺。封麵那柔和的米黃色調配上簡約的字體排版，透露齣一種經典與專業的韻味，讓人一眼就能感受到它並非市麵上那些粗製濫造的教程可以比擬的。內頁的紙張質感非常棒，厚實而光滑，即便是長時間翻閱，也不會讓人感到眼睛疲勞，這對我們這些需要長時間對著譜子練習的樂手來說，簡直是福音。更值得稱贊的是，教材的開本設計非常閤理，既方便攜帶，又保證瞭樂譜的清晰度，即便是那些復雜的指法圖示和復雜的節奏標記，也能看得清清楚楚，不會齣現小字糊成一片的窘境。CD的包裝也做得非常細緻，嚴絲閤縫地嵌在書的後封內側，防止瞭運輸過程中的意外損壞。整體來看，從選材到工藝，這本書都體現瞭齣版方對品質的極緻追求，這種對細節的關注，無疑為後續的學習體驗打下瞭堅實的基礎，讓人對手中的這份“工具”充滿敬意與期待。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這套教程時，最令我震撼的是其課程編排的邏輯性和層次感，簡直就像一位經驗豐富的大師在為你量身定製學習路綫圖。它不是簡單地堆砌練習麯，而是非常巧妙地將氣息控製、音準訓練、指法靈活性以及音樂錶現力這幾個核心要素，以循序漸進的方式融入到每一課的講解之中。早期的練習麯看似簡單，實則對氣息的穩定性和嘴型的微調有著近乎苛刻的要求，為後續高難度的技巧打下瞭堅實的地基。等到進入中級篇章，難度梯度上升得恰到好處，每一次的提升都伴隨著清晰的技巧目標點撥，讓你明白“我為什麼要練這個”，而不是盲目地重復。特彆是那些對位練習和不同調性轉換的訓練，設計得極其巧妙，完全避免瞭枯燥的機械重復，真正做到瞭“練中學，學中思”，這套書的編寫者顯然對單簧管教學的心理學有著深刻的理解。