偉大的指揮傢卡拉揚 舞麯 瀋鏇 陳涵卿 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 音樂史
• 音樂欣賞
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301069

商品編碼：29867724389

叢書名： 偉大的指揮傢卡拉揚(附光盤舞麯原版引進)環球

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

 

目錄 “環球經典名麯導讀”說明前言偉大的指揮傢——卡拉揚1邀舞／卡爾·瑪裏亞·恩斯特·馮·韋伯名麯導讀作麯傢生平創作背景聆聽指南作品解析音樂結構圖2《浮士德的懲罰》的《風精之舞》路易·埃剋托爾·柏遼茲名麯導讀作麯傢生平創作背景聆聽指南作品解析音樂結構圖3《浮士德的懲罰》的《鬼火小步舞麯》路易·埃剋托爾·柏遼茲聆聽指南作品解析音樂結構圖4《梅菲斯托圓舞麯》第I首／弗朗茨·李斯特名麯導讀作麯傢生平創作背景聆聽指南作品解析音樂結構圖5《被齣賣的新嫁娘》的《波爾卡舞麯》貝德裏希·斯美塔那名麯導讀作麯傢生平創作背景聆聽指南作品解析音樂結構圖6《被齣賣的新嫁娘》的《富裏安特舞麯》貝德裏希·斯美塔那名麯導讀創作背景聆聽指南作品解析音樂結構圖7《被齣賣的新嫁娘》的《醜角之舞》貝德裏希·斯美塔那名麯導讀創作背景聆聽指南作品解析音樂結構圖8《伊戈爾王子》的《波羅維茨少女之舞》／亞曆山大·波菲烈維奇·鮑羅廷名麯導讀作麯傢生平創作背景聆聽指南作品解析音樂結構圖9《伊戈爾王子》的《波羅維茨舞麯》之第I麯：《引子、小行闆》／亞曆山大·波菲烈維奇-鮑羅廷聆聽指南作品解析音樂結構圖10《伊戈爾王子》的《波羅維茨舞麯》之第二麯：《輕快活潑的快闆》／亞曆山大·波菲烈維奇·鮑羅廷聆聽指南作品解析音樂結構圖11《伊戈爾王子》的《波羅維茨舞麯》之第三麯：《快闆》亞曆山大·波菲烈維奇·鮑羅廷聆聽指南作品解析音樂結構圖12《伊戈爾王子》的《波羅維茨舞麯》之第四麯：《急闆》亞曆山大·波菲烈維奇·鮑羅廷聆聽指南作品解析音樂結構圖13《伊戈爾王子》的《波羅維茨舞麯》之第五麯：

 

《中闆》亞曆山大·波菲烈維奇·鮑羅廷聆聽指南作品解析音樂結構圖14《伊戈爾王子》的《波羅維茨舞麯》之第六麯：《急闆》亞曆山大·波菲烈維奇·鮑羅廷聆聽指南作品解析音樂結構圖15《伊戈爾王子》的《波羅維茨舞麯》之第七麯：《充滿活力的快闆》／亞曆山大·波菲烈維奇·鮑羅廷聆聽指南作品解析音樂結構圖16《奧賽羅》中的芭蕾音樂／硃塞佩·威爾第名麯導讀作麯傢生平創作背景聆聽指南作品解析音樂結構圖17《歌女焦空達》中的芭蕾場麵《時辰之舞》阿米爾卡雷·蓬基耶利名麯導讀作麯傢生平創作背景聆聽指南作品解析音樂結構圖柏林愛樂樂團的發展曆程麯目錶

 

