正版歌唱曲谱教材 新人金曲100首 歌曲经典教程书籍 安徽文艺出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴克强 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺

ISBN：9787539638140

商品编码：29867714838

丛书名： 新人金曲100首-2011-2013年新歌榜

• 版 次：1
• 页 数：200
• 字 数：200000
• 印刷时间：2013-1-1
• 开 本：16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装

目录 曹轩宾 当我不在你身边陈楚生 思念一个荒废的名字陈楚生／何洁 经过陈曦 勇敢爱下去陈翔 烟火陈翔／杨洋 十八季陈奕迅／王菲...... 编辑推荐

想弹唱时下的音乐者可以来看看由吴克强编写的这本《新人金曲100首(2011-2013年新歌榜)》。该书选编了2011至2013年度的新歌几十首，陈楚生的《思念一个荒废的名字》、李宇春的《会跳舞的文艺青年》、梁静茹的《爱久见人心》、张靓颖的《来不及说爱你》等均在其列。

内容推荐

《新人金曲100首(2011-2013年新歌榜)》这本歌曲集选编了2011至2013年度的新歌，如凤凰传奇的《荷塘月色》、刀郎的《爱是你我》、胡夏的《那些年》、侃侃的《滴答》、曲婉婷的《我的歌声里》、王麟的《伤不起》、汪峰的《北京北京》等。
作为新歌，曲谱均为面世。歌曲的旋律优美，传唱性强。

 

 

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乐海扬帆：流行音乐速成与经典赏析指南 一、 基础乐理与视唱练耳精要 本书旨在为零基础或初级学习者搭建坚实的音乐理论基石。我们摒弃了繁冗晦涩的学术术语，采用贴近现代音乐实践的讲解方式，确保每位读者都能轻松入门。 1. 认识音符与节奏的“语言”： 详细剖析五线谱的结构、音高与时值。通过大量的图示和简化的节拍练习，帮助读者迅速掌握全音符、二分音符到十六分音符的准确时值控制。特别针对流行音乐中常见的切分音和附点节奏，设计了“慢速拆解”练习模块，确保读者在演奏时能自然流畅地把握律动。 2. 调性与和声的初步探索： 引入大调与小调的基本概念，通过“音级关系图”直观展示自然大调的音程构成。重点讲解C大调、G大调、F大调这三个最常用的调性，并简要介绍升降记号的临时使用规则。在和声方面，我们只触及最核心的三和弦（主、下、属），并用简谱和和弦符号（如C、G7）进行对应标注，为后续的和弦弹奏打下基础。 3. 视唱练耳的“耳听心会”： 强调“听觉训练”与“发声练习”的同步进行。提供一系列由简到繁的音程辨识练习（如纯五度、大三度），建议配合钢琴或电子键盘进行听辨。对于初学者，我们特别推荐“固定唱名法”配合“相对唱名法”的混合训练，旨在提高对旋律走向的敏感度。 二、 流行歌曲编配与伴奏技巧进阶 本章节聚焦于如何将零散的旋律转化为完整、动听的伴奏，是本书区别于传统教材的关键所在。我们不局限于单一乐器，而是探讨不同乐器在流行音乐中的角色。 1. 吉他/尤克里里和弦速记与转换： 针对弹唱爱好者，精选了50个最常出现在流行歌曲中的“万能和弦”指法图。着重讲解如何进行和弦的“功能转换”，例如，在G大调中，如何用Em替代Bdim，使和弦进行更符合现代听感。包含“扫弦节奏型库”，涵盖了慢摇滚、民谣指弹和轻快流行等五种基本扫弦模式。 2. 钢琴/键盘的织体构建： 讲解如何在键盘上实现“左手根音+右手分解或和弦块”的基本伴奏织体。通过分析当前榜单上热门歌曲的配器结构，展示如何用简单的琶音（Arpeggio）代替闷重的和弦，增加歌曲的层次感。特别设计了“四小节动机发展”练习，鼓励学习者对基础和弦进行即兴的节奏变化。 3. 节奏与律动的核心： 深入剖析鼓组在流行乐中的作用。无需学习复杂的打击乐法，但必须理解底鼓（Kick）、军鼓（Snare）和踩镲（Hi-Hat）在不同速度下的基本位置（例如，4/4拍的“强弱次强弱”律动点）。提供了一套“跟唱式”的节奏模仿练习，通过对著名鼓点的模仿，培养对歌曲律动的准确把握。 三、 经典曲目风格分析与演绎实战 本书精选了跨越年代、影响深远的流行金曲进行深度解析，旨在让学习者不仅会弹唱，更能理解歌曲背后的情感表达和编曲智慧。 1. 旋律线的情感处理： 以几首公认的抒情慢歌为例，分析演唱者如何通过“气音”、“滑音”和“重音”来塑造歌词意境。指导学习者如何根据歌词的情绪变化，调整演唱的力度和音色的明暗度，避免平铺直叙的演唱方式。 2. 歌曲结构解构（AABA与主副歌递进）： 详细拆解流行歌曲的常见结构（主歌A、副歌B、桥段C）。通过图表展示，如何根据结构的变化，在伴奏上进行微妙的调整——例如，副歌部分和弦可略微加强，主歌则保持简洁。我们分析了如何通过引入一个不和谐音（如九和弦或七和弦）来有效连接段落，制造“期待感”。 3. 现代流行乐的“氛围感”营造： 探讨如何利用混响（Reverb）和延迟（Delay）等效果器（或模仿其效果），为自己的弹唱增添空间感。例如，在演绎空灵风格的歌曲时，应使用更多的分解和弦和延音；在演绎摇滚或节奏感强的歌曲时，则需强调扫弦的清晰度和切分音的准确性。 四、 录音入门与自我提升 为了适应当前音乐学习的趋势，本书最后一部分提供了简单易行的自我检验和提升方案。 1. 手机录音的质量优化： 教导读者如何利用智能手机进行高质量的录音。关键在于环境的选择（避免回音）和麦克风的距离控制。提供“哼唱对比法”，即录下自己弹唱后，与原曲进行对比，重点分辨节奏的拖沓和音准的偏差。 2. 建立个人音乐语汇： 鼓励学习者走出“照谱演奏”的局限。通过“主题变奏练习”，要求学习者用至少三种不同的节奏型来演奏同一段旋律，并尝试在演奏时即兴加入一个小小的装饰音。 3. 长期学习规划建议： 提供了不同阶段的学习目标（例如，三个月内掌握二十个常用和弦的流畅转换；半年内能独立扒带一首三和弦的简单歌曲）。强调持续的听力输入和定期的“小型作品打磨”是进步的关键。 本书并非提供现成的流行歌曲演奏指南，而是侧重于构建学习者理解、分析和再创作流行音乐所需的核心工具箱，使您能够自信地踏入流行音乐的广阔世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去买过不少“教程”类的书籍，很多都是徒有其表，封面写着“零基础入门”，结果翻开第一页就是各种复杂的乐理公式，看得人云里雾里。这本教材在教学逻辑的构建上，可以说是做到了润物细无声。它没有那种咄咄逼人的“速成”口号，而是采取了一种非常循序渐进的方式。它从最基础的手型和简单的节奏型开始，每学完一个单元，都会提供一个难度适中的“小练习曲”，这些练习曲的旋律都非常悦耳，而不是那种枯燥的音阶组合，所以练习起来很有动力。最让我觉得贴心的是，它对某些技巧的讲解，比如滑音、揉弦的力度控制，文字描述之外，还巧妙地配合了旁边的示意图，虽然没有音频辅助，但光看图示，我就能大致明白那个“感觉”应该怎么把握。这种注重实践操作和手感培养的教学思路，比单纯的理论灌输要高效得多。

