歌唱 惠特尼·休斯顿 天籁余音教程 唱歌教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 演唱技巧
• 发声方法
• 音乐入门

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549522873

商品编码：29867714865

丛书名： 惠特尼.休斯顿天籁余音

开本：8开

出版时间：2013-01-01

 

 

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	惠特尼.休斯顿:天籁余音
作者：	珍妮·诺里（Jenni Norey）编著
译者：	好好艺术工作室 编译
市场价：	30元
ISBN号：	9787549522873
出版社：	广西师范大学出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：8开	语种：中文
出版时间：2013-01-01	版次：1	页数：88
印刷时间：2013-01-01	印次：1	字数：88.00千字
温馨提示：出版时间超过3年的图书，因长时间储存可能会产生纸张缺陷，敬请谅解！

 

我将如何知道
我想跟他跳舞(爱我的人)
百万钞票
我的爱是你的爱
奔向你
把我的爱全都留给你
一步一步
当你相信时
破碎的心归向何处

 惠特妮·休斯顿是当代ZUI具天赋的歌手之一，她的歌声是天籁之音，倾倒众生。《惠特尼·休斯顿：天籁余音》精心挑选11首惠特妮·休斯顿金曲，以纪念她在40年的歌唱生涯中专辑销量达到一亿七千万张的卓越成就。 

珍妮·诺里（Jenni Norey），英国作曲家，擅长编写及改编流行音乐，著有《阶梯式系列流行曲集》（小提琴、中音萨克斯、长笛、单簧管）、《简易钢琴系列——阿黛尔精选》、《11首排行榜热门歌曲集》等。

