钢琴经典必弹(7)曲谱 正版钢琴教材 钢琴教程 钢琴 附CD钢琴经典必弹7(1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806677179

商品编码：29867678994

丛书名： 钢琴经典必弹7(1CD)

开本：16开

出版时间：2005-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录

前言
建议学习的顺序
巴洛克时期
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
C大调创意曲
A小调创意曲
C小调小前奏曲
乔治·弗里德里克·亨德尔
G小调入场曲
G大调库朗特舞曲
古典主义时期
路德维希·范·贝多芬
G大调奏鸣曲
G大调奏鸣曲
弗朗茨·舒伯特
三个德国人的舞蹈
浪漫主义时期
约翰内斯·勃拉姆斯
圆舞曲
弗雷德里克·肖邦
G小调波罗奈兹舞曲
B小调前奏曲
亚历山大·多恩
B小调练习曲
爱德华·格里格
恶作剧原小精灵
斯蒂芬·海勒
勇士之歌
费利克斯·门德尔松
无词歌 信任
无词歌 威尼斯船歌
罗伯特·舒曼
圆舞曲
二十世纪
克洛德·德彪西
小黑人
雅克·伊贝尔
一个轻浮的女孩
博许斯拉夫·马尔蒂努
崭新的木偶

编辑推荐

《钢琴经典必弹》精心收集了由世界专业作曲家创作的有艺术价值的、适合循序渐进练习的钢琴作品，涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。既能激发习琴者练习的热情，也适合独奏或音乐演奏。所附文字说明指出了应注意的事项和建议。为提高习琴者演奏兴趣，准确乐曲风格，每册还配有示范CD一张。这套系列乐谱的编辑理念是帮助习琴者建立良好乐感、提高演奏技术。
涵盖三百年钢琴发展史，精选大音乐家的不朽名作。

内容推荐

在选择《钢琴经典必弹》中的作品时，音乐的特征是我们考虑的首要因素，因为那是学生学习的重点。选择音乐作品时需要重视作品的内涵，这样可以使学生能够迅速地领会每一首作品的特色、情绪和性格。有些作品是大家耳熟能详的，而另一些作品虽然很少听到，但通过弹奏，也会得到教师和的喜欢。我们的所选编的这几册音乐作品可以作为学生独奏和分组比赛的曲目。
本书所有作品都以尽可能早的版本为基础，并编配了指法。老师和学生可以根据演奏者的实际情况对指法进行适当修改。在某些情况下，主要是在巴洛克时期的作品中，我们加入了演奏法记号和少数力度记号。对于踏板的运用，应该非常谨慎。出于声学的考虑，在每架钢琴上、每个大厅中使用踏板事的效果都是不一样，因此我们一般不会随意加入踏板记号。

作者简介

马格瑞博士，钢琴独奏家、教育家和作品诠释专家，现任美国俄克拉荷马大学钢琴系主任，并在全美音乐教师协会和全美钢琴教育协会中任职。她的出色表现得到世界各地钢琴教师和演奏家的关注和欢迎，曾在四十多个国家演奏和教学。

 

