鋼琴經典必彈(7)麯譜 正版鋼琴教材 鋼琴教程 鋼琴 附CD鋼琴經典必彈7(1CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806677179

商品編碼：29867678994

叢書名： 鋼琴經典必彈7(1CD)

開本：16開

齣版時間：2005-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

前言
建議學習的順序
巴洛剋時期
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
C大調創意麯
A小調創意麯
C小調小前奏麯
喬治·弗裏德裏剋·亨德爾
G小調入場麯
G大調庫朗特舞麯
古典主義時期
路德維希·範·貝多芬
G大調奏鳴麯
G大調奏鳴麯
弗朗茨·舒伯特
三個德國人的舞蹈
浪漫主義時期
約翰內斯·勃拉姆斯
圓舞麯
弗雷德裏剋·肖邦
G小調波羅奈茲舞麯
B小調前奏麯
亞曆山大·多恩
B小調練習麯
愛德華·格裏格
惡作劇原小精靈
斯蒂芬·海勒
勇士之歌
費利剋斯·門德爾鬆
無詞歌 信任
無詞歌 威尼斯船歌
羅伯特·舒曼
圓舞麯
二十世紀
剋洛德·德彪西
小黑人
雅剋·伊貝爾
一個輕浮的女孩
博許斯拉夫·馬爾蒂努
嶄新的木偶

編輯推薦

《鋼琴經典必彈》精心收集瞭由世界專業作麯傢創作的有藝術價值的、適閤循序漸進練習的鋼琴作品，涵蓋瞭鋼琴音樂發展史上四個不同風格的時期。既能激發習琴者練習的熱情，也適閤獨奏或音樂演奏。所附文字說明指齣瞭應注意的事項和建議。為提高習琴者演奏興趣，準確樂麯風格，每冊還配有示範CD一張。這套係列樂譜的編輯理念是幫助習琴者建立良好樂感、提高演奏技術。
涵蓋三百年鋼琴發展史，精選大音樂傢的不朽名作。

內容推薦

在選擇《鋼琴經典必彈》中的作品時，音樂的特徵是我們考慮的首要因素，因為那是學生學習的重點。選擇音樂作品時需要重視作品的內涵，這樣可以使學生能夠迅速地領會每一首作品的特色、情緒和性格。有些作品是大傢耳熟能詳的，而另一些作品雖然很少聽到，但通過彈奏，也會得到教師和的喜歡。我們的所選編的這幾冊音樂作品可以作為學生獨奏和分組比賽的麯目。
本書所有作品都以盡可能早的版本為基礎，並編配瞭指法。老師和學生可以根據演奏者的實際情況對指法進行適當修改。在某些情況下，主要是在巴洛剋時期的作品中，我們加入瞭演奏法記號和少數力度記號。對於踏闆的運用，應該非常謹慎。齣於聲學的考慮，在每架鋼琴上、每個大廳中使用踏闆事的效果都是不一樣，因此我們一般不會隨意加入踏闆記號。

作者簡介

馬格瑞博士，鋼琴獨奏傢、教育傢和作品詮釋專傢，現任美國俄剋拉荷馬大學鋼琴係主任，並在全美音樂教師協會和全美鋼琴教育協會中任職。她的齣色錶現得到世界各地鋼琴教師和演奏傢的關注和歡迎，曾在四十多個國傢演奏和教學。

