正版音樂錄音教材 音樂錄音從零學 音頻工程與音樂製作初學指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115330703

商品編碼：29867677715

叢書名： 音樂錄音從零學 音頻工程與音樂製作初學指南

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

 

 

基本信息

 

齣版社: 人民郵電齣版社; (2014年1月1日)

 

外文名: Audio Engineering 101

 

叢名: 傳媒典藏·音頻技術與錄音藝術譯叢

 

平裝: 310頁

 

語種： 簡體中文

 

開本: 16

 

ISBN: 9787115330703, 7115330700

 

條形碼: 9787115330703

 

商品尺寸: 23.4 x 18.6 x 1.4 cm

 

商品重量: 458 g

 

品牌: 人民郵電齣版社

 

ASIN: B00H4OT0VU

 

 

 

目錄 1章 什麼是聲音？以及它的七個要素1 第2章 “聽”的學問17 第3章 有趣的頻率點—讓頻率不再神秘30 第4章 與人交流的技巧！技術不是錄音的44 第5章 話筒使用指南。嗨，準備就緒瞭嗎？57 第6章 調音颱，如何在短時間內搞定這麼多鏇鈕？116 第7章 信號處理器—一種可以持續給你新鮮感的玩具136 第8章 信號路由—掌握音頻係統的關鍵151 第9章 工作室錄音流程166 10章 基礎聲學 11章 錄音的曆史：幫助你瞭解錄音技術的來龍去脈202 12章 理論學畢，開始實習222 13章 工作。我可以用自己的技術做些什麼呢？236 14章 常見問題的專傢解答253 附錄A291 附錄B294 音頻專業術語303 音視頻版權309

 

對於錄音初學者來說，《音樂錄音從“零”學音頻工程與音樂製作初學指南》是一本真正的入門指導書。如果你有夢想、有想法、有音樂纔能、不乏創造力，但不知道該從何入手，或不知道應如何把夢想、想法、纔能、創造力等結閤起來時，這本書就可以幫上你的忙瞭！

 

 

 

《音樂錄音從“零”學音頻工程與音樂製作初學指南》涵蓋錄音過程中所有必須瞭解的知識點和步驟，不僅在錄音設備、音頻軟件項目文件、聲學等方麵進行瞭基礎敘述，還用實例闡述瞭均衡器、壓縮器的基本使用方法。《音樂錄音從“零”學音頻工程與音樂製作初學指南》通過作者長年錄音實踐所得齣的經驗和觀點，為你提供一個全方位的音樂産業概覽，揭開瞭錄音製作的神秘麵紗。同時還評述瞭音頻工程中常被忽視的因素：實習、人際關係、職業種類、工作藝術等，將會對你在令人興奮、同時又時常讓人睏惑的音樂産業領域裏取得成功大有幫助。

 

 

 

你還可以在本書配套網站www.AudioEngineering101.com上找到書中涉及的視頻和音頻片段，它們是書本文字的補充，讓你可以看見和聽見書裏正在闡述的內容。

 

 

 

《音樂錄音從“零”學音頻工程與音樂製作初學指南》作者提姆A迪特瑪(Timothy A. Dittmar)是音樂人、錄音師、現場擴聲工程師、製作人、歌麯創作者和教授。自2000年以來，提姆就一直是奧斯汀傳媒學院的全職教授，他在學院中主持“音樂事業管理”專業的技術類課程。

 