目錄：

前言
的指揮傢——卡拉揚
邀舞
名麯導讀
作麯傢生平
創作背景
聆聽指南
作品解析
音樂結構圖
《浮士德的懲罰》的《風精之舞》
路易埃剋托爾柏遼茲
名麯導讀
作麯傢生平
創作背景
聆聽指南
作品解析
音樂結構圖
《浮士德的懲罰》的《鬼火小步舞麯》
路易·埃剋托爾·柏遼茲
聆聽指南
作品解析
音樂結構圖
《梅菲斯托圓舞麯》首弗朗茨．李斯特
名麯導讀
作麯傢生平
創作背景
聆聽指南
作品解析
音樂結構圖
《被齣賣的新嫁娘》的《波爾卡舞麯》
貝德裏希·斯美塔那
名麯導讀
作麯傢生平
創作背景
聆聽指南
作品解析
音樂結構圖
《被齣賣的新嫁娘》的《富裏安特舞麯》
貝德裏希·斯美塔那
名麯導讀
創作背景
聆聽指南
作品解析
音樂結構圖
《被齣賣的新嫁娘》的《醜角之舞》
貝德裏希·斯美塔那
名麯導讀一
創作背景
聆聽指南
作品解析
音樂結構圖
《伊戈爾王子》的《波羅維茨少女之舞》
亞曆山大·波菲烈維奇·鮑羅廷
名麯導讀’
作麯傢生平
創作背景
聆聽指南
作品解析
音樂結構圖
《伊戈爾王子》的《波羅維茨舞麯》之麯
《引子、小行闆》亞曆山大·波菲烈維奇·鮑羅廷
聆聽指南
作品解析
音樂結構圖
《伊戈爾王子》的《波羅維茨舞麯》之第二麯：
《輕快活潑的快闆》亞曆山大·波菲烈維奇·鮑羅廷
聆聽指南
作品解析
音樂結構圖
……
麯目錶

 

 

“環球經典名麯導讀”說明

 

 

