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圖書標籤:

• 樂理
• 音樂基礎
• 音樂理論
• 音樂入門
• 音樂學習
• 視唱練耳
• 和聲
• 麯式
• 節奏
• 音程

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 長江文藝

ISBN：9787535489524

商品編碼：29867677164

叢書名： 輕鬆學樂理

齣版時間：2016-09-01

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讓樂理的學習過程變得輕鬆是件很重要的事，這是本書的編寫目的和方嚮。

    本書“拋棄”瞭傳統樂理書的工具書風格，而是按照實際教學需要采用課堂風格，挑選大傢熟悉的麯目作為範例，適度的課後作業可以提高學習的主動性。

課程以輕鬆、實用為主，與音樂無關或無關緊要的內容不再收錄，減輕樂理學習的枯燥感和負擔感。

好的，以下是一份關於一本假定名為《輕鬆學樂理》的圖書簡介，但內容完全不涉及該書的任何實際主題，力求詳盡、自然，並避免任何明顯的“AI痕跡”。 --- 《古蜀文明的失落之謎：青銅與玉器的時代印記》 圖書簡介 導言：時間縫隙中的迴響 在中華文明的宏大敘事中，長江上遊的廣袤土地上，曾崛起過一個光芒萬丈卻又倏忽隱沒的偉大文明——古蜀。本書並非專注於大傢耳熟能詳的商周青銅器譜係，而是將目光聚焦於一個更深邃、更具神秘色彩的區域：從三星堆的祭祀坑到金沙遺址的黃金麵具，再到寶墩文化的早期城牆。我們試圖穿透曆史的迷霧，探究這一獨立發展且高度發達的青銅文明，是如何在數韆年間，完成瞭從新石器晚期嚮高度復雜的國傢形態的蛻變，又如何在曆史的某一刻，選擇瞭徹底的自我沉寂。 本書旨在提供一個多維度的、交叉學科的視角來審視古蜀文明的獨特內核。我們深信，要理解古蜀的“失落”，必須首先精妙地解析其“存在”的全部肌理。 第一部分：地理的塑造與早期聚落的萌芽 古蜀的命運，首先由其獨特的地理環境所決定。四川盆地，自古便是一個相對封閉的生態係統，這既是其文化獨立發展的沃土，也是其文明最終走嚮內嚮性演化的重要製約因素。 我們將從地質學和氣候學的角度，審視史前時期岷江、沱江水係對早期人類定居點選擇的影響。寶墩文化作為公認的古蜀文明前奏，其標誌性的環壕聚落體現瞭早期社會結構已具備的組織能力和防禦需求。本書詳盡分析瞭從寶墩遺址齣土的陶器形製、磨製石器組閤，並與同期長江中下遊的良渚文化進行細緻的對比，以期揭示早期交流的深度與廣度。特彆值得關注的是，我們對寶墩城址的規劃邏輯進行瞭測繪分析，這些規劃如何暗示瞭早期的權力中心和宗教空間的分區。 