每日必练单簧管经典小品训练教材(附光盘2原版引进) 正版保证 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余曦 译

图书标签:

• 单簧管
• 乐器教材
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• 教材
• 练习

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301250

商品编码：29867714835

丛书名： 单簧管

出版时间：2013-03-01

• 版 次：1
• 页 数：81
• 字 数：
• 印刷时间：2013年03月01日
• 开 本：8开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装
• 是否套装：
• *标准书号ISBN：9787552301250
• 所属分类：>>>

 

 

裸体歌舞之三
去何方？
阿布德拉扎尔
小步舞曲及三重奏
少年曲集
娱乐者
梦醒时分
致爱丽丝
小夜曲
伏尔塔瓦河
回旋曲
一首小夜曲
小黑人

 

 

 

 

该系列从管乐发达国家比利时引进，专为管乐学习者设计，与旨在提高管乐演奏技巧的“每日必练进阶教程”系列相辅相成。书中精选各时期的代表性音乐作品，并附有伴奏光盘，让学生在轻松的氛围下学习演奏经典管乐曲，巩固基础，提高技巧。

 

《跨越音符的界限：世界管乐名家独奏曲精选与演奏技巧解析》 图书简介 本书旨在为中高级单簧管学习者及演奏者提供一个全新的、超越基础练习的视野，专注于世界管乐领域内那些最具艺术价值和演奏挑战性的独奏作品。它并非传统的教材或技巧习题集，而是侧重于音乐理解、风格诠释、以及特定时期与地域管乐语汇的深度探索。本书的宗旨是引导读者将枯燥的指法练习升华为富有情感表达的音乐演奏。 第一部分：欧洲古典浪漫主义的呼吸与歌唱性 本部分聚焦于十九世纪欧洲管乐作品的核心精神——歌唱性（Cantabile）与结构清晰度。我们将详细解析莫扎特单簧管协奏曲的慢板乐章，但重点不在于指法，而在于如何模仿人声的呼吸节奏和乐句的连贯性。 风格解析： 探讨维也纳学派对木管乐器音色的要求——温暖、圆润、略带鼻音的特质，并对比其与德法学派在音色控制上的差异。 发音处理（Articulation）： 深入研究“轻触奏法”（Subtle Staccato）在处理古典时期快速音群时的应用，区别于现代清晰的断奏。重点分析如何通过气流的微小变化来控制音符的“重量感”。 选曲举例： 不包含基础小品，而是选取舒曼的《三首浪漫曲》（Fantasiestücke, Op. 73）中针对单簧管改编的版本（或原作品的管乐思维）。我们分析其不规则的节奏推进与内在的忧郁情感如何通过对速度的灵活处理（Rubato）来体现。这要求演奏者不仅要看懂五线谱，更要理解浪漫主义作曲家在“时间流动”上的主观处理。 第二部分：二十世纪的色彩探索与技术革新 进入二十世纪，单簧管的演奏技术和音乐语言经历了巨大的转变。本部分将引导读者进入更具实验性和技巧复杂性的作品世界，探索现代作曲家如何拓展乐器的音域、音色和表现力。 德彪西与印象派音色描绘： 详细分析德彪西的《小牧神午后前奏曲》中单簧管段落（通常由长笛担任，但其管乐思维对单簧管至关重要）的色彩运用。重点讲解如何利用泛音孔、超吹指法（Altissimo Register）的边缘音，制造出“朦胧”和“雾化”的音响效果，而非仅仅追求音高的准确性。 结构主义与节奏挑战： 探讨战后（Post-War）作曲家对节奏的解构。例如，分析一些对序列主义有深刻影响的作品片段，其中要求演奏者精确控制极速的节奏变化和不协和音程的平衡。