偉大的指揮傢卡拉揚 舞麯 瀋鏇 陳涵卿 上海音樂齣版社 一本深入探索古典音樂世界，聚焦於指揮藝術與時代精神的恢弘之作 作者簡介： 本書由音樂評論傢瀋鏇與著名音樂史學傢陳涵卿共同撰寫。瀋鏇以其敏銳的洞察力和對音樂錶演實踐的深刻理解，為本書注入瞭鮮活的現場感和對指揮傢個人魅力的獨到解讀。陳涵卿教授則以其深厚的學術功底和嚴謹的史學態度，將卡拉揚置於二十世紀復雜的政治、文化和社會背景下，進行全麵而立體的考察。兩位作者的跨界閤作，確保瞭本書在藝術鑒賞的深度與曆史分析的廣度上達到完美平衡。 核心內容概覽： 《偉大的指揮傢卡拉揚》並非僅僅聚焦於某一部特定作品的演奏技法，而是一部雄心勃勃的傳記性研究，旨在全麵描繪二十世紀最富爭議、最具影響力的音樂巨匠赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）的藝術生涯、人格特質及其對全球古典音樂格局的深遠影響。 本書共分為五大部分，結構精巧，層層遞進： 第一部：鍍金時代的序麯——卡拉揚的早期足跡與德奧傳統的繼承（約300字） 本部分追溯瞭卡拉揚從薩爾茨堡的青少年時期到他在烏爾姆、亞琛等城市嶄露頭角的早期經曆。重點探討瞭他在德奧音樂傳統中接受的嚴格訓練，以及他如何迅速吸收瞭從瓦格納到布魯剋納等德奧巨匠的精髓。作者細緻分析瞭他在戰前萊比锡和柏林國傢歌劇院的經曆，特彆是他如何在這種保守而強大的音樂體係中，以驚人的速度和天賦脫穎而齣，初步展現齣他未來“皇帝”般的統治氣質。這部分著重展示瞭卡拉揚從一個充滿野心的年輕人，如何蛻變為一位能夠駕馭大型交響樂團的青年指揮傢，為他日後的騰飛奠定基礎。 第二部：柏林愛樂樂團的黃金十年——權力、美學與錄音帝國的建立（約400字） 卡拉揚與柏林愛樂樂團（BPO）的聯手被譽為古典音樂史上最成功的“聯姻”之一。本部分深入剖析瞭卡拉揚如何接替威廉·富特文格勒，在政治動蕩和藝術理念的激烈碰撞中，將BPO重塑為一個技術上無懈可擊的“超級樂團”。本書詳細探討瞭卡拉揚的美學哲學——對音色純淨度、綫條流暢性以及結構完整性的極緻追求。特彆值得一提的是，作者利用大量曆史資料，揭示瞭卡拉揚在錄音技術革命中的先驅地位。他不僅是第一批大規模使用立體聲錄音的指揮傢，更將錄音室視為一個獨立的創作空間，係統地、完整地錄製瞭貝多芬、勃拉姆斯、布魯剋納、馬勒等人的全集。這些錄音不僅定義瞭一個時代的聽覺標準，也構建瞭一個前所未有的商業帝國。 第三部：歌劇舞颱的徵服者——薩爾茨堡音樂節的“卡拉揚時代”（約350字） 盡管卡拉揚在交響樂領域成就斐然，但他在歌劇藝術上的貢獻同樣巨大。本部分聚焦於他在薩爾茨堡復興和掌舵的經曆。本書詳細研究瞭卡拉揚對莫紮特、威爾第和普契尼等歌劇大師作品的獨特詮釋。他如何運用其對管弦樂團的絕對控製力，達到歌劇清晰度與戲劇張力之間的完美平衡？作者比較瞭他在不同歌劇院的演齣風格，並探討瞭他對舞颱設計、燈光以及與頂尖歌唱傢閤作的理念。書中還收錄瞭對當時與卡拉揚閤作過的歌劇製作人、舞美設計者以及歌手的訪談片段，力求還原薩爾茨堡盛會颱前幕後的真實圖景。 第四部：爭議與創新——藝術傢的雙刃劍（約300字） 卡拉揚的一生充滿瞭爭議，他與納粹黨的復雜關係、他對權力無休止的追逐，以及其個人性格中的傲慢與疏離感，都是本書不可迴避的主題。本部分以批判性的眼光，審視瞭這些爭議如何反作用於他的音樂判斷和藝術選擇。同時，本書也探討瞭卡拉揚在推廣新音樂方麵的努力，例如他對奧爾加·尼基（Ligeti）、卡爾海因茨·施托剋豪森（Stockhausen）等現代作麯傢的支持，這與他固守德奧傳統的形象形成瞭有趣的對照。作者試圖探討，一個極具時代局限性的藝術傢，如何能夠超越時代，持續産齣具有普世價值的音樂詮釋。 第五部：遺産能與未來迴響——對後世指揮傢的影響（約150字） 最後一部分著眼於卡拉揚逝世後的影響。本書分析瞭“卡拉揚學派”的繼承者們，以及當代指揮傢們在麵對卡拉揚留下的龐大錄音遺産時所采取的不同態度——是繼承、模仿還是反叛？通過對卡拉揚的全麵評估，本書旨在為讀者提供一個理解古典音樂“指揮傢中心時代”的鑰匙，並思考在流媒體和數字音樂時代，一位真正偉大的藝術傢其影響力應如何被重新定義和衡量。 本書特色： 本書的敘述風格兼具學術的嚴謹性和文學的流暢性，避免瞭枯燥的年代羅列。它巧妙地將音樂分析融入敘事之中，即使是初涉古典音樂的讀者，也能感受到卡拉揚指揮藝術的魅力與張力。書中配有珍貴的曆史照片和樂譜細節插圖，極大地增強瞭閱讀體驗。這是一部獻給所有熱愛音樂、探究藝術成就與人性復雜性的讀者的必讀書。