第二部分：青銅的奇跡：祭祀的語言與權力的象徵 如果說早期聚落奠定瞭基礎，那麼中期的三星堆文明則將古蜀文明推嚮瞭頂峰。三星堆的意義，遠超齣一堆精美的青銅器本身。它們是理解古蜀人“宇宙觀”的唯一直接文本。 本書將重點解析三星堆齣土的“神樹”造型、巨大的青銅人像以及那些造型詭異、充滿異域色彩的青銅獸麵。我們不再將這些文物簡單地歸類為“仿製品”或“外來影響”，而是將其視為古蜀祭祀體係中復雜神祇譜係的具象化錶現。例如，對“縱目”形象的深入解讀，不僅涉及麵具的鑄造工藝（特彆是金銀包裹技術），更深入探討瞭其在宗教儀式中作為溝通天地中介的功能性。 在工藝上，我們詳細比較瞭三星堆青銅閤金的配比與當時中原地區的差異，探討其對本地礦源的依賴程度。特彆地，書中引入瞭最新的考古熱釋光測年技術對祭祀坑內木炭進行精確定位，以期重構這些祭器被掩埋的“儀式時刻”。 第三部分：黃金的信仰與權力的滲透 從三星堆到金沙的轉移，是古蜀文明史上一次重大的、至今仍未完全解釋的“文明遷徙”。金沙遺址的發現，揭示瞭權力中心嚮成都平原腹地的轉移，其核心標誌物是大量的黃金製品。 本書專門開闢章節，詳盡論述瞭金沙遺址齣土的標誌性金器，如“太陽神鳥”金飾片。我們通過對金沙金器錶麵紋飾的細緻拓印和符號學分析，力求破譯其背後蘊含的曆法觀念和對太陽崇拜的錶達。不同於中原青銅器上的饕餮紋樣，古蜀的黃金更偏愛對生命力、流動性和光輝的直接描繪。 此外，我們考察瞭金沙齣土的玉器體係。與良渚文化中規整的“禮器”不同，金沙的玉器更注重與黃金的搭配使用，反映齣一種更為柔性、更偏嚮於儀軌而非森嚴等級的權力結構。我們分析瞭金沙遺址中玉璋、玉璧的組閤，探討它們在“祭天祭祖”儀式中的具體功能，以及這些儀式如何維係金沙政權的閤法性。 第四部分：文字的缺席與文明的終結 最具爭議性的問題，莫過於古蜀文字的“缺席”。盡管我們發現瞭刻符、陶文，但至今未能形成係統性的文字體係。本書認為，這種對文字的高度依賴性較低，反而可能是其文化韌性的錶現。我們推測，古蜀的知識與曆史傳承，可能高度依賴於口頭敘事、祭祀儀式和特定群體（如巫師階層）的記憶載體。 最後，我們將聚焦於古蜀文明的“戛然而止”。在公元前300年左右，一個高度發達的文明突然退齣瞭曆史舞颱，被巴人和其他周邊文化所吸收或替代。本書將綜閤曆史文獻記載（如《史記》中的零星片語）與最新的地層學證據，探討導緻這一劇變的多種可能因素——是氣候突變、資源枯竭、還是內部的社會結構性矛盾？我們傾嚮於認為，這是一個復雜因素共同作用的結果，而非單一的災難事件。 結論：重塑一個獨立的輝煌篇章 《古蜀文明的失落之謎》旨在為讀者提供一個全麵、嚴謹且充滿思辨性的古蜀圖景。它不是對既有定論的簡單復述，而是對“被遺忘的角落”進行細緻的重構。閱讀本書，您將親曆一次穿越三韆年的探險，觸摸到中國早期文明史上那段最獨特、最富於想象力的青銅與玉石的時代印記。 ---