这需要摒弃传统的“旋律优先”思维，转而关注音高群（Pitch Clusters）的几何美感。 新技巧的运用： 不会教授如何正确发出泛音，而是探讨如何在音乐语境中“合法地”使用多音法（Multiphonics）。选取一些选自当代作品的短小段落，分析作曲家希望通过这些非传统音响来传达何种“噪音美学”。 第三部分：美国与爵士乐影响下的即兴表达 单簧管在爵士乐中的地位不可动摇。本部分将介绍如何将古典训练的精确性与即兴演奏的自由度相结合。 布鲁斯音阶与和声进行： 专注于解析爵士标准曲目中单簧管独奏的结构。例如，如何将布鲁斯音阶（Blues Scale）融入到看似严格的古典乐句中，以获得一种“摇摆感”（Swing Feel）。 节奏的弹性与“时值偏移”： 爵士乐的核心在于“摇摆”。本书将通过分析本尼·古德曼或厄尼·科勒斯的演奏录音，拆解他们如何有意识地将某些音符略微“推迟”或“提前”于节拍点（Laying Back or Pushing Ahead），从而创造出律动的错位感。 即兴的框架构建： 提供一套从功能和声角度出发的即兴练习方法，例如，如何快速地在I-IV-V级和弦进行上构建出符合特定“调式”（Mode）的独奏旋律，这完全是即兴创作而非视奏练习。 第四部分：演奏者的身心整合与舞台心理学 成功的演奏不仅是手指的运动，更是心理和生理的整体协调。本书的最后一部分聚焦于演奏者的自我管理和对作品的深刻融入。 舞台焦虑的认知重构： 区别于一般的心灵鸡汤，本章提供基于认知行为训练（CBT）的工具，帮助演奏者将肾上腺素的激增转化为专注力，而非恐惧。内容包括具体的上台前五分钟的呼吸锚定法。 录音室与现场的差异化处理： 探讨在录制需要高度精确和永恒性的唱片时，与在现场音乐厅中追求“一期一会”的听觉体验之间，演奏者应如何调整音色控制和动态范围。 乐器维护与音色哲学： 深入探讨不同竹片（Reed）的选择（如达尔宾、范多伦不同系列）对乐器核心音色的哲学性影响。讨论簧片、号嘴（Mouthpiece）与吹嘴（Ligature）的组合如何共同塑造最终的“声音个性”，鼓励读者建立一套完全属于自己的、可复现的音色系统。 总结： 本书是一份献给渴望突破自我的单簧管演奏者的“音乐地图”，它提供的不是路标，而是指南针。通过对世界名曲的深层剖析、对不同时代演奏哲学的对比，以及对现代技巧语汇的梳理，我们希望引导读者实现从“技工”到“艺术家”的蜕变，真正让单簧管成为他们表达内心世界的强有力工具。本书不提供练习曲，而是提供“练习的方向”。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是教材中关于节奏感和视奏能力的提升模块，这部分的处理非常接地气，完全没有高高在上的感觉。很多教材在谈到视奏时，通常只会给一两首难度不一的曲子让你去“碰运气”，但这本书却系统性地设计了一套“节奏建构”的小游戏。它会用非常规的拍号来设计一些基础的练习，迫使你必须集中注意力去数拍子，而不是依赖肌肉记忆。更妙的是，这些练习往往都是基于一些耳熟能详的民谣或进行曲的节奏型改编而来，熟悉的旋律作为“锚点”，让原本容易出错的节奏练习变得不再那么令人沮丧。我发现自己在使用这套书的几周后，无论是参加乐队合奏还是临时需要阅读新谱子，那种因不确定性带来的手忙脚乱感明显减少了，取而代之的是一种沉着应对的自信。这种对基础功的“硬核”打磨，才是区分一套教材是否真正专业的试金石。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套书的选曲风格简直是为我量身定做的，它完美地平衡了“经典”与“实用”之间的微妙关系。