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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300611

商品编码：29867714750

丛书名： 少数民族舞蹈的舞风文韵

出版时间：2009-07-01

目录 总序 前言 第-章原始遗风尚存的景颇族舞蹈 第-节景颇族族源及流变 一、景颇族人口与分布 二、景颇族历史根源及流变 第二节景颇族民俗与舞蹈 一、舞蹈存在于宗教祭祀仪式之中 二、原始宗教色彩浓厚的景颇族舞蹈 第三节景颇族舞蹈种类与特征 一、景颇族传统舞蹈种类 二、景颇族舞蹈的主要特征 第四节景颇族舞蹈的发展及现状 系列调查报告之一——景颇族“目脑纵歌”调查报告 系列调查报告之二——景颇族舞蹈“整歌”调查报告 系列调查报告之三——景颇族舞蹈“布滚歌”调查报告 系列调查报告之四——景颇族歌舞团状况及发展调查报告 第二章蕴含宗教色彩的纳西族东巴舞 第-节东巴舞蹈的流传之地 第二节东巴舞蹈与东巴舞谱 第三节东巴教与东巴舞蹈 第四节东巴舞蹈与纳西民间舞 第五节纳西东巴舞蹈与藏族喇嘛教 第六节东巴舞蹈及东巴舞谱的价值 第三章藏缅语族舞蹈文化特征 第-节藏缅语族中以氐羌为根源的诸多民族的族源关系 第二节游牧民族的遗风——羌族羊图腾崇拜在诸多民族舞蹈中的遗留 第三节藏缅语族丧葬舞蹈的灵魂不灭思想与达观的生命态度 一、灵魂不灭生命观在众多民族丧葬舞蹈中的显现 二、藏缅语族丧葬舞蹈中的达观的生命观 第四节藏缅语族舞蹈服饰中的羊饰和尚黑特征 一、羊崇拜在服饰中的体现 二、服饰中尚黑现象及其根源 第五节藏缅语族连袂踏歌的圈舞形式 附录：云南彝族民间舞教材音乐与动作特征记录 一、滇西“打歌”组合 二、滇南“乐作”组合 三、滇南“花彝鼓”组合 四、楚雄“左脚舞”组合 五、滇中“跳乐”组合 六、滇东“大三弦跳月”组合 七、滇东南“花倮彝”组合 八、滇中“烟盒舞”组合 参考资料 后记

《少数民族舞蹈的舞风文韵》选择了景颇族、纳西族、云南彝族舞蹈作为文化的阐述对象，是有其代表性的意义的。景颇族，上世纪50年代之前还处于刀耕火种的奴隶社会。以及它们的历史源流、宗教信仰、存在方式、艺术特色和动作风格等内容。

 

 

编辑推荐 《少数民族舞蹈的舞风文韵》编辑推荐：民间舞蹈虽说根植于民众之中，但在舞蹈教育和舞台艺术表演中也可谓是洋洋大观，色彩斑斓。从上世纪50年代之初至今，专业舞人的蓬勃兴起，引领着原生态舞蹈从民间走进课堂，从课堂迈向舞台，并在华丽的舞台上多姿多彩地绽放着。 作者简介 贾安林，北京舞蹈学院教授，硕士生导师，舞蹈学系党支部书记，北京舞蹈家协会理事。曾任北京舞蹈学院继续教育学院院长，中国舞考级考官。1982年毕业于北京舞蹈学院附中，1988年获得了中国汉语语言文学专业毕业文凭，1989年毕业于北京舞蹈学院首届史论系，1994年攻读了中国艺术研究院舞蹈研究生课程。教授过的课程有民族民间舞蹈文化、近现当代舞蹈史、舞蹈作品鉴赏与批评、中国古代舞蹈史、中国民间舞、中国舞考级。主要著作：《中外舞蹈作品赏析——第-卷中国民族民间舞作品赏析》（主编），《中外舞蹈作品赏析——第七卷中外舞蹈精品赏析》 （主编），《中国民族民间舞初级教程》（主编）。曾主持完成八项北京市立项课题，在刊物上发表过多篇论文，其中：《探索办学模式 拓展远程教育》在舞蹈教育研讨会中获论文一等奖，并获第三届中国教育家大会论文评选二等奖；《同根共源 唇齿相依》获艺术院校文华奖，在第八届“桃李杯”舞蹈比赛舞蹈教育研讨会中获论文二等奖；《舞蹈终身教育的办学途径》获第九届“桃李杯”论文二等奖。曾荣获北京市中青年骨干教师称号，并被评为北京市教育创新标兵。  

 