评分☆☆☆☆☆

我对这类教材的期待值通常都很低，主要是担心出版质量和内容的准确性。市面上充斥着太多未经专业校对的盗版或者小作坊印刷品，音符错位、和弦记号错误，学错了反而要花时间去纠正。这次抱着试试看的心态买了这本，结果发现它的内容质量非常可靠。我特意对照了几首我熟悉的经典曲目，核对了一下它的和声走向和旋律细节，发现它基本忠实于原版录音的精妙之处，没有出现明显的原则性错误。这种严谨度对于追求准确性的学习者来说至关重要。而且，考虑到它毕竟是出自一个正规的文艺出版社，从版权和内容的规范性上，也能让人更放心地投入时间和精力去学习，不用担心自己学到的是“二手”或者“走样”的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种复古的米黄色调，配上烫金的字体，一下子就提升了整体的质感。我记得我当时在书店里看到它的时候，就被它沉甸甸的手感吸引住了，感觉不像是一般的教材，更像是一本值得收藏的乐谱集。内页的纸张选得特别好，不是那种廉价的、容易反光的纸，而是略带哑光质感的，即便是长时间对着看，眼睛也不会觉得很累。更重要的是，谱子的排版简直是教科书级别的清晰。音符、指法标记、歌词对齐，每一个细节都处理得恰到好处。我尤其欣赏它在复杂和弦部分的处理，通常很多教材为了节省篇幅，和弦图会印得密密麻麻，看着头疼，但这本书把一些高难度和弦单独拿出来，用非常简洁的图示说明，非常友好。对于我这种业余爱好者来说，学习的体验感直接拉满了。它不仅仅是一本“能用”的书，更是一本“好用”的书，体现了出版方在细节上的匠心独运。光是这份对阅读体验的尊重，就值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它兼顾了“学习”与“表演”两个层面。很多教材教出来的曲子，弹出来效果不错，但如果想在朋友聚会或者小场合即兴演奏，往往会因为缺乏变化而显得单调。而这本教材在一些相对知名的曲目后面，会用很小的篇幅标注出几种替代性的和弦变化，或者提供一些简单的装饰音处理建议。这些“进阶小贴士”虽然篇幅不大，但简直是点睛之笔。它们像是给读者打开了一扇通往个性化演绎的大门，鼓励我们在掌握基础框架后，去尝试加入自己的理解和风格。这使得这本书的价值曲线非常长，不是学完一百首曲子就束之高阁了，而是可以伴随我们从“模仿者”向“演奏者”过渡的整个过程中，持续提供灵感和支持。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了那种需要一点点技巧和情感投入才能弹好的老歌，市面上很多曲谱集要么选曲太新潮，要么就是把经典老歌编得过于简化，失去了原汁原味的感觉。但是，这本教材的选曲范围实在是太妙了。它仿佛就是我的私人点歌台，里面收录了不少我童年记忆里的旋律，那些现在在KTV里都快找不到了的“时代金曲”。我惊喜地发现，它对这些歌曲的处理，既保留了原曲的精髓，又巧妙地加入了适合初学者上手的编排，没有那种生硬的“翻译腔”。比如有一首我一直弹不好的老歌，它提供的指法建议非常到位，一下子就点通了我之前一直卡住的地方。感觉作者对这些歌曲是有深厚感情的，不是简单地把MIDI扒下来然后印出来，而是真正理解了歌曲的情感流动和和声色彩。这种用心，是冰冷的电子设备永远无法替代的。