正版管乐队现代化训练教程圆号1原版引进书籍附CD练习曲谱教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

胡越菲杨抒诣 译

图书标签:

• 管乐队
• 圆号
• 教材
• 练习曲
• 乐谱
• 现代化训练
• 原版引进
• CD
• 管乐
• 音乐教育

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552300093

商品编码：29867735705

丛书名： 管乐队现代化训练教程.圆号1

出版时间：2013-01-01

 

编辑推荐

《管乐队现代化训练教程:圆号1(原版引进)》的出版可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，《管乐队现代化训练教程:圆号1(原版引进)》亦可作为自学教材使用。

 

 

内容简介

《管乐队现代化训练教程:圆号1(原版引进)》每件乐器都按难易程度分为初、中、高三册。《管乐队现代化训练教程:圆号1(原版引进)》的编写充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，并纳入旋律动听的乐曲，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。

 

精选铜管乐器演奏技巧与曲目解析 一部深度聚焦于小号、长号与大号演奏艺术的权威指南 前言 在浩瀚的铜管乐器学习领域中，每一件乐器都拥有其独特的发声原理、演奏技术以及深厚的历史文化积淀。本册精选教材，旨在为所有对铜管乐器——特别是小号、长号和大号——抱有浓厚兴趣的学习者、在校学生以及专业教师提供一套系统、深入且极具实践指导意义的学习资料。我们摒弃了对圆号等其他乐器的深入探讨，而是将全部篇幅倾注于这三大核心铜管乐器，力求在有限的篇幅内实现知识的深度与广度的完美平衡。 第一部分：铜管乐器基础科学与发声原理的精微剖析 本部分深入探究了铜管乐器发声的物理学基础，重点解析了小号、长号、大号三者在气柱振动模式上的差异化特征。 一、小号：高频嘹亮与精细调控的艺术 小号作为铜管组中最具穿透力和灵活性的乐器，其核心技巧在于唇部肌肉的精确控制。我们将详细阐述： 唇簧振动机制与口型训练： 探讨如何通过调整嘴唇的张力、厚度和气流速度来产生清晰、稳定的基频和泛音。特别设计了针对小号手常见的气息不稳、音准漂移等问题的专项练习方案。 活塞系统与音高校准： 详尽分析三根活塞的配合使用逻辑，以及在不同把位下，小号手如何通过细微调整唇部和气息来修正因机械结构限制带来的音准偏差。 高音区的突破与耐力构建： 提供了大量循序渐进的高音练习序列，重点强调气息支撑的“深度”而非单纯的“强度”，避免过度紧绷导致的音色受损。 二、长号：滑准的优雅与音色的厚重 长号的独特性在于其可连续变动的音高系统，这为演奏带来了无限的可能性，同时也对演奏者的听觉和空间感提出了极高要求。 滑管操作的精度与流畅性： 教程包含了针对长号手的“滑准定位法”，通过耳朵训练与肌肉记忆相结合的方式，确保快速、准确地定位到半音和微小音程。特别关注了双舌奏法（Double Tonguing）与滑音（Glissando）的规范练习。 音色层次的塑造： 长号的音色范围极广，可从柔和的弱奏到庄严的强奏。本章提供了不同强弱记号下，通过改变气流速度和弓指法（针对连奏）来控制音色的具体指导。 和声功能中的承载力： 探讨长号在管乐队和交响乐团中作为中低音声部骨干的作用，如何通过集体演奏实现厚实饱满的和声效果。 三、大号：低音的基石与呼吸的哲学 大号是铜管组的低音支柱，其演奏的核心在于稳定、深沉的气息支撑和对低音区的绝对控制力。 “深海”气息法的培养： 强调腹式呼吸和横膈膜的深度参与，目标是提供持续、稳定的气流以驱动巨大的黄铜管体发出浑厚的声音。我们提供了专门的“气息容量扩展练习”。 低音区的清晰度与穿透力： 解决大号手在演奏极低音时容易出现的“模糊”或“破音”现象。训练重点在于舌头的起始和释放速度，确保最低音符的清晰度和节奏感。 演奏姿态与乐器维护： 鉴于大号体积较大，正确的坐姿和持琴方式至关重要。本节同时提供针对低音提琴式大号和行走式大号的实用维护建议。 第二部分：技巧精炼与实用练习范例 本部分摒弃了圆号和长号的通用练习，转而专注于小号、长号、大号各自的技术瓶颈突破。 一、音阶与琶音的“三维”练习法 (针对三乐器) 我们设计的音阶练习不再是简单的线性重复，而是加入了“维度”变化： 1. 节奏维度： 以附点、切分等复杂节奏型贯穿所有音阶，训练手指/滑管与气息的同步协调。 2. 动态维度： 要求在单一音阶中完成从极弱（pp）到极强（ff）的完整渐强与渐弱，考验气息的线性控制。 3. 