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好的，这是一份关于《中国古典舞身韵精讲与实践》的图书简介，该书由人民音乐出版社出版，聚焦于中国古典舞的基础训练与文化内涵挖掘，内容详实，旨在为专业舞者和爱好者提供系统化的学习指南。 --- 图书简介：《中国古典舞身韵精讲与实践》 出版社： 人民音乐出版社 作者： [此处可填写真实或符合情境的作者名，例如：王晓燕 教授] 字数： 约15万字 开本与装帧： 16开，精装配拉页图谱 定价： [请根据市场行情自行设定，此处略] 一、 概述：古典舞身韵的系统构建与传承 《中国古典舞身韵精讲与实践》是一部深度剖析中国古典舞核心——“身韵”的权威教材。本书突破了传统教学中口传心授的局限性，将抽象的古典舞审美与具体的训练方法进行了系统化的整合与阐释。它不仅是高校舞蹈专业、艺术院校的案头必备，也是致力于提升自身古典舞素养的舞者不可或缺的工具书。 全书以“溯源、拆解、合融、应用”为主线，旨在帮助学习者建立起对古典舞身韵“形、神、劲、律”的立体认知，最终实现“以神领形，以韵传情”的艺术目标。 二、 核心内容精要拆解 本书内容结构严谨，分为五大部分，每一部分均配有高清的动作图解、理论阐释及历史渊源。 第一部分：身韵的文化根基与哲学意蕴 本部分着重于为“身韵”这一核心概念进行哲学和美学上的奠基。 1. “身韵”概念的界定与历史流变： 探讨“身韵”一词自清末民初引入舞蹈领域后的内涵演变，对比分析不同学派对“韵味”的理解差异。重点阐述了其如何从戏曲身段、武术功架中汲取养分，最终凝练为独立的舞蹈语汇。 2. 中国传统美学的映射： 深入解析中国古典哲学（如道家“气韵生动”、儒家“中和之美”、佛家“空灵之境”）如何渗透并塑造了古典舞的审美范式。讨论了“留白”、“含蓄”、“韵外之致”等东方特质在舞姿中的体现。 3. “精气神”的舞蹈转化： 详细剖析了“精”（专注与细节）、“气”（内在气息的流动与控制）、“神”（意境与情感表达）这三要素如何通过身体的结构和运动轨迹得以可视化呈现。 第二部分：基础功法——“圆、沉、劲”的精细化训练 身韵的实现依赖于扎实的基础功，本书对古典舞的“开、绷、直、立”进行了更深入的“内化”训练指导。 1. “圆”的结构训练： 详细分解了如何将身体的关节——从脚踝到指尖——运行于多维度的圆弧轨迹中。包括“圆腕”、“圆臂”、“圆裆”的独立训练及衔接，强调内在力量的均匀分布，避免“僵硬的圆”。 2. “沉”的重心控制与内劲培养： 专注于重心的下沉与控制，这是古典舞“稳健”和“厚重感”的来源。内容涉及“坠胯”、“踏实感”的练习方法，以及如何通过呼吸引导使下盘稳固，进而产生“提拔”的对比张力。 3. “劲”的渗透与爆发： 系统介绍了古典舞中“内劲”的表达方式，区分了“刚劲”（如武术的力度）、“柔劲”（如太极的缠绕）和“绵劲”（如行云流水般的连续性）。提供了针对性的小肌肉群强化练习，以支撑大型的“亮相”与“翻腾”动作。 第三部分：身韵语汇的分解与组合 此部分是连接理论与实际表演的桥梁，详尽描绘了经典身韵语汇的规范与应用。 1. 经典手、眼、身、法、步的细则： 对“兰花指”、“平圆手位”、“侧胸、立胸”等基本造型进行多角度摄影和线条分析。重点强调“眼随手走，身随眼动”的协调性。 2. “提、沉、倾、斜”的动态控制： 深入解析了中国古典舞标志性的身体姿态——如何在保持平衡中实现极端的倾斜或侧提，展示了身体各部位之间的“关联性”而非“孤立性”。 3. 韵律的节奏处理： 探讨古典舞的内在节奏感，即如何根据音乐的旋律、情绪和中国传统曲牌的韵味来调整动作的快慢、轻重、虚实，实现“心跳与舞动的同步”。 第四部分：模仿与意象的转化训练 古典舞的精髓在于“神态的模仿”与“意境的再现”。本章侧重于如何将外在的物象转化为内在的舞蹈语汇。 1. “拟物化”的训练方法： 以自然界中的梅兰竹菊、水流云雾、飞禽走兽等为参照，指导舞者如何提取其核心动态特征，并将其转化为规范的舞蹈语汇（例如，如何将“竹的虚心”转化为“立体的延伸感”）。 2. 情感意境的代入： 提供了具体的情绪场景训练，如“思乡”、“悲悯”、“喜悦”等，指导舞者如何避免“表演式”的夸张，转而通过身体的微调（如气息的提抑、眼神的聚焦）来自然流露复杂情感。 3. 剧目片段的解析与应用： 精选《霓裳羽衣》、《敦煌飞天》、《惊鸿舞》等经典剧目中的标志性身韵片段，进行拆解分析，展示如何将前述的功法应用于具体的舞蹈语汇中。 第五部分：教学与实践的反馈机制 本部分面向教师和资深学习者，提供了自我检测和系统评估的框架。 1. 身韵的“病灶”诊断： 列举了在初中级学习者中常见的身韵问题（如“重心不稳”、“手臂松懈”、“情感封闭”），并提供了针对性的纠正练习方案。 2. 录像分析与对比： 提供了身韵训练的自我评估表格，指导学习者如何利用录像技术客观地审视自己的“形”与“韵”，实现高效的自我修正。 三、 本书特色 图文并茂的立体解析： 全书配有数百幅由资深舞蹈家示范的精准动作图解，涵盖了正面、侧面及背后的细节捕捉，确保动作的准确性。 理论与实践的深度融合： 不停留在“怎么做”，更深入探究“为什么这么做”，为训练注入了深厚的文化和科学依据。 系统性的进阶设计： 遵循从点到面，从静到动的学习路径，保障学习者能稳扎稳打地建立起完整的身韵体系。 《中国古典舞身韵精讲与实践》是古典舞艺术在当代传承与发展中的重要里程碑，是每一位对中华舞蹈艺术怀有敬畏之心的学习者案头不可或缺的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度令人印象深刻，它并非仅仅停留在基础动作的机械罗列上，而是深入剖析了不同舞种背后的文化根基与精神内核。我发现作者在阐述每一个动作时，都会巧妙地穿插相关的历史背景、民族习俗甚至是服饰的象征意义。这种“带着故事去学舞”的方式，极大地丰富了我的理解层次。很多舞蹈教材往往忽略了“为什么”而只关注“怎么做”，但这本书却完美地平衡了技术指导与人文素养的培养。它让我明白，每一次抬手、每一次转身，都承载着特定的情感表达和文化密码。这种全方位的解读，让我在排练时能够更加投入，真正体会到舞蹈的灵魂所在，而不是机械地模仿。

