原版引进钢琴教材 梅洛迪钢琴独奏曲集（6）入门钢琴教程曲谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310122

商品编码：29867714264

丛书名： 梅洛迪钢琴独奏曲集6

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

作者简介

作者:(美)梅洛迪·伯贝尔 译者:茅为蕙
茅为蕙，旅美钢琴家、美国南加州大学教授，茅为蕙钢琴艺术中心创始人。

中国桥梁专家茅以升的孙女。父是小提琴家，母是钢琴老师。

从幼儿园开始到小学二年级，每年参加拍摄一部电影，先后有《从奴隶到将军》《等到满山红叶时》《巴山夜雨》《绝代名姬》等，并荣获中国电影金鸡奖女配角奖。

她3岁时学拉小提琴，后来改学钢琴。1983年，茅为蕙从100多位报考上海音乐学院附小的孩子里脱颖而出，成为10位幸运者之一。16岁的茅为蕙赴美留学。茅为蕙在不断获得比赛大奖的同时，每年在欧美及亚洲地区举办近60场音乐会，和众多世界的乐团合作。梅洛迪·伯贝尔，当代美国活跃于钢琴音乐教育领域的音乐人。伊利诺伊州立大学音乐教育系毕业时获得荣誉奖，之后叉从明尼苏达州立大学获音乐表演硕士学位。她不但拥有自己的音乐工作室，也是一位拥有二十余年公共学校音乐授课经历的教师。她擅于通过独具特色的创作，让学生加深对音乐的理解，激发学生对音乐的热爱。

 

 

006蓝调

夜间降雪

王蝶之行

戏剧华尔兹

纪念品

爪哇爵士

飞叶

美好的回忆

蜻蜓

 

 

 