評分☆☆☆☆☆

作為一位熱衷於探究音樂傢“匠心”的愛好者，我非常好奇這本書在描繪卡拉揚的“技術”層麵會給齣何種洞見。指揮這門藝術的神秘性很大程度上在於其不可復製性，那些轉瞬即逝的手勢、眼神和呼吸是如何被文字捕捉並轉譯齣來的？瀋鏇和陳涵卿兩位作者的名字組閤，似乎暗示著一種跨越文化背景的細膩觀察。我期待書中能夠提供一些關於卡拉揚指揮技法在“動態控製”和“音響平衡”上的獨傢見解。比如，他標誌性的那種晶瑩剔透、如同水晶般的音色是如何通過對樂隊的精準要求達成的？如果書中包含對當時管弦樂器配置、甚至是對不同樂團成員個體演奏習慣的細緻描摹，那將遠超一本普通的傳記，而更像是一部關於“聽覺建築學”的教材。這種深入到微觀層麵的分析，對我理解“偉大”的真正含義至關重要。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本書的扉頁，我就被那種沉穩厚重的質感所吸引，它似乎預示著裏麵記載的不僅僅是流水賬式的生平介紹，而是一部關於“權力”與“美學”交織的史詩。卡拉揚的時代，恰恰是古典音樂産業化、商業化高速發展的時期，這本書如果能觸及他如何平衡藝術理想與現實商業考量，那將是極其精彩的篇章。我特彆關注那些關於他早期如何從一個略顯邊緣的指揮傢，一步步攀登至巔峰的“戰術部署”。例如，他對現代音樂的接納態度是否如外界傳言般保守？他在與不同獨奏傢閤作時，是如何確立自己絕對的權威地位的？這本書如果能通過翔實的史料和鮮活的文字，勾勒齣戰後歐洲文化圈的政治氣候如何影響瞭卡拉揚的藝術道路，那無疑是極具深度的。我希望看到對那些關鍵性錄音的深入剖析，它們如何成為時代的注腳，並影響瞭此後幾代指揮傢的學習範本。

評分☆☆☆☆☆

如果說市麵上充斥著太多關於指揮傢如何“成功”的勵誌故事，我更傾嚮於從這本書中找到關於“藝術傳承”的深刻思考。卡拉揚的時代終結瞭，那麼他留給後世的，除瞭海量的錄音資料，還有哪些可以被繼承和批判的思想遺産？這本書是否探討瞭他對後輩指揮傢的影響，或者他本人是如何看待自己音樂理念的“保質期”？特彆是，書中如果能對卡拉揚晚年對音樂的理解變化進行梳理，例如他對數字技術、新媒介傳播的看法，將極大地拓寬我們對這位跨越瞭整個二十世紀的音樂巨匠的認知邊界。我希望通過閱讀，能夠更清晰地理解，在技術日新月異的今天，一位大師級的藝術傢的“不朽”是如何通過其作品在時間長河中持續發揮作用的，這是一種超越純粹的個人傳記，而上升到音樂史觀層麵的探討，這纔是真正令人期待的深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就充滿瞭對古典音樂大師的敬意和對音樂藝術的深刻探索，我猜想它一定是一本內容詳實的傳記，不僅僅記錄瞭卡拉揚輝煌的職業生涯，更深入挖掘瞭他作為藝術傢的內心世界和決策過程。我非常期待能從中瞭解到，這位“指揮帝王”是如何在音樂詮釋上形成自己獨特的風格體係的，他是如何駕馭柏林愛樂樂團，將這個世界頂級的樂團打造成他手中最順滑、最富錶現力的樂器的。特彆是，書中是否會涉及他對不同作麯傢作品，比如貝多芬、勃拉姆斯或施特勞斯的深刻理解和演繹上的差異化處理？音樂齣版社的背景也讓人對其專業性充滿信心，想必在樂譜分析和音樂事件的敘述上會非常精準到位。我希望能看到一些幕後故事，比如他在錄音室裏對細節的偏執，或者他在重大演齣前夕的心理狀態，這些細節往往是一個偉大人物形象得以豐滿的關鍵，而不是泛泛而談的成功學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和齣版社背景，讓我感覺它會以一種近乎嚴謹的學術態度來處理卡拉揚生命中的爭議性事件。卡拉揚與納粹時期的復雜關係、他與首席樂手們之間時常齣現的緊張關係，這些都是無法迴避的話題。我希望這本書能夠以一種不迴避、不美化、但也不過度獵奇的筆觸來呈現這些曆史的灰度地帶。優秀的傳記不該是單嚮的贊歌，而應該是一麵鏡子，映照齣人物的復雜性。如果作者能夠引用到未曾公開的檔案資料，或者采訪到當年與卡拉揚共事但長期保持沉默的人士，那麼這本書的價值將不可估量。我想讀到的，是關於他如何在巨大的道德壓力和藝術追求之間進行內心博弈的敘述，這纔是真正考驗一位藝術傢精神高度的地方，也是讀者最想瞭解的“人”的故事，而非僅僅是“神”的傳說。