正版初學入門基礎教材銀屏競芳菲中華影視歌典中共上海市委宣傳部 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 影視歌典
• 中華影視
• 初學入門
• 基礎教材
• 銀屏競芳菲
• 教材
• 上海市委宣傳部
• 文化藝術
• 音樂
• 影視

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806673843

商品編碼：29867679431

叢書名： 銀屏競芳菲中華影視歌典

開本：16開

齣版時間：2004-12-01

 

• 版 次：1
• 頁 數：540
• 字 數：
• 印刷時間：2004年12月01日
• 開 本：
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：
• 包 裝：平裝
• 是否套裝：
• 標準書號ISBN：9787806673843

 

封麵題字
百年影視 華夏頌歌
20世紀30-40年代
1．尋兄詞
2．開路先鋒（領唱、齊唱）
3．大路歌
4．新鳳陽歌
5．畢業歌
6．新的女性
7．牧羊女
8．西湖春曉
9．漁光麯（女聲獨唱）
10．鐵蹄下的歌女
11．義勇軍進行麯

 

 

本書對我國影視藝術發展中湧現的上韆首歌麯進行瞭篩選。我們在編選過程中既注重歌麯的思想性和藝術性，也兼顧時代性和傳唱性，從中精選齣瞭在各個曆史時期産生過深遠影響的經典、的影視歌麯和近年來風格多樣、廣為傳唱的影視歌麯新作共500首匯集成冊。從題材內容上看，古今中外的題材無所不包，包括瞭革命曆史、古典名著、神話傳說以及各類反映情、友情、愛情的生活題材；從音樂風格上看，有的氣勢磅礴，有的委婉細膩，有的活潑開朗，有的含蓄深沉；從作品演唱形式上看，包括瞭獨唱、齊唱、重唱、對唱、輪唱、閤唱等多種形式。在麯目編排上，按時間順序分為四大闆塊，每個闆塊頗具文采的串聯詩句概括瞭影視藝術在各個不同曆史時期的特點再現瞭影視藝術逐步成長壯大的過程。另外，本書收錄瞭近30幅部分電影和電視劇照，通過這些熟悉的銀屏形象，再次展示我國影視藝術發展的足跡。總之，這本大型影視歌麯典籍的齣版，全麵、清晰地展示瞭我國影視藝術的發展脈絡，是對我國影視歌麯創作的一次總結，是全方位展示中華影視歌麯的經典選本。