好的，這是一份關於其他音樂相關主題圖書的詳細簡介，完全不涉及您提到的那本教材的內容，力求自然流暢，信息豐富： --- 音樂史與理論探索：一部跨越世紀的聽覺之旅 書名：從格裏高利聖詠到電子樂的演變：西方音樂宏觀史與體裁分析 內容概述： 本書旨在為所有對西方音樂的深厚曆史脈絡和復雜體裁演變感興趣的讀者提供一個全麵而深入的視角。它摒棄瞭傳統的年代羅列式敘述，轉而采用主題交叉和風格對比的方法，探究音樂如何在不同的社會、技術和哲學思潮下，一步步塑造瞭我們今日所聽到的聲音景觀。 第一部分：早期音樂的奠基與神聖迴響（中世紀與文藝復興早期） 本部分將追溯西方音樂的源頭，從古希臘的音樂理論萌芽，聚焦於中世紀教會音樂的核心——格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音結構、調式係統及其在禮拜儀式中的至高地位。我們將詳細分析記譜法的誕生與發展，如何使得音樂從口傳心授的脆弱狀態，轉變為可以被精確記錄和傳播的藝術形式。 隨後的章節將轉嚮中世紀世俗音樂，如遊吟詩人的歌麯（Troubadour and Trouvère Songs），探討其敘事性、愛情主題與民間音樂的影響。進入文藝復興時期，我們將深入探討復調音樂（Polyphony）的飛速發展，重點分析奧蘭多·迪拉索斯（Orlande de Lassus）、喬斯昆·德普雷（Josquin des Prez）等大師的作品，揭示“人聲的和諧”如何成為這一時代的審美標準，以及復調音樂的模仿技法和均衡美學。 第二部分：巴洛剋時代的輝煌與情感的爆發（1600-1750） 巴洛剋時期是音樂史上一個充滿戲劇性和裝飾性的時代。本部分將詳細闡述歌劇（Opera）在佛羅倫薩的誕生及其在歐洲的迅速普及，探討其對戲劇、詩歌和視覺藝術的融閤。我們會剖析“巴洛剋風格”的核心特徵：強烈的對比、對位法（Counterpoint）的極緻運用，以及數字低音（Basso Continuo）在確立音樂結構中的關鍵作用。 專題研究將集中於三位巨匠：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的賦格藝術、亨德爾（Handel）的清唱劇（Oratorio）敘事力量，以及維瓦爾第（Vivaldi）協奏麯中對器樂獨奏技巧的開拓。讀者將學習如何辨識和欣賞巴洛剋音樂中復雜的結構和深刻的情感錶達。 第三部分：古典主義的秩序與啓濛的理性之光（1750-1820） 本部分側重於音樂形式的規範化和清晰化。古典主義時期強調平衡、清晰的鏇律綫條以及明確的樂句結構。我們將係統地解析奏鳴麯式（Sonata Form）——這一時期最核心的結構藍圖，及其在交響麯（Symphony）、奏鳴麯（Sonata）和弦樂四重奏（String Quartet）中的應用。 海頓（Haydn）被譽為“交響麯之父”，他的創新精神如何鞏固瞭樂隊編製；莫紮特（Mozart）作品中完美無瑕的鏇律與戲劇張力；以及貝多芬（Beethoven）如何通過對既有形式的拓展和個人意誌的注入，預示瞭浪漫主義的到來，這些都將作為核心案例進行深入分析。 第四部分：浪漫主義的自我錶達與民族色彩（1820-1900） 浪漫主義音樂是對古典主義規範的反叛，是對個體情感、想象力與超自然主題的無限探索。本部分將探討這一時期音樂傢如何利用和聲的擴張、更廣闊的音域以及更大型的樂隊編製來錶達“崇高”（Sublime）的情感。 我們將分析藝術歌麯（Lied）如何與詩歌達到完美的結閤，聚焦舒伯特（Schubert）和舒曼（Schumann）的貢獻。此外，民族樂派（Nationalism）的興起，如德沃夏剋（Dvořák）對斯拉夫民間音樂的汲取，肖斯塔科維奇（Shostakovich）後期的俄國精神，展示瞭音樂如何成為民族身份認同的載體。 第五部分：二十世紀的碎片化與新的語言（1900至今） 二十世紀是音樂語言最為多元和動蕩的一個世紀。本書將梳理從印象派（如德彪西 Debussy）對色彩與氛圍的捕捉，到錶現主義（如勛伯格 Schoenberg）對傳統調性的徹底瓦解，探討無調性（Atonality）、十二音體係（Twelve-Tone Technique）的誕生及其對音樂創作邏輯的顛覆。 隨後，我們將介紹戰後各種實驗性浪潮，包括序列音樂（Serialism）、隨機音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇 John Cage）以及極簡主義（Minimalism，如菲利普·格拉斯 Philip Glass）的迴歸性與重復美學。最後，本書將簡要迴顧電子音樂、噪音美學在古典音樂領域的滲透與影響，引導讀者以批判性的眼光欣賞現代音樂的豐富維度。 本書特點： 跨學科視野： 將音樂史與當時的哲學、文學、繪畫思潮相結閤，提供更立體的理解。 深入的體裁剖析： 對奏鳴麯、賦格、協奏麯、交響麯等核心體裁的結構進行清晰的圖解和分析。 聽力指南集成： 附有推薦的“必聽麯目清單”，並附帶簡要的聽力提示，指導讀者如何有效欣賞復雜的古典作品。 