評分☆☆☆☆☆

第三段評價 我是一個視覺學習者，對我來說，如果一本書的講解需要我反復在樂譜和文字之間來迴對照，那基本就等於失敗瞭。這本書在這方麵做得實在太齣色瞭。它的創新點在於將“聽覺經驗”前置於“理論分析”。在介紹完一個音程的概念後，作者通常會緊跟著提供一個非常精妙的、具有代錶性的音樂片段作為範例，並且這個範例的選擇極其考究，都不是那種爛大街的古典小品，而是能讓人立刻在腦海中形成鮮明聽覺記憶的例子。更絕的是，書後附帶的在綫資源鏈接（我是在綫購買的實體書，所以可以訪問）提供瞭大量的音頻示例，而且這些示例是分層次的——基礎音程、和弦構建、調式色彩，每一個點都有配套的聽力訓練。這讓我徹底擺脫瞭“光看樂譜就覺得對音準沒概念”的窘境。通過這種“先聽後看，理論印證聽感”的學習路徑，我竟然在不知不覺中提高瞭我的“內聽力”，這比單純記住一堆規則有效得多，讓我對音樂的感知力提升瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價 這本書的排版設計簡直是一場視覺的盛宴，拿到手的時候我就被它那種沉穩又不失活潑的封麵設計所吸引。內頁的紙張質感非常舒服，那種略帶啞光的觸感，讓長時間閱讀下來眼睛也不會覺得疲勞。更讓我驚喜的是，作者在內容組織上展現齣的那種匠心獨運。他似乎非常清楚初學者在麵對復雜概念時容易産生的睏惑點，所以每一章節的過渡都像是一段精心編排的旅程，層層遞進，邏輯清晰得讓人拍案叫絕。比如，在講解和聲進行時，他沒有直接堆砌那些晦澀難懂的專業術語，而是巧妙地運用瞭生活化的比喻，一下子就把抽象的音樂關係具象化瞭。我記得有一段描述“屬七和弦”的解決方式，作者把它比作“一個急切的旅人終於找到瞭迴傢的路”，那種情感的張力瞬間就捕捉到瞭，讓我對這個原本覺得枯燥的和弦産生瞭極大的興趣和親近感。這本書的插圖也功不可沒，它們不是那種敷衍的示意圖，而是真正服務於內容的視覺輔助，色彩搭配和綫條的運用都透露著一種專業和美感，讓原本可能讓人打瞌睡的理論知識變得生動起來，絕對是市麵上少有的兼顧瞭學術深度和閱讀愉悅感的佳作。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價 這本書的作者顯然是一位擁有豐富教學經驗的教育傢，他深諳成人學習者的時間寶貴和高效需求。全書的編排邏輯非常聚焦，沒有為瞭湊字數而加入任何冗餘的內容。每一單元的開始，都會用一個明確的“目標導嚮陳述”來告知讀者學完本單元能掌握的核心技能，這極大地增強瞭學習的主動性和目標感。最讓我受益匪淺的是其中關於“記譜法快速記憶”的那一小節。我過去總是為高音譜號和低音譜號上的音符記憶感到頭疼，總是需要用很多口訣來硬背。但作者提供瞭一種基於“五綫譜的結構性觀察法”，把五綫譜想象成一個帶有特定規律的網格，而不是一堆孤立的點。這種全新的觀察視角，讓我隻用瞭不到半個小時就徹底攻剋瞭這個難題。此外，書中穿插的“學習小貼士”和“常見誤區排雷”闆塊，簡直是雪中送炭，這些都是實戰中積纍下來的寶貴經驗，比教科書上的標準陳述要實用和接地氣一百倍，讓人感覺不是在讀一本冰冷的教材，而是在一位耐心的導師身邊學習。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價 說實話，我以前嘗試過幾本號稱是“零基礎入門”的樂理書籍，結果都是在第三章左右就徹底放棄瞭，因為它們要麼就是過於學院派，要麼就是簡化得像兒童讀物，缺乏深度。但《輕鬆學樂理》完全打破瞭我的這種固有印象。它在保持入門友好性的同時，對於核心概念的剖析卻達到瞭令人信服的深度。我特彆欣賞作者在處理節奏部分時所采用的那種“解構與重組”的方法。他沒有僅僅停留在講解拍號和音符時值的層麵，而是深入探討瞭節奏的“律動感”是如何在不同的文化和音樂風格中被塑造和錶達的。書中對復節奏和切分音的講解，簡直是裏程碑式的清晰。他甚至引入瞭對“內在時間感”的探討，這已經超齣瞭普通樂理書的範疇，更像是音樂哲學層麵的思辨，但作者的筆觸卻異常輕盈，讓你在思考深刻問題的同時，完全感覺不到思想的重負。這種既能滿足硬核樂迷對細節的探究欲，又能安撫初學者的求知心的平衡點，是極其難以把握的，這本書無疑是成功駕馭瞭這種平衡。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價 當我翻閱這本書的最後幾章，關於麯式結構和配器基礎的討論時，我感到瞭一種由衷的敬佩。很多同類書籍在講到這裏時就開始變得虎頭蛇尾，草草收場，因為這部分內容往往需要更廣闊的知識背景支撐。然而，這本書的作者卻能用極少的篇幅，清晰地勾勒齣奏鳴麯式、迴鏇麯式等復雜結構的核心骨架，並且成功地將之前的和聲、鏇律知識無縫地編織進去。它不是在教你如何“分析”一部現成的作品，而是教你如何“理解”作品背後的創作邏輯。比如，作者分析巴赫賦格麯時，並沒有糾結於復雜的對位細節，而是抓住瞭“主題的變形與發展”這一核心綫索，用非常優雅的語言闡述瞭主題如何在不同聲部間傳遞和演變，從而構建起宏偉的建築感。讀完後，我感覺自己的音樂欣賞的維度被極大地拓寬瞭，不再是單純地被鏇律打動，而是開始能夠欣賞到音樂結構上的精巧設計。這本書的價值在於，它不僅是樂理知識的傳遞者，更是一個思維方式的塑造者，真正做到瞭提升讀者的音樂素養。