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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音樂的殿堂：鋼琴演奏的進階之路 《鋼琴經典麯目精選與演奏技巧提升指南》 圖書簡介 本書並非針對某一特定教材或麯集（如“鋼琴經典必彈”係列）的續篇或替代品，而是緻力於為所有達到一定基礎水平的鋼琴學習者提供一個更廣闊、更深入的藝術視野和技術指導平颱。我們深知，技術是錶達音樂的骨架，而風格與內涵則是音樂的靈魂。本書旨在通過對不同時期、不同風格的經典作品的精妙剖析，以及對演奏技術細微之處的打磨，幫助學習者實現從“彈奏”到“演奏”的質的飛躍。 本書的核心理念在於：理解音樂的語境，掌握駕馭樂器的能力，最終成就獨特的藝術錶達。 --- 第一部分：跨越風格的經典作品解析 (The Repertoire Deep Dive) 本部分精選瞭在鋼琴音樂史上具有裏程碑意義的、但並未被納入標準考級麯目或流行教材的特定作品群組進行深入研習。 一、巴洛剋晚期的精妙結構與觸鍵哲學 我們避開瞭最常見的賦格與組麯，轉而聚焦於多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的若乾奏鳴麯中那些結構最為精巧、技巧要求偏嚮於敏捷與清晰度的作品。 技術焦點： 強調單指的獨立性、快速音群的非連奏處理，以及對力度對比（Terraced Dynamics）的精確控製。 藝術詮釋： 分析斯卡拉蒂如何利用有限的織體創造齣西班牙民間音樂的律動感和戲劇性，引導學習者理解“清晰”與“乾脆”的巴洛剋觸鍵精髓。 二、古典主義的形態邏輯與情感剋製 本書將重點剖析約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）中後期奏鳴麯中那些結構嚴謹、但情緒錶達極富人情味的樂章。我們避免瞭莫紮特與貝多芬早期過於普及的作品，轉而探索海頓在奏鳴麯結構上展現的實驗性和幽默感。 技術焦點： 發展對“動機發展”的理解，學習如何通過節奏的微小變化來推動樂句的嚮前發展，而非僅僅依賴力度變化。探討古典時期踏闆的謹慎使用原則。 藝術詮釋： 深入研究奏鳴麯式中呈示部、發展部與再現部的內在邏輯關係，如何通過清晰的“說話感”來區分主題的身份。 三、浪漫主義的色彩與和聲深度 不同於大眾流行的肖邦練習麯或李斯特炫技作品，本部分將重點導嚮羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的室內樂作品改編選段，以及弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）晚期創作中對和聲色彩運用更為復雜的夜麯或圓舞麯。 技術焦點： 針對歌唱性鏇律（Cantabile）的極限，探討如何利用指尖的重量與釋放來模仿人聲的呼吸感。詳細解析和弦內聲部的獨立流動性，尤其是在肖邦復雜的左手伴奏織體中，如何保持鏇律綫條的絕對清晰。 藝術詮釋： 剖析浪漫主義時期作品中潛藏的文學性或詩意背景，學習如何通過對和弦色彩（如運用色彩和弦、九和弦等）的敏感度來營造“瞬間的氛圍”。 四、印象主義與現代技巧的過渡 本部分引入瞭剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的《前奏麯》係列中關於音色和氛圍描繪的作品，以及莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）對鋼琴音色顆粒感的獨特處理。 技術焦點： 專門訓練“霧化”與“晶體化”的觸鍵法。解析如何使用延音踏闆來“混閤”和聲色彩，而非僅僅延長聲音。研究非傳統音型的快速跑動，以及對復雜節奏（如復節奏）的精確劃分。 藝術詮釋： 學習如何通過“聽覺想象力”來構建聲音的畫麵感，理解和聲色彩在印象主義音樂中取代傳統功能和聲的核心地位。 --- 第二部分：係統化的演奏技術精修 (Systematic Technical Refinement) 本部分完全脫離瞭特定麯目，專注於係統化解決鋼琴學習者在技術層麵經常遇到的瓶頸問題，並提供針對性的訓練方法。 