好的，以下是一本不包含《歌唱 惠特尼·休斯顿 天籁余音教程 唱歌教材》内容的图书简介，旨在为读者提供一个独立、详尽的音乐学习参考。 --- 《声之律动：现代演唱技巧与风格解析》 —— 深入探索声音潜能与舞台表现的权威指南 图书导言：开启你的声乐之旅 本书并非追溯特定巨星的表演风格，而是致力于为所有对歌唱艺术怀有热情的人士，提供一套全面、系统且面向未来的演唱技巧框架。在瞬息万变的音乐世界中，掌握扎实的基本功与灵活的风格适应能力，远比模仿单一声音模板更为重要。《声之律动：现代演唱技巧与风格解析》旨在成为您通往卓越歌唱能力的一把钥匙，它将带您超越技巧的表层，深入理解声音的物理学原理、情感的表达逻辑以及舞台的构建艺术。 我们相信，每一个人的嗓音都是独一无二的“乐器”，需要量身定制的维护与训练。本书摒弃了僵化的传统美声理论的桎梏，专注于解析当代流行、摇滚、爵士乃至R&B等多元音乐风格中，声乐家们是如何实现音域扩展、音色转换与情感穿透力的。 第一部分：声音的科学与基础构建 本部分是构建稳固歌唱基石的关键，深入浅出地探讨了人声发声的生理机制，并提供了可立即应用的训练方法。 第一章：呼吸的艺术——动力与支撑 有效的歌唱始于深沉而精确的呼吸控制。本章详细拆解了“腹式呼吸”的生理构造与实践方法，纠正了常见的“胸式呼吸”误区。我们将探讨横膈膜、肋间肌群如何协同工作，以提供持久且稳定的气流支撑。内容包括： 气流速度与压力管理： 如何精确控制呼气速度，以适应长乐句和高音区的需求。 动态呼吸练习： 针对性的练习，帮助学习者在气息充盈的状态下保持身体的放松，避免“气短”或“推力过猛”的现象。 耐力训练： 系统规划，提升演唱者在高强度表演中的呼吸持久力。 第二章：共鸣腔体的优化与音色塑形 声音的“音色”和“穿透力”直接取决于共鸣腔体的有效利用。本章专注于解析头腔、胸腔、口腔和鼻腔在发声过程中的作用，并提供引导性练习来“解锁”您嗓音中最饱满、最亮丽的部分。 “面罩”共鸣的定位： 如何将声音能量集中在面部前端，从而获得清晰、集中的音质，而非浑浊的“喉咙音”。 软腭的提升与喉位的控制： 探讨如何通过调整软腭高度来避免鼻音或扁平音，实现对不同元音色彩的精确控制。 胸腔共鸣的激活与平衡： 尤其针对中低音区，学习如何在不牺牲清晰度的前提下，增加声音的厚重感和温暖度。 第三章：音准与音程的精确定位 精准的音高控制是演唱的基础。本章侧重于训练听觉辨识能力和声带肌肉的协调性。 听觉训练进阶： 不仅仅是听对音高，而是学习如何“预听”将要发出的音，以及如何处理半音和复杂的和弦内音。 音阶与琶音的现代应用： 抛弃枯燥的传统练习，将音阶练习融入节奏变化和风格片段中，确保技术练习的实用性。 转音（Passaggio）区域的平滑处理： 针对换声区的技术难点，提供基于混合声区（Mix Voice）的训练方案，确保音域跨越时无缝衔接，消除明显的“断裂感”。 第二部分：现代声乐风格与技巧解析 本部分将理论知识应用于实践，详细剖析当代主流音乐风格对声乐技巧的具体要求。 第四章：混声（Mix Voice）的构建与应用 混声技术是现代流行唱法中实现高音自如且富有情感穿透力的核心。本章将混声视为一个光谱，而非一个固定的点。 区分头声（Head Voice）与胸声（Chest Voice）： 明确两者在生理上的区别与连接点。 “拉伸”与“压缩”的平衡： 学习如何在不增加喉部压力的情况下，拉伸声带以达到高音区，同时保持足够的声带质量（Body）。 风格化应用： 如何在摇滚乐中应用强有力的混声，以及在抒情歌曲中应用轻柔、略带气声的混声。 第五章：声区切换与音色塑造 成功的歌手能够根据歌曲需求，瞬间切换或融合不同的音色特质。 气声（Breathy Tone）的精确控制： 学习如何有意识地加入气声以增加私密感和情感深度，而非无意识的气流泄漏。 “嘶吼”（Vocal Fry / Grit）的安全运用： 针对摇滚乐和力量型R&B，提供安全、低风险的声带边缘振动（Vocal Edge）训练方法，避免声带损伤。 “假声”（Falsetto）的成熟化： 探讨如何使假声更具力量感和音乐性，使其不只是一个脆弱的装饰音。 第六章：节奏感与乐句处理 歌唱不仅仅是唱准音高，更在于对节奏的精准把握和对乐句的情感化处理。 律动（Groove）的内化： 如何将内在的节奏感与呼吸支撑相结合，实现与伴奏的完美咬合。 切分音与附点音的精准处理： 在复杂节奏型中保持清晰度的技巧。 乐句的呼吸点设计： 学习打破传统乐谱上标记的呼吸点，根据歌曲的叙事需要重新设计呼吸位置，以增强戏剧张力。 第三部分：舞台呈现与心理建设 声音是载体，情感和舞台表现力才是将听众带入歌曲世界的关键。 第七章：情感的真实投射与叙事 优秀的演唱是故事的讲述。本章探讨如何将内在体验转化为外在的声乐表达。 “意图”驱动发声： 训练将歌曲的歌词意义转化为身体和声音的物理反应。 动态范围（Dynamics）的情感地图： 如何运用从极弱（Pianissimo）到极强（Fortissimo）的音量变化，构建歌曲的情感高潮与低谷。 人声的“纹理”： 运用音色变化（如从清晰到模糊，从圆润到尖锐）来刻画歌词中角色的内心冲突。 第八章：现场表演与麦克风技术 现代歌手几乎都依赖麦克风进行放大和修饰。掌握麦克风技术是现场表演不可或缺的一环。 距离控制与“临近效应”（Proximity Effect）： 学习如何通过调整与麦克风的距离，主动控制声音的低频丰满度和清晰度。 舞台走位与监听系统： 确保在不同舞台位置都能听到准确的返送，并与乐手保持同步。 抗反馈（Feedback）技巧： 基础的舞台声学知识与应对突发状况的能力。 