评分☆☆☆☆☆

作为一名舞蹈爱好者，我最看重的是教材的实用性和可操作性。这本书在技术指导方面的细致程度简直是教科书级别的典范。它对力量的运用、重心的转移、呼吸的配合等关键技术点，都给出了非常具体且易于量化的指导。特别是对于初学者容易混淆的几个关键技术难点，书中不仅配有细致的文字描述，还辅以多角度的分解图。我尝试按照书中的建议调整了自己的一个长期存在的错误姿态，效果立竿见影。这套教材的循序渐进设计也非常合理，从最基础的功法训练到复杂的组合练习，过渡自然流畅，完全符合人类的学习规律，让人充满信心能够逐步掌握这些精湛的技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，它显然是经过了长时间的田野调查和深入研究的成果。在涉及专业术语和理论阐述的部分，作者的措辞精准，逻辑严密，完全符合高等艺术院校教材的标准。我注意到书中引用的参考文献和案例分析都非常权威，这大大增强了教材的说服力和可信度。它不仅仅是一本教人跳舞的书，更像是一部关于民族舞蹈艺术的学术专著，对于希望进行更深层次研究的学生或者教师来说，提供了坚实的理论支撑。这种将艺术实践与学术研究完美融合的编写风格，使得这本书在众多舞蹈教程中脱颖而出，具有很高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失灵动的色彩搭配，一下子就抓住了我的注意力。拿到手里能感觉到纸张的质感非常棒，印刷的清晰度也无可挑剔，即便是那些需要细致观察的舞蹈动作图示，也能看得非常清楚。我尤其欣赏出版社在排版上下的功夫，留白恰到好处，既保证了信息的密度，又不会让人感到拥挤和压迫。在学习过程中，清晰的图文对照对于理解复杂的技巧至关重要，这本教材在这方面做得非常到位，让我感觉不是在啃一本枯燥的教科书，而是在翻阅一本精美的艺术画册。内页的细节处理，比如目录的编排逻辑性，索引的查找便利性，都体现了专业人士的严谨态度。对于长期使用的教材来说，这种高质量的制作水准，无疑大大提升了学习的愉悦感和效率，绝对是值得收藏的实体书典范。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直就是一次精神上的洗礼。它所蕴含的民族精神和艺术情怀，深深地打动了我。作者似乎用文字和图片构建了一个充满活力和生命力的舞蹈世界，让人隔着书页都能感受到那种蓬勃向上的生命力。特别是对于那些强调集体协作和情感交流的舞蹈段落的描述，读来令人心潮澎湃，仿佛置身于热烈的节庆现场。这种强烈的感染力和艺术熏陶力，是其他很多纯粹侧重技巧的资料所无法比拟的。它成功地将“技术之美”和“灵魂之光”联系在了一起，激励着我不仅要学好动作，更要用心去感受和传承这份宝贵的文化遗产。