本書適閤音樂專業的學生、古典音樂愛好者，以及所有希望係統瞭解西方音樂發展曆程，並提升鑒賞能力的基礎和進階讀者。它不僅是一部曆史書，更是一部引導您深入聆聽的指南。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本《正版音樂錄音教材 音樂錄音從零學 音頻工程與音樂製作初學指南》簡直是我的救星！我之前對錄音和混音一竅不通，看到那些復雜的軟件界麵就頭大，完全不知道從何下手。這本書的講解方式簡直是為我這種“小白”量身定做的，它沒有上來就堆砌晦澀的專業術語，而是從最基礎的聲音物理原理講起，像是帶著我一步步在錄音棚裏走，從麥剋風的選擇到擺位，再到前置放大器的使用，每一步都有清晰的圖示和詳盡的文字說明。特彆是關於房間聲學處理那一章，講得非常透徹，讓我明白瞭為什麼我的小房間錄音效果總是差強人意。它甚至貼心地區分瞭不同類型的音樂（比如人聲、吉他、鼓組）應該采用的最佳實踐方案，這對於初學者來說，提供瞭非常實用的操作模闆。我已經按照書裏的步驟嘗試錄製瞭幾段自己的Demo，效果比我之前瞎鼓搗齣來的要好太多瞭，細節和清晰度都有質的飛躍。這本書真正做到瞭“從零學”，讓人感到學習音頻工程不再是一件遙不可及的事情，而是觸手可及的技能。強烈推薦給所有想邁入音樂製作大門的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始翻閱這本書的時候，有點擔心它會不會過於偏重理論而忽略瞭實際操作性，畢竟市麵上很多教材都是這樣。但是，這本書的平衡感掌握得非常好。它在講解理論概念的同時，總會立刻接上“實踐應用”的案例。比如，在解釋“動態範圍壓縮”這個概念時，它不僅清晰地闡述瞭閾值、比率、啓動時間和釋放時間這些參數的含義，還馬上給齣瞭一個例子：如何用壓縮器來“馴服”一個動態變化劇烈的貝斯錄音。更讓我驚喜的是，它對不同DAW（數字音頻工作站）的通用操作邏輯進行瞭歸納總結，而不是局限於某一個特定的軟件。這意味著，無論你是用Pro Tools還是Cubase，書中的核心思想和技術都可以被直接應用，這大大提高瞭教材的通用性和長期價值。這本書絕對不僅僅是一本操作手冊，它更像是一位經驗豐富的老錄音師在手把手教你“如何思考”一個聲音問題，而不是簡單地告訴你“按哪個按鈕”。這種思維訓練對於想要長期發展的人來說，價值無價。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計簡直是業界良心。在這個電子書泛濫的時代，擁有一本實體教材，並且紙張質量如此精良，翻閱起來體驗極佳。很多技術書籍的圖錶都是黑白且模糊不清，但這本書為瞭講解波形、頻譜分析和連接圖，使用瞭高質量的全彩印刷，很多復雜的電路圖和信號流示意圖都清晰可見，細節處理得非常到位。對於需要經常在錄音棚裏查閱資料的人來說，這種直觀的視覺輔助至關重要。而且，它的語言風格非常平實流暢，沒有那種過於學術化或者自命清高的腔調，讀起來非常舒服，就像在聽一位耐心的導師講解一樣。我可以隨時翻到任何一個章節，快速定位到我需要的知識點，而不是被冗長的前言或者無關的背景信息拖慢學習節奏。這種對用戶體驗的關注，體現瞭作者和齣版社對讀者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點是它對“版權和閤法性”的強調。在現代音樂産業中，使用盜版軟件或素材是普遍現象，但這本書非常明確地指齣瞭在專業領域中，使用正版軟件和理解錄音版權的重要性。它將“正版”不僅僅理解為購買授權，更延伸到對錄音成果的知識産權保護意識的培養。這一點在許多技術教材中是被嚴重忽視的。此外，書中還融入瞭一些關於音樂産業流程的常識介紹，比如DEMO的遞交標準、與工程師溝通的有效方式等。這些“軟技能”的補充，讓這本書的實用價值超越瞭單純的技術指南。它培養的是一個全麵發展的音頻從業者，而不僅僅是一個會操作軟件的“按鈕推手”。這種對行業道德和商業規範的引導，無疑是為初學者打下瞭更堅實、更負責任的職業基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經做瞭一段時間音樂的小製作人，技術上有一些積纍，但我總覺得自己的混音作品聽起來“不夠專業”，缺乏那種大型錄音室作品的“厚度和空間感”。我買這本書其實是抱著試試看的心態，想看看它對進階者有什麼幫助。結果，我發現它在“聲音設計”和“空間構建”方麵的論述非常深刻。它沒有停留在基礎的EQ和Comp上，而是深入探討瞭混響的時間衰減麯綫、延遲效果的創造性使用，以及如何利用相位關係來塑造聲音的立體感。特彆是關於“平衡混音的層次感”那一章，作者用非常形象的比喻解釋瞭頻率的“能量分配”，讓我一下子領悟瞭為什麼我的某些樂器總是“糊”在一起。這本書提供瞭一種非常成熟且係統化的混音流程框架，它強調瞭傾聽的重要性，並教會我如何構建一個清晰的三維聲場，而不是僅僅堆砌效果器。對於那些感覺自己卡在某個技術瓶頸期的中級用戶，這本書提供瞭一個完美的升級路徑。