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好的，以下是针对您提供的书名之外，另一本详细介绍的图书简介。 --- 图书名称： 《指尖上的巴赫：巴赫键盘作品精选与演奏解析》 作者： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) / 王丽芳 (编著与解析) 出版社： 音乐之声出版社 出版时间： 2023年11月 --- 图书简介 探索古典之巅：巴赫键盘音乐的永恒魅力与演奏精髓 《指尖上的巴赫：巴赫键盘作品精选与演奏解析》 是一部专为中高级别钢琴学习者、专业音乐学生以及对巴洛克音乐有深厚兴趣的演奏家精心编撰的权威性曲集与研究专著。本书旨在超越单纯的乐谱再现，深入挖掘约翰·塞巴斯蒂安·巴赫那些跨越时代、被誉为“西方音乐的基石”的键盘作品，并提供详尽、实用的演奏指导和历史背景分析。 精选作品：构建完整的巴赫学习路径 本书精选了巴赫一生中最重要的、最具代表性的键盘作品，这些作品不仅是技术训练的试金石，更是音乐表达的典范。我们摒弃了市面上常见的零散选曲模式，力求构建一个结构清晰、逻辑严谨的学习阶梯： 第一部分：基础与技巧的磨砺——早期与小型作品 本部分主要聚焦于巴赫早期的键盘技巧练习和对复调思维的初步建构。 《小前奏曲与赋格》（选自《平均律键盘曲集》第一、二卷）： 精选了技巧难度适中、结构清晰的曲目，重点解析了如何处理单线条旋律的连贯性与独立声部的清晰度。我们详细标注了指法建议，尤其关注重音、连奏与分离的界限。 《简单的赋格》（Inventions）全集（BWV 772-786）： 这是巴赫为他两个儿子编写的教学曲集，是学习对位法的入门级经典。本书不仅提供了准确的乐谱，更附带了对位法核心概念的图解，阐明了主题的呈示、模仿、扩展与终止的规律，帮助演奏者“听见”每一个声部的生命力。 《二部与三部创意曲》演奏要点： 针对三部创意曲中常见的中声部处理难题，我们提供了详细的声部线条标记，并探讨了巴赫时代与现代钢琴之间在触键力度和音色控制上的差异处理。 第二部分：风格的成熟与结构的宏伟——组曲与托卡塔 随着学习的深入，本部分引入了具有更强结构感和更丰富表现力的作品。 《英国组曲》与《法国组曲》（选段）： 侧重于巴洛克舞曲的风格把握。例如，在库朗特（Courante）中如何体现其特有的节奏的“切分”感；在加沃特（Gavotte）和吉格（Gigue）中如何准确把握其舞蹈的性格和速度。我们特别补充了关于巴洛克“装饰音”演奏的规范性说明。 《D小调托卡塔与赋格》（BWV 913，键盘改编版）： 托卡塔作为即兴与结构相结合的体裁，要求演奏者在自由与规范之间找到平衡。本书分析了其即兴部分的“情绪流动”与赋格部分的“逻辑推演”之间的内在联系。 第三部分：登峰造极——《平均律》与《哥德堡变奏曲》的深度解读 这是本书的核心与精华所在，针对的是巴赫键盘创作的最高成就。 《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）精选赋格： 不仅收录了那些技术难度极高的赋格，更重要的是，本书首次在中文语境下，提供了对赋格“主题（Subject）”和“应答（Answer）”之间关系、以及“插入部（Episode）”如何巧妙连接结构的深度解析。我们力求让学习者理解巴赫是如何在严格的数学逻辑中，创造出无穷无尽的音乐美感。 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）导读与演奏提示： 针对这套结构庞大、技巧多变的变奏曲，本书提供了逐一变奏的演奏难点分析，尤其关注了那些需要双手交织的“卡农式”变奏（如第3、6、9、12变奏）的指法组织，以及第25变奏中极富情感的“黑色慢板”的音色处理策略。 演奏解析：技术与哲思的统一 本书的显著特点在于其详尽的演奏指导，这部分内容由资深钢琴教育家王丽芳博士基于对巴赫原作版本和早期演奏实践的研究撰写： 1. 触键与音色控制 (Tonal Control)： 巴赫的作品对钢琴触键的要求是清晰、有颗粒感而非模糊的连绵。书中详细介绍了如何运用“半击奏法”和“触键深度”来区分声部，如何在古钢琴（Clavichord/Harpsichord）的音色理念指导下，优化现代钢琴的表现力。 2. 节奏的精准性与灵活性 (Rhythmic Precision and Flexibility)： 巴洛克音乐的节奏是其骨架。本书深入探讨了巴赫时代对“节拍的强调”与现代演奏中对“呼吸感”的平衡，避免过度使用浪漫主义的“速度自由化”。 3. 装饰音的规范演奏 (Ornamentation)： 针对颤音（Trill）、回音（Mordent）和倚音（Appoggiatura）等装饰音，本书严格参照了C.P.E.巴赫等学者的遗训，明确区分了应在何处开始演奏（如颤音通常从上方音开始），并提供了适合的指法。 4. 踏板的审慎使用 (Pedaling)： 鉴于巴赫时代钢琴缺乏延音踏板，本书提出了“无踏板原则”下的发声技巧，并针对少数现代演奏可适度使用的部分（如某些长和弦），给出了保守而清晰的指导方案。 学术参考与背景资料 为了帮助学习者建立更全面的音乐观，本书还附带了宝贵的附加材料： 巴赫音乐风格发展简史： 概述了巴赫从魏玛时期到莱比锡时期的创作转变及其对前人（如布克斯特胡德）的继承与超越。 主要手稿版本对比（附图示）： 简要对比了《平均律》的两个手稿（即“安娜·玛格达蕾娜·巴赫手稿”与“尼古劳斯·富克斯手稿”）在记谱细节上的微小差异，使演奏者能基于最可靠的文本进行学习。 巴赫键盘作品演奏术语词典： 提供了巴洛克时期常用术语（如 Affettuoso, Grave, Allegro moderato 等）的准确含义及其在巴赫音乐中的具体体现。 《指尖上的巴赫：巴赫键盘作品精选与演奏解析》 不仅是一本曲谱集，更是一本通往巴洛克音乐殿堂的钥匙。它要求演奏者付出专注的思考和精细的打磨，但最终给予的回报，是掌握真正深刻、永恒的音乐语言。它将帮助每一位钢琴学习者，在巴赫严谨的复调世界中，发现无尽的自由与美。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的实用性给予高度评价。作为一名成人自学者，我深知市面上很多教材要么太偏学术化，要么就是曲子太简单缺乏挑战性。而这本《梅洛迪钢琴独奏曲集（6）》找到了一个绝佳的平衡点。它没有过多复杂的理论灌输，而是直接聚焦于“演奏”。我尤其欣赏它对于踏板使用的初期引入，在第六册这个阶段就开始有意识地引导学生体会音色变化，而不是等到高级阶段才突然增加这个难度。书中的习题设计非常注重手的独立性和协调性训练，有些看似简单的和弦分解练习，实际上对小指的力量和手腕的放松度要求很高，正好解决了我们这些“半路出家”的钢琴学习者最容易出现的手部僵硬问题。另外，装帧质量也值得一提，纸张厚实，不易反光，长时间练习眼睛也不会太累。这本书真正做到了让练习过程本身成为一种享受，而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