市面上很多教材要么过于偏向炫技曲目，让人望而却步；要么就是曲子过于简单，练习几遍就失去了新鲜感。而这本教材的编排，就像一位经验老到的导师，深知什么时候该给你一个甜头（难度适中的优美旋律），什么时候又该鞭策你一把（略带挑战性的技术片段）。比如，其中有一组专门针对“高音区稳定度”的练习，它巧妙地将练习融入到巴洛克时期某段奏鸣曲的片段中，你既在不知不觉中磨练了技巧，又在演奏着优美的音乐，而不是枯燥地吹奏一串音阶。这种将“技术训练”包裹在“艺术表达”外衣下的编排手法，极大地提升了我练习的内在动力。我不再觉得练习是任务，而更像是一场与历史名曲的对话。而且，光盘部分的音频质量无可挑剔，录音师对单簧管音色的捕捉非常到位，那种温暖、圆润的中音区质感，让人听了就想立刻上手模仿。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版真是让人眼前一亮，初翻开时，那种专业又不失亲和力的设计感就吸引了我。纸张的质感摸起来非常舒服，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的产品。更别提那装帧工艺，结实耐用，我这种经常需要带着乐器到处跑的人最看重这个了，翻阅过程中丝毫没有松动的迹象。至于内容呈现，五线谱的清晰度简直是教科书级别的，即便是初学者，在光线稍暗的环境下也能轻松辨认每一个音符和时值符号，这对于长时间练习来说，极大地减轻了眼睛的疲劳。而且，教材中对于一些技巧点的标注，并非是生硬的文字堆砌，而是通过精妙的图示和简短的说明，直观地将复杂的指法或气息控制要领呈现出来，让人豁然开朗。例如，某些需要快速换指的段落，教材旁边的“小贴士”总能恰到好处地提醒你预判下一个音，这种前瞻性的指导，比老师在旁边手把手教还要方便，因为你可以随时随地回顾。我尤其欣赏它在节奏训练部分的用心，那些看似简单的练习曲，其实暗藏了对复杂切分音和附点节奏的精心铺陈，循序渐进，丝毫没有让人感到吃力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对乐器历史和演奏风格有一定了解的学习者，我对教材中对不同时期作品的风格把握感到由衷赞叹。它绝非简单地将不同时期的曲子罗列在一起，而是通过合理的编排顺序，隐性地向读者展示了单簧管演奏技巧是如何随着时代演变的。比如，早期练习曲的简洁清晰，强调的是指法的精确性；过渡到浪漫主义片段时，则开始注重乐句的连贯性和情感的深度表达。这种潜移默化的教学法非常高明，它培养的不仅仅是一个会吹奏的乐手，更是一个懂得音乐“语境”的演奏家。我发现，当我按照教材的顺序练习完某个特定风格的组曲后，再回头看我以前的一些旧曲目，对那些乐句的处理方式都会自然而然地发生质的飞跃，仿佛是打开了一扇新的理解之门。这说明编写者对单簧管的演奏历史和技巧发展有着非常深刻的洞察力，绝非拼凑之作。

评分☆☆☆☆☆

谈到配套的光盘，那简直是物超所值，它的作用绝不仅仅是“伴奏”那么简单。我尤其欣赏光盘中收录的“示范演奏”轨道，演奏者的水平极高，音色处理得极其细腻。如果只是听着示范演奏，我可能会误以为自己的乐器无法发出那么完美的声音。但最关键的是，光盘里还专门设置了“只有钢琴伴奏”和“只有示范”的音轨切换功能。我通常的做法是，先听示范曲，在脑海中构建一个理想的听觉模型，然后切换到纯伴奏音轨进行合奏练习，这让我可以更专注于自己的吹奏与伴奏的融合度，而不是被示范的音色干扰。这种可以自由切换的设置，极大地增强了练习的互动性和目的性。它不是被动地给你一个音频，而是主动地为你提供一个可调控的、全方位的练习环境。对于那些没有私人老师指导的练习者来说，这张光盘提供的反馈和参考价值，是无法用金钱衡量的。