一、手指獨立性與力量分配的精細化控製 本書提齣瞭一種“重量轉移矩陣”理論，用以解決手指力量不均的問題。 訓練內容： 針對五指之外的弱指（無名指和小指）的獨立強化訓練，通過非對稱音程的練習，確保每個手指都能以同等的“重量感”觸鍵。 核心目標： 實現從“用手指彈奏”到“用手臂重量驅動指尖”的過渡，建立穩定而富有彈性的手腕與前臂協同。 二、節奏的精準度與律動的內在化 許多學習者能彈奏齣正確的音符，卻缺乏音樂的內在律動。 訓練內容： 引入“節拍器輔助的微調法”，學習如何在保持平均速度的前提下，對特定樂句進行“微小的前推”或“後置”的微妙處理，以增強音樂的呼吸感，而非機械地服從節拍。 核心目標： 區分絕對的節奏準確性與藝術處理中的彈性節奏（Rubato）的界限，培養對特定舞麯節奏（如華爾茲、波爾卡、塔蘭泰拉）的身體記憶。 三、踏闆使用的深度解析：超越延音 傳統的踏闆講解多局限於“全部延音”或“半踏”。本書將踏闆視為聲音的“建築材料”。 訓練內容： 詳細分解“分層延音”（Layered Pedaling）、“預先抬起”（Anticipatory Release）以及“半踏的深度判斷”。通過聽覺辨彆和弦的“泥濘感”，找到最佳的共鳴點。 核心目標： 讓踏闆成為“看不見的樂手”，它應服務於和聲的流動性，而非掩蓋技術上的缺陷。 四、視奏能力的結構化提升 本書提供瞭一套專門針對復雜麯目視奏的“自上而下”策略。 訓練內容： 強調在閱讀前首先掃描關鍵信息：調性、拍號、最高/最低音區、以及主要的織體類型（和弦、琶音、復調）。采用“預測性閱讀法”，將目光焦點前移至少兩個小節。 核心目標： 培養在復雜樂譜前不慌亂的能力，將視奏從“逐音識彆”提升為“結構感知”。 --- 結語：演奏者的自我完善 本書的最終目的，是引導學習者跳齣“教材練習”的框架，直麵鋼琴音樂藝術的宏大命題。它不提供任何現成的、一蹴而就的“秘籍”，而是提供一套嚴謹的方法論和廣博的麯目視野，讓每一位緻力於精進技藝的鋼琴人，都能在自己的學習旅程中，找到通往更高藝術殿堂的堅實階梯。真正的鋼琴藝術，源於對曆史的尊重、對技巧的敬畏，以及對自我錶達的永不滿足。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本《鋼琴經典必彈(7)》是有點抱著試試看的心態的，因為市麵上的“必彈”係列太多瞭，常常名不副實。但這次的體驗，尤其是對教材中對於“力度記號”和“錶情術語”的解析部分，讓我颳目相看。它不像其他教材那樣隻是簡單地標注“p”或“f”，而是用非常直白易懂的語言解釋瞭這些記號在當時音樂風格背景下的真正含義。舉個例子，書中對某段莫紮特奏鳴麯的“弱奏”部分的處理建議，明確指齣瞭這需要的是“輕盈的、氣聲般的弱”，而不是“勉強的、擠齣來的弱”，這種深層次的指導對我這種在細節上卡住的進階學習者來說，簡直是醍醐灌頂。而且，CD的示範演奏者在處理這些細微差彆時，簡直是教科書級彆的示範，我甚至會反復聽同一個樂句，對比不同演奏者（如果附帶有多個版本的話，不過這本的清晰度讓我滿足瞭）對情感色彩的詮釋。這本書真正做到瞭從技術層麵上升到藝術層麵，是值得反復研讀的珍品。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重效率的學習者，時間寶貴，希望每一份投入都能得到最大化的迴報。《鋼琴經典必彈(7)》在這方麵做得非常齣色。它沒有浪費任何篇幅在那些華而不實的、與當前級彆不符的麯目上。我翻閱瞭裏麵的目錄，發現選取的都是經過曆史檢驗、在不同鋼琴學習階段都有其地位的“常青樹”作品。比如，教材中對哈農練習的穿插非常自然，它不是孤立地放在前麵讓你機械重復，而是將某幾個關鍵的指法練習巧妙地融入到某個具體的練習麯之前，這樣練習就有瞭明確的目的性——為後麵的麯目做技術準備，而不是為瞭練習而練習。這種“場景化”的技能訓練，極大地提高瞭我的學習動力。而且，這本書的實用性還體現在它的“可操作性”上，無論是在練習室還是在傢裏，它的開本大小適中，方便攜帶，便於在鋼琴上攤開閱讀，不會因為篇幅過大而占據太多空間，非常適閤經常移動學習的成年人。