这本教材带给我的惊喜在于它对“音乐性培养”的重视程度。很多入门教程只关注“弹对”音符和节奏，却忽略了“弹好”音乐。这套书的选曲，即使是入门级别的曲目，也大多具有很强的旋律线条感和情感表达的潜力。比如其中几首小奏鸣曲式的片段，即便只是片段，也很好地教会了孩子如何处理乐句的起承转合。我注意到作者在一些段落的力度记号和表情术语运用上非常克制且精准，恰到好处地引导学生去思考“作者想表达什么”，而不是机械地执行指令。这种潜移默化的音乐教育方式，远比生硬的理论说教有效得多。我已经看到我的学生们开始尝试用不同的力度和速度来演奏同一首曲子，这说明这本书成功地激发了他们内在的音乐感受力。对于希望培养“有想法的演奏者”的老师来说，这是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对引进教材抱持观望态度，担心文化差异会导致学习上的隔阂，但《梅洛迪钢琴独奏曲集（6）》完全打消了我的疑虑。它的结构处理得极其现代和灵活。与其他一些老派教材相比，这本书更像是为现代钢琴学习者量身定做的“工具箱”。它没有被传统的教学体系所束缚，而是将不同风格的练习巧妙地穿插在一起。例如，在学习了某种特定的琶音指法后，紧接着出现的就是一首需要用到类似指法的优美小品，这种即时反馈的学习模式极大地增强了学习的动力和效率。而且，曲目难度跨度控制得极好，每一首新曲子增加的难度点都非常清晰可辨，让人能明确知道自己是在练习什么技巧。我非常欣赏它对节奏复杂性的处理，它没有回避三连音或切分音，而是用非常友好且易于理解的方式将它们引入，避免了初学者在遇到复杂节奏时的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深钢琴老师的角度来看，这本书在教材体系的完整性上做到了极致。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一个完整的学习模块。第六册的内容，已经开始涉及一些复调思维的初步建立，比如左右手独立旋律线的处理，这对于后续学习巴赫等复调大师的作品至关重要。我注意到教材中有一个板块，专门针对双手不同的节奏型进行交替练习，这在同级别的教材中并不常见，但却是钢琴学习中非常关键的一环。此外，装帧设计非常耐用，封面硬挺，内页不易卷曲，这对于高频使用的教材来说非常重要。整体来看，这本书的编者对钢琴学习的各个阶段需要突破的瓶颈有着深刻的理解，并提供了系统而富有创造性的解决方案。它不是那种“一劳永逸”的速成秘籍，而是一部需要用心体会、步步为营的扎实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的选曲真是让人耳目一新，尤其是对于初学者来说，既有基础的音阶和和弦练习，又有旋律优美、易于上手的独立乐曲。我特别喜欢它在编排上的循序渐进，每一步的学习都像是搭积木一样稳扎稳打，不会让人感到过于吃力。比如，一开始的指法练习部分，设计得非常巧妙，把枯燥的技巧训练融入到了活泼的小曲子中，孩子学起来兴趣盎然。而且，这本书的排版非常清晰，五线谱和指法提示都标注得一清二楚，即便是对乐理知识了解不多的家长也能轻松辅助指导。我注意到书中的曲目跨度也很大，从巴洛克时期的简单对位练习到浪漫主义时期的一些小品，都有涉及，这为孩子未来的音乐视野打下了坚实的基础。虽然是引进版，但中文注释和解释都做得非常到位，没有丝毫阅读障碍。总而言之，这是一套集趣味性、系统性和艺术性于一身的优秀入门教材，强烈推荐给所有刚接触钢琴的朋友们。