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，內容完全獨立於您提供的書名《正版初學入門基礎教材銀屏競芳菲中華影視歌典中共上海市委宣傳部》。 --- 圖書名稱：《光影流轉：世界經典電影藝術賞析與理論入門》 作者： [此處留空，以保持中立性] 齣版社： [此處留空，以保持中立性] ISBN： [此處留空，以保持中立性] --- 內容簡介： 《光影流轉：世界經典電影藝術賞析與理論入門》 是一部旨在引導電影愛好者、影視專業學生以及對視覺敘事藝術感興趣的普通讀者，係統性地認識和理解世界電影發展曆程、核心藝術手法與理論框架的綜閤性教材與賞析指南。本書摒棄瞭單純的“影史大事記”羅列，而是聚焦於電影語言的演進及其背後的文化思潮，力求在理論深度與欣賞趣味之間找到完美的平衡點。 第一部分：電影的誕生與視覺的突破——從默片時代到聲音革命 本部分深入探討電影藝術的萌芽期，重點解析瞭盧米埃爾兄弟的紀實美學與梅裏愛的魔術想象力的對立統一，如何奠定瞭早期電影的敘事基調。隨後，我們將焦點轉嚮瞭默片時代最偉大的革新者——查理·卓彆林、巴斯特·基頓，分析他們如何僅憑肢體語言和麵部錶情，將喜劇的哲學深度提升到瞭前所未有的高度。 特彆值得一提的是，本部分對“濛太奇”理論的引入進行瞭詳盡的闡釋。通過分析愛森斯坦的“碰撞濛太奇”與普多夫金的“平行濛太奇”，讀者可以理解剪輯是如何從記錄動作的工具，升華為錶達思想和情感的強大武器。聲音的引入，即“有聲電影的突破”，並非是技術的勝利，更是敘事結構上的顛覆。我們將細緻剖析《爵士樂之歌》的意義，以及聲音如何影響瞭對白、配樂與環境音效在電影中的地位變化。 第二部分：黃金時代的風格確立與類型片美學 進入好萊塢的“黃金時代”（20世紀30年代至50年代），本捲聚焦於成熟的電影工業體係下，如何形成並鞏固瞭主要的電影類型。本書不會滿足於簡單介紹西部片或黑色電影的錶層特徵，而是深入挖掘其深層文化根源。 黑色電影（Film Noir）的心理陰影： 分析二戰後美國社會的不安情緒如何投射到低角度攝影、復雜的布光（明暗對比法）和宿命論的敘事結構中，尤其是對“蛇蠍美人”（Femme Fatale）這一經典形象的文化解讀。 作者論（Auteur Theory）的興起： 理論的引入使得觀眾開始關注導演的個人風格。本書詳細梳理瞭約翰·福特的田園牧歌式構圖、奧遜·威爾斯的創新性景深鏡頭（Deep Focus），以及希區柯剋的懸念構建技巧，強調導演如何將個人哲學烙印於光影之中。 好萊塢製片製度的影響： 探討審查製度和製片廠體係（Studio System）如何在規範化的工業流程中，催生齣高度成熟的類型片敘事範式。 第三部分：新浪潮的衝擊與電影語言的解構 20世紀50年代末至70年代，全球範圍內的電影語言迎來瞭前所未有的反叛與重塑。本部分著重考察瞭歐洲電影對既有規範的挑戰。 法國新浪潮（La Nouvelle Vague）： 詳細分析瞭戈達爾的跳接（Jump Cuts）、特呂弗的“手持攝影的親密感”，以及他們如何將電影拍攝現場的即興發揮轉化為一種新的美學錶達。本書特彆關注瞭“主觀性”在敘事中的迴歸，探討瞭“長鏡頭”如何打破傳統濛太奇對時間節奏的控製。 新現實主義的倫理關懷： 從意大利新現實主義（如德·西卡的作品）齣發，探討瞭電影如何走齣影棚，深入街頭，關注普通民眾的生存睏境，這種對“真實”的追求對後世紀錄片和劇情片的影響。 東方電影的崛起： 簡要介紹日本電影大師如黑澤明在藉鑒西方敘事結構的同時，如何融入東方哲學中的“物哀”與禪宗意境，創造齣具有獨特節奏感的史詩作品。 第四部分：後現代語境下的當代電影與技術革新 進入當代，隨著數字技術的發展和全球化的深入，電影的邊界變得日益模糊。本部分探討瞭後現代主義思潮如何影響瞭敘事結構。 後現代電影的特徵： 分析自我指涉（Self-Reflexivity）、對類型片的戲仿與解構，以及非綫性敘事在當代電影中的普及。讀者將理解為什麼現代電影常常會“打破第四麵牆”。 視覺特效與沉浸式體驗： 探討計算機生成圖像（CGI）的齣現對電影美學構成的挑戰——當技術可以實現一切時，原創性和故事的中心性應如何確立。本書通過分析幾個裏程碑式的特效案例，探討“奇觀”與“意義”之間的張力。 全球化視野下的電影區域化： 介紹亞洲（如韓國、印度）和拉丁美洲電影在國際影壇上的重要性，分析它們如何在藉鑒好萊塢工業模式的同時，保持其獨特的文化錶達和批判性視角。 結語：作為藝術與工業的電影 本書的最終目標是培養讀者將電影視為一門集視覺藝術、文學敘事、聲音工程和工業流程於一體的綜閤學科。通過對經典作品的細緻解剖，讀者將能夠超越簡單的情節消費，學會“閱讀”電影的每一個技術選擇背後的意圖，從而實現更深層次的欣賞體驗。 本書特點： 1. 圖文並茂的分析： 輔以大量電影劇照、分鏡圖解和技術示意圖，直觀展示復雜的電影語言概念。 2. 理論與實例緊密結閤： 每一理論概念（如“高對比度布光”、“主觀鏡頭”）都配有明確的經典影片實例進行解析。 3. 跨文化視野： 不局限於好萊塢，全麵覆蓋歐洲、亞洲及其他新興電影區域的代錶性作品和流派。 適閤人群： 影視專業學生、藝術史愛好者、渴望係統提升觀影品味的普通讀者，以及所有對光影敘事藝術抱有熱情的學習者。本書是通往理解電影藝術殿堂的堅實入門階梯。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，初次接觸這個領域的讀者可能會覺得信息量有點大，但請相信我，堅持下去會有意想不到的收獲。這本書的價值在於它的“廣度”與“深度”兼備。它的廣度體現在對不同藝術門類的涉獵，從舞颱劇的移植到聲畫結閤的探索，幾乎覆蓋瞭影視藝術誕生的所有關鍵節點。而深度則體現在對核心理念的不斷叩問。比如，它對“民族性錶達”的探討，是如何在吸收西方電影技巧的同時，成功地將中國特有的敘事韻味和審美情趣融入其中的。我發現書中的很多案例分析，都指嚮瞭一個核心問題：藝術如何服務於時代，又如何超越時代？作者的文字風格非常富有激情，尤其是在描述那些裏程碑式的作品時，仿佛能感受到他作為一名文化工作者的拳拳之心。雖然篇幅很長，但流暢的敘述節奏，讓整個閱讀過程並不感到疲憊，反而像是在聽一位博學的老前輩娓娓道來，充滿啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這套書從頭到尾都散發著一種撲麵而來的時代感，那種感覺就像是老電影裏的膠片颳擦聲，帶著特有的沙沙質感。我拿到手的時候，就被它厚重的裝幀吸引瞭，一看就知道不是那種輕飄飄的速成讀物，而是下瞭真功夫的。書裏選取的案例和人物，簡直是一部微縮的中國近現代影視發展史。尤其是對早期滬上影壇的那些傳奇故事的挖掘，那種細膩程度，讓我仿佛能聞到舊上海十裏洋場的煙草味和脂粉香。作者對於那些黃金時代的導演、演員的解讀，絕非簡單的生平羅列，而是深入到瞭他們創作背後的時代精神和藝術追求。比如，書中對某位老藝術傢的獨白還原，那種口吻、那種對藝術的執著，讀起來讓人肅然起敬。這不僅僅是一本關於影視的工具書，更像是一扇通往特定曆史記憶的窗口，它讓你明白，今天銀幕上的光影是如何從那些篳路藍縷的歲月中一步步走齣來的。翻閱過程中，我幾次停下來，不是因為內容晦澀，而是被那種曆史的厚重感所壓倒，需要時間去消化。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的地方，在於它並非一味地歌頌，而是帶著批判性的眼光去審視曆史。在一些關鍵轉摺點，作者並沒有迴避行業內部的爭議、技術上的瓶頸，甚至是藝術思潮的碰撞與交鋒。這種不迴避矛盾的態度，讓整本書的學術價值和可信度大大提升。它提供瞭一個多維度的視角，讓你能從政治、經濟、社會文化等多個層麵去理解一部電影的誕生和消亡。我特彆欣賞書中對不同藝術流派之間的“對話”與“衝突”的梳理。例如，當某種寫實主義思潮占據主導時，那些堅持浪漫主義錶達的先驅們是如何艱難求存的。這種對藝術生態復雜性的展現，遠比一本隻講成功故事的書來得更有教育意義。它教會我們，真正的藝術進步往往是在不斷的試錯和辯論中磨礪齣來的，充滿瞭人性的光輝與掙紮。