结语：持续进化 本书提供的是一套工具箱，而非终点。真正的学习在于实践、反思与持续的自我调整。我们鼓励读者将所学技巧灵活运用到自己热爱的音乐风格中，不断探索自己声音的边界，最终形成属于自己的、充满个性的“天籁余音”。 --- 适合读者对象： 希望系统提升流行、摇滚、爵士演唱技能的初、中、高级学习者。 对声音生理学和现代声乐技术有深入探究需求的音乐专业学生。 希望突破瓶颈、拓展音域并提升舞台表现力的职业歌手。 对人声训练充满好奇心的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本教科书，不如说是一本精心整理的“演唱笔记集”。我是一个对声音细节非常敏感的人，经常因为一个不恰当的咬字或一个不稳定的元音而反复折磨自己。这本书在这方面提供了很多细致入微的指导。比如，它专门花了一章来讨论不同元音在不同音高上舌位和口腔开合度的微调，这在其他教材里很少被如此细致地剖析。我以前唱歌时总觉得声音“闷”，后来发现是自己在唱“i”和“u”这两个高元音时，喉咙不自觉地收紧了。书里提供的“想象舌尖抵住下门牙”的小技巧，让我瞬间找到了正确的口腔空间感。此外，书中对“麦克风技术与演唱的结合”也有独到见解，毕竟现代歌手主要还是通过电子设备发声，如何利用话筒的特性来优化自己的声音，而不是被话筒“带跑”，这本书给出了非常实用的建议。阅读体验上，装帧和纸张质量都很棒，阅读起来非常舒适，即使长时间学习也不会感到疲劳。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种半路出家的业余歌手量身定做的！我以前唱歌完全是靠感觉，高音上不去，气息更是不稳，每次KTV都是灾难现场。翻开这本书，一开始还担心术语太多会让人望而却步，但作者的叙述方式实在太接地气了。它不是那种枯燥的乐理说教，而是像一个经验丰富的老朋友手把手地教你。尤其让我惊喜的是关于“共鸣腔”的讲解，以前总听人说要打开头腔共鸣，可到底怎么做，书里用非常形象的比喻，比如“想象声音在鼻梁后方的一个小气球里振动”，一下子我就明白了那种感觉。而且，书中穿插的练习曲目选择非常巧妙，都不是那种耳熟能详的大路货，而是针对特定技巧设计的“小魔鬼”练习。我跟着书里的呼吸训练练了一周，明显感觉到唱歌时不再是“喊”了，而是真正能“托”住声音了，即便是唱到换声区，也不再像以前那样心虚发飘。如果说有什么遗憾，可能就是插图的彩印效果可以再加强一些，毕竟视觉辅助对于初学者来说还是很重要的。总而言之，这本书是那种能让你立刻上手、看到进步的实用工具书，而不是束之高阁的理论大全。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷是想找一本能系统梳理流行声乐技巧的教材，毕竟现在网络上的教学视频五花八门，真假难辨，我更倾向于有条理、有体系的知识输入。这本书在体系构建上做得非常出色。它从最基础的发声器官认识开始，层层递进，清晰地划分了气息支撑、声带闭合、母音塑形这三大核心板块。我特别欣赏它对“声带闭合”的阐述，它没有简单地停留在“用力”或“放松”这种模糊的描述上，而是深入探讨了不同音区下声带边缘的微小变化，甚至推荐了一些需要借助镜子或手感来辅助判断练习进度的具体方法。这对于追求科学发声的进阶学习者来说，价值极高。书中的一些高级技巧，比如如何处理长乐句中的气息分配，以及如何运用气声和假声达到特定的音色效果，讲解得也非常到位，提供了多种解决思路供读者选择尝试。这本书无疑是一部投入时间和精力就能获得回报的“硬核”教材，适合那些希望扎实打好基本功，并期望能在技术层面有所突破的严肃学习者。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐老师，平时会指导一些准备考级或艺考的学生。市面上很多教材要么过于偏向美声的体系，要么就是过于简单化，难以满足我对教学深度的要求。当我拿到这本《歌唱 惠特尼·休斯顿 天籁余音教程》时，眼前一亮。它的视角非常现代，紧密结合了当代流行音乐的演唱特点。书中对“节奏感”和“律动感”的训练部分，我给它点赞。它不仅仅是让你跟着节拍器走，而是教你如何理解和运用“切分音”以及“后附点”在人声表现中的微妙作用，这对于培养学生的音乐表现力至关重要。更难得的是，它探讨了“情感投入”与“技术控制”之间的平衡艺术。书中提到，技巧的目的是为了更好地表达歌词中的情绪，而不是炫技。例如，在处理一些需要爆发力的段落时，它会提醒我们如何利用气息的瞬间加强，而不是单纯地把音量推上去，避免声音的僵硬感。我已经在我的教学实践中引入了书中的一些小练习，发现学生们对这种既有流行性又不失科学性的训练方法接受度非常高，能明显感受到他们在演唱的细腻度和耐力上都有提升。

评分☆☆☆☆☆

我对歌唱的热爱是纯粹的，但常常因为缺乏科学的指导而感到受挫。这本书对我最大的意义在于它重塑了我对“努力”的理解。以前我总觉得唱歌就是靠“练嗓子”，嗓子累了就休息，没有进步就加倍练习。这本书教会我“用脑子唱歌”。它清晰地展示了身体各个部位是如何协同工作的，比如胸腔的支撑与喉咙的放松如何形成一个良性循环。它强调的“省力”原则对我影响很大，让我明白，好的声音不是挤出来的，而是“设计”出来的。书中对于如何建立和保持一个稳定的“歌唱姿态”的描述，非常具体，从脚的站姿到脊柱的延长感，每一个细节都有据可依。它让我不再盲目地去模仿那些天籁般的嗓音，而是去探究他们背后隐藏的物理规律和训练方法。读完这本书，我感觉自己对自己的声音有了一种前所未有的掌控感，不再是声音在“主宰”我，而是我在“引导”声音去表达我所想。这是一种从被动接受到主动创造的质变。