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音乐的殿堂：钢琴演奏的进阶之路 《钢琴经典曲目精选与演奏技巧提升指南》 图书简介 本书并非针对某一特定教材或曲集（如“钢琴经典必弹”系列）的续篇或替代品，而是致力于为所有达到一定基础水平的钢琴学习者提供一个更广阔、更深入的艺术视野和技术指导平台。我们深知，技术是表达音乐的骨架，而风格与内涵则是音乐的灵魂。本书旨在通过对不同时期、不同风格的经典作品的精妙剖析，以及对演奏技术细微之处的打磨，帮助学习者实现从“弹奏”到“演奏”的质的飞跃。 本书的核心理念在于：理解音乐的语境，掌握驾驭乐器的能力，最终成就独特的艺术表达。 --- 第一部分：跨越风格的经典作品解析 (The Repertoire Deep Dive) 本部分精选了在钢琴音乐史上具有里程碑意义的、但并未被纳入标准考级曲目或流行教材的特定作品群组进行深入研习。 一、巴洛克晚期的精妙结构与触键哲学 我们避开了最常见的赋格与组曲，转而聚焦于多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的若干奏鸣曲中那些结构最为精巧、技巧要求偏向于敏捷与清晰度的作品。 技术焦点： 强调单指的独立性、快速音群的非连奏处理，以及对力度对比（Terraced Dynamics）的精确控制。 艺术诠释： 分析斯卡拉蒂如何利用有限的织体创造出西班牙民间音乐的律动感和戏剧性，引导学习者理解“清晰”与“干脆”的巴洛克触键精髓。 二、古典主义的形态逻辑与情感克制 本书将重点剖析约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）中后期奏鸣曲中那些结构严谨、但情绪表达极富人情味的乐章。我们避免了莫扎特与贝多芬早期过于普及的作品，转而探索海顿在奏鸣曲结构上展现的实验性和幽默感。 技术焦点： 发展对“动机发展”的理解，学习如何通过节奏的微小变化来推动乐句的向前发展，而非仅仅依赖力度变化。探讨古典时期踏板的谨慎使用原则。 艺术诠释： 深入研究奏鸣曲式中呈示部、发展部与再现部的内在逻辑关系，如何通过清晰的“说话感”来区分主题的身份。 三、浪漫主义的色彩与和声深度 不同于大众流行的肖邦练习曲或李斯特炫技作品，本部分将重点导向罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的室内乐作品改编选段，以及弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）晚期创作中对和声色彩运用更为复杂的夜曲或圆舞曲。 技术焦点： 针对歌唱性旋律（Cantabile）的极限，探讨如何利用指尖的重量与释放来模仿人声的呼吸感。详细解析和弦内声部的独立流动性，尤其是在肖邦复杂的左手伴奏织体中，如何保持旋律线条的绝对清晰。 艺术诠释： 剖析浪漫主义时期作品中潜藏的文学性或诗意背景，学习如何通过对和弦色彩（如运用色彩和弦、九和弦等）的敏感度来营造“瞬间的氛围”。 四、印象主义与现代技巧的过渡 本部分引入了克劳德·德彪西（Claude Debussy）的《前奏曲》系列中关于音色和氛围描绘的作品，以及莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）对钢琴音色颗粒感的独特处理。 技术焦点： 专门训练“雾化”与“晶体化”的触键法。解析如何使用延音踏板来“混合”和声色彩，而非仅仅延长声音。研究非传统音型的快速跑动，以及对复杂节奏（如复节奏）的精确划分。 艺术诠释： 学习如何通过“听觉想象力”来构建声音的画面感，理解和声色彩在印象主义音乐中取代传统功能和声的核心地位。 --- 第二部分：系统化的演奏技术精修 (Systematic Technical Refinement) 本部分完全脱离了特定曲目，专注于系统化解决钢琴学习者在技术层面经常遇到的瓶颈问题，并提供针对性的训练方法。 一、手指独立性与力量分配的精细化控制 本书提出了一种“重量转移矩阵”理论，用以解决手指力量不均的问题。 训练内容： 针对五指之外的弱指（无名指和小指）的独立强化训练，通过非对称音程的练习，确保每个手指都能以同等的“重量感”触键。 核心目标： 实现从“用手指弹奏”到“用手臂重量驱动指尖”的过渡，建立稳定而富有弹性的手腕与前臂协同。 二、节奏的精准度与律动的内在化 许多学习者能弹奏出正确的音符，却缺乏音乐的内在律动。 训练内容： 引入“节拍器辅助的微调法”，学习如何在保持平均速度的前提下，对特定乐句进行“微小的前推”或“后置”的微妙处理，以增强音乐的呼吸感，而非机械地服从节拍。 核心目标： 区分绝对的节奏准确性与艺术处理中的弹性节奏（Rubato）的界限，培养对特定舞曲节奏（如华尔兹、波尔卡、塔兰泰拉）的身体记忆。 三、踏板使用的深度解析：超越延音 传统的踏板讲解多局限于“全部延音”或“半踏”。本书将踏板视为声音的“建筑材料”。 训练内容： 详细分解“分层延音”（Layered Pedaling）、“预先抬起”（Anticipatory Release）以及“半踏的深度判断”。通过听觉辨别和弦的“泥泞感”，找到最佳的共鸣点。 核心目标： 让踏板成为“看不见的乐手”，它应服务于和声的流动性，而非掩盖技术上的缺陷。 四、视奏能力的结构化提升 本书提供了一套专门针对复杂曲目视奏的“自上而下”策略。 训练内容： 强调在阅读前首先扫描关键信息：调性、拍号、最高/最低音区、以及主要的织体类型（和弦、琶音、复调）。采用“预测性阅读法”，将目光焦点前移至少两个小节。 核心目标： 培养在复杂乐谱前不慌乱的能力，将视奏从“逐音识别”提升为“结构感知”。 --- 结语：演奏者的自我完善 本书的最终目的，是引导学习者跳出“教材练习”的框架，直面钢琴音乐艺术的宏大命题。它不提供任何现成的、一蹴而就的“秘籍”，而是提供一套严谨的方法论和广博的曲目视野，让每一位致力于精进技艺的钢琴人，都能在自己的学习旅程中，找到通往更高艺术殿堂的坚实阶梯。真正的钢琴艺术，源于对历史的尊重、对技巧的敬畏，以及对自我表达的永不满足。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重效率的学习者，时间宝贵，希望每一份投入都能得到最大化的回报。《钢琴经典必弹(7)》在这方面做得非常出色。它没有浪费任何篇幅在那些华而不实的、与当前级别不符的曲目上。我翻阅了里面的目录，发现选取的都是经过历史检验、在不同钢琴学习阶段都有其地位的“常青树”作品。比如，教材中对哈农练习的穿插非常自然，它不是孤立地放在前面让你机械重复，而是将某几个关键的指法练习巧妙地融入到某个具体的练习曲之前，这样练习就有了明确的目的性——为后面的曲目做技术准备，而不是为了练习而练习。这种“场景化”的技能训练，极大地提高了我的学习动力。而且，这本书的实用性还体现在它的“可操作性”上，无论是在练习室还是在家里，它的开本大小适中，方便携带，便于在钢琴上摊开阅读，不会因为篇幅过大而占据太多空间，非常适合经常移动学习的成年人。