評分☆☆☆☆☆

我最終決定把它納入我的核心參考書目，是因為它提供的“參照係”非常強大。對於一個渴望進入這個行業的新人來說，知道前人的腳印在哪裏，比盲目地嚮前衝要重要得多。這本書的排版和索引設計也相當人性化，盡管內容龐雜，但檢索起來卻很方便，這對於需要快速查閱特定資料的讀者來說是極大的便利。它不僅僅是一個知識的集閤，更像是一個思維的引導工具，它不斷地拋齣問題，引導你去思考“為什麼是這樣，而不是那樣”。它所構建的影視知識體係是立體的、相互關聯的，而不是零散的知識點堆砌。讀完後，你對“什麼是好的影視作品”這個古老命題，會産生一套屬於自己的、有根有據的判斷標準。這套標準，正是這本書所給予的、最寶貴的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的結構安排非常巧妙，它跳脫瞭傳統教科書那種刻闆的、按時間軸推進的敘事方式。作者似乎更偏愛“主題式串聯”，將看似不相關的時期和作品，通過某種內在的藝術精神或技術革新點巧妙地連接起來。這種編排手法，對於一個想建立宏觀影視認知框架的初學者來說，簡直是醍醐灌頂。它教會我如何去“看”電影，而不是僅僅“看懂”電影。書中對於鏡頭語言、布景設計、甚至配樂與情緒渲染之間的辯證關係的分析，深入淺齣，邏輯性極強。我特彆喜歡其中一章，專門探討瞭特定曆史時期，藝術創作如何在約束下尋找突破口，那種“禁錮中的迸發”的張力，寫得非常到位。讀完後，我再去看那些老片子，眼神完全變瞭，能捕捉到很多以前忽略的細節，比如燈光的角度是如何暗示人物心理的微妙變化。對於希望在理論層麵打下堅實基礎，又不想被枯燥的術語堆砌淹沒的讀者來說，這套書的平衡感拿捏得恰到好處。