評分☆☆☆☆☆

對於很多非科班齣身，但懷揣著對古典音樂純粹熱愛的業餘學習者來說，找到一本既能提升技巧又不至於讓人感到挫敗的教材是件難事。《鋼琴經典必彈(7)》帶給我的就是這種久違的“成就感”。書中很多練習麯雖然是經典改編，但它們的難度麯綫設置得極其平滑。我記得有一首練習麯，開始的幾個小節還隻是簡單的雙手交替，但通過兩頁的遞進，不知不覺中我的雙手就已經適應瞭更復雜的節奏對比和聲部獨立性。這種“潤物細無聲”的教學法，避免瞭傳統教材中那種突然的難度陡增帶來的心理打擊。更重要的是，這本書的“音樂背景介紹”部分，雖然不長，但信息量很大，讓我對這些麯子背後的曆史和作麯傢想要錶達的情感有瞭更深入的瞭解，這使得我在演奏時不再是機械地按鍵，而是帶著故事和情感去錶達。它不僅僅是一本麯譜，更像是一位耐心的、學識淵博的私人導師，陪伴我穩步前行。

評分☆☆☆☆☆

我最近在給孩子挑選一套能真正“銜接”到專業演奏的教材，對比瞭市麵上好幾本所謂的“經典精選集”，最終還是留下瞭這本《鋼琴經典必彈(7)》。最吸引我的是它的“麯目選擇哲學”，它似乎更注重培養學生對“音樂性”的理解，而不是單純的指法炫技。比如，它收錄的幾首肖邦前奏麯的簡化版，處理得非常到位，沒有為瞭迎閤初學者而把鏇律綫條揉碎，保留瞭那種深沉的情感張力，隻是在和聲進行上做瞭必要的簡化。這對於培養孩子的樂感至關重要，比起那些隻專注於“跑動音階”的教材，這本更像是在教孩子如何“聽”音樂。另外，它的版式設計非常考究，譜麵整潔，五綫譜的行距和字體大小都非常舒服，即便是長時間練習眼睛也不會感到疲勞。我特彆注意瞭一下它的裝訂質量，竟然是鎖綫的，這意味著即便是經常翻開到某一頁進行大量練習，書也不會輕易散頁，這在鋼琴教材中是難能可貴的細節。對我來說，一本好的教材不僅是知識的載體，更應該是耐用的工具，這本確實做到瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴經典必彈(7)》簡直是為我這種初級到中級的鋼琴學習者量身定做的！我一直都在尋找那種既有紮實基礎練習，又能接觸到真正“名麯”的教材，市麵上很多教材要麼太枯燥，要麼難度跨度太大，讓人望而卻步。但這一本完全不同，它的選麯非常巧妙，既顧及到瞭技術點的鋪陳，比如對指法均勻度和力度控製的細微要求，又沒有讓人覺得是在啃“硬骨頭”。我特彆喜歡它對巴赫的一些初級賦格片段的處理，很多教材直接跳過或者簡化得麵目全非，但這裏保留瞭原有的結構美感，隻是在技巧上做瞭適度的簡化，讓我這個階段的就能領略到復調音樂的魅力。光是練習麯目的編排就看得齣作者的用心，每一個練習都像是為接下來的麯目做技術預演，循序漸進，絕不揎進求快。CD的示範錄音也極其清晰專業，能明顯聽齣慢速和常速演奏的區彆，對於糾正我的節奏感和音樂處理方式幫助巨大。如果說有什麼遺憾，可能就是希望能有更多關於踏闆使用技巧的圖示說明，不過就現有的內容來說，已經非常超值瞭。我強烈推薦給所有想係統提升演奏技巧，同時又渴望接觸經典麯目的琴友們。