评分☆☆☆☆☆

对于很多非科班出身，但怀揣着对古典音乐纯粹热爱的业余学习者来说，找到一本既能提升技巧又不至于让人感到挫败的教材是件难事。《钢琴经典必弹(7)》带给我的就是这种久违的“成就感”。书中很多练习曲虽然是经典改编，但它们的难度曲线设置得极其平滑。我记得有一首练习曲，开始的几个小节还只是简单的双手交替，但通过两页的递进，不知不觉中我的双手就已经适应了更复杂的节奏对比和声部独立性。这种“润物细无声”的教学法，避免了传统教材中那种突然的难度陡增带来的心理打击。更重要的是，这本书的“音乐背景介绍”部分，虽然不长，但信息量很大，让我对这些曲子背后的历史和作曲家想要表达的情感有了更深入的了解，这使得我在演奏时不再是机械地按键，而是带着故事和情感去表达。它不仅仅是一本曲谱，更像是一位耐心的、学识渊博的私人导师，陪伴我稳步前行。

评分☆☆☆☆☆

我最近在给孩子挑选一套能真正“衔接”到专业演奏的教材，对比了市面上好几本所谓的“经典精选集”，最终还是留下了这本《钢琴经典必弹(7)》。最吸引我的是它的“曲目选择哲学”，它似乎更注重培养学生对“音乐性”的理解，而不是单纯的指法炫技。比如，它收录的几首肖邦前奏曲的简化版，处理得非常到位，没有为了迎合初学者而把旋律线条揉碎，保留了那种深沉的情感张力，只是在和声进行上做了必要的简化。这对于培养孩子的乐感至关重要，比起那些只专注于“跑动音阶”的教材，这本更像是在教孩子如何“听”音乐。另外，它的版式设计非常考究，谱面整洁，五线谱的行距和字体大小都非常舒服，即便是长时间练习眼睛也不会感到疲劳。我特别注意了一下它的装订质量，竟然是锁线的，这意味着即便是经常翻开到某一页进行大量练习，书也不会轻易散页，这在钢琴教材中是难能可贵的细节。对我来说，一本好的教材不仅是知识的载体，更应该是耐用的工具，这本确实做到了。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴经典必弹(7)》简直是为我这种初级到中级的钢琴学习者量身定做的！我一直都在寻找那种既有扎实基础练习，又能接触到真正“名曲”的教材，市面上很多教材要么太枯燥，要么难度跨度太大，让人望而却步。但这一本完全不同，它的选曲非常巧妙，既顾及到了技术点的铺陈，比如对指法均匀度和力度控制的细微要求，又没有让人觉得是在啃“硬骨头”。我特别喜欢它对巴赫的一些初级赋格片段的处理，很多教材直接跳过或者简化得面目全非，但这里保留了原有的结构美感，只是在技巧上做了适度的简化，让我这个阶段的就能领略到复调音乐的魅力。光是练习曲目的编排就看得出作者的用心，每一个练习都像是为接下来的曲目做技术预演，循序渐进，绝不揎进求快。CD的示范录音也极其清晰专业，能明显听出慢速和常速演奏的区别，对于纠正我的节奏感和音乐处理方式帮助巨大。如果说有什么遗憾，可能就是希望能有更多关于踏板使用技巧的图示说明，不过就现有的内容来说，已经非常超值了。我强烈推荐给所有想系统提升演奏技巧，同时又渴望接触经典曲目的琴友们。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本《钢琴经典必弹(7)》是有点抱着试试看的心态的，因为市面上的“必弹”系列太多了，常常名不副实。但这次的体验，尤其是对教材中对于“力度记号”和“表情术语”的解析部分，让我刮目相看。它不像其他教材那样只是简单地标注“p”或“f”，而是用非常直白易懂的语言解释了这些记号在当时音乐风格背景下的真正含义。举个例子，书中对某段莫扎特奏鸣曲的“弱奏”部分的处理建议，明确指出了这需要的是“轻盈的、气声般的弱”，而不是“勉强的、挤出来的弱”，这种深层次的指导对我这种在细节上卡住的进阶学习者来说，简直是醍醐灌顶。而且，CD的示范演奏者在处理这些细微差别时，简直是教科书级别的示范，我甚至会反复听同一个乐句，对比不同演奏者（如果附带有多个版本的话，不过这本的清晰度让我满足了）对情感色彩的诠释。这本书真正做到了从技术层面上升到艺术层面，是值得反复研读的珍品。