连接维度： 针对长号的连奏和活塞乐器的换把连接，强调音符与音符之间气流的“无缝对接”。 二、长号与大号的复调与对位练习 鉴于长号与大号在乐团中常扮演对位或织体构建的角色，本部分特别收录了专门为二人或三人组合设计的练习曲，旨在培养低音组内部的听觉敏感度和默契配合。内容涵盖巴赫早期对位作品的改编片段，强调声部独立性与整体和谐。 三、小号的“模进”与“转调”挑战 小号练习聚焦于快速、准确地进行转调和模进，这对于演奏现代管乐曲和爵士乐片段至关重要。设计了大量要求快速移位的练习，训练手指的肌肉记忆效率。 第三部分：铜管乐器演奏风格与乐曲分析选粹 本章节不涉及圆号文献，而是侧重于小号、长号、大号在不同历史时期和音乐流派中的表现力探索。 一、巴洛克至浪漫主义的演绎标准 (小号与长号) 分析了海顿、莫扎特时期小号的“自然音域”限制，以及到了瓦格纳时代，活塞与调式滑音技术如何解放了铜管乐器的表现力。我们精选了部分古典奏鸣曲和浪漫主义协奏曲的片段，指导学习者如何根据不同时期的配器特点调整音色。 二、爵士与现代铜管的即兴空间 (小号与长号) 小号和长号是爵士乐的灵魂乐器。本章提供了大量基于布鲁斯音阶的即兴练习框架，并解析了如“推音”（Bending）、“闷音器”（Mute）使用的技巧和历史演变。重点分析了不同类型（如杯形、哈姆、直音）闷音器对音色产生的剧烈影响。 三、管乐队的“厚重”与“穿透” (大号的角色) 大号在管乐队中承担着承上启下的重任。本节分析了管乐队作品中，大号如何与其他低音声部（如低音提琴、低音单簧管）协同工作，以达到“稳固地基”的效果，同时，也探讨了在需要时，大号如何通过清晰的清晰度来增加低音区的“重量感”。 结语 本书的编写目标是清晰、务实地服务于小号、长号和大号的学习者。我们相信，通过对这三件乐器自身特点的深入挖掘和针对性的技巧锤炼，学习者定能在各自的演奏道路上取得显著的进步。内容布局力求逻辑严密，练习设计充分考虑了从初级到高级的各个阶段需求，为铜管乐器演奏家们的技艺精进提供坚实的工具与方法论支持。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“严谨中带着人性化”。它并不要求你盲目地重复枯燥的练习，而是让你理解每一个技术动作背后的音乐原理。比如，在讲解如何处理高音区的稳定性和连贯性时，它并没有仅仅停留在“嘴型”或“气流”的层面，而是结合了听觉反馈和心理预期进行综合训练，这一点体现了非常高的教学智慧。我特别喜欢它对节奏组（Rhythmic Groups）的划分和练习方式，这极大地帮助我提高了在复杂拍号下演奏的流畅度和内在律动感。我甚至发现，在练习其他铜管乐器时，这本书中的某些气息管理原则也可以借鉴。可以说，这本书的价值是跨越了圆号本身的，它是一本关于“如何高效学习铜管乐器”的范本。我已经开始期待后续的进阶卷，希望能看到更多针对专业演奏家层面的深度剖析。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在教学岗位上摸爬滚打了多年的老师，我深知一套好的教材对学生的影响有多大。这套“圆号现代化训练教程”无疑是近些年来我见过的最有前瞻性的一套。我重点关注了它对“发声”部分的阐述，那里面提到了很多关于口腔共鸣和喉位调整的细节，这些都是传统教材中往往一笔带过，或者干脆缺失的部分。通过学习这些内容，我立刻给我的几个高阶学生布置了相应的练习，反馈非常积极，他们普遍反映感觉自己的声音找到了一个更扎实、更有穿透力的核心。另外，从教学资源的角度来看，这本书的配套资源丰富程度也令人赞叹，它似乎考虑到了所有可能遇到的练习瓶颈，并提前准备好了“解药”。我个人认为，任何想要在圆号演奏上追求卓越的人，都应该将这本书纳入其核心学习资料库。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本期待已久的圆号教程，虽然我还没完全深入研究，但光是翻阅和初步的感受就已经让我对接下来的学习充满了信心。首先，这本书的装帧和纸张质量给人的感觉非常扎实，看得出是用了心的。我尤其欣赏它排版的清晰度，无论是乐谱还是文字说明，都让人一目了然。对于我们这种需要长时间面对五线谱的乐手来说，清晰的排版简直是福音。那些复杂的指法图示和音阶练习表都标注得非常细致，即使是初学者也能很快找到方向。而且，这本书不仅仅是枯燥的技巧堆砌，它在理论知识的讲解上也做得很到位，把一些看似晦涩的音乐概念用非常直观的方式呈现出来，这一点对于系统性学习非常关键。我迫不及待地想去试试CD里的伴奏，希望能够真正实现“现代化训练”的理念，让枯燥的练习变得更有趣、更有效率。这本书的引进本身就代表着一种进步，能把国际上先进的教学理念带给国内的乐手，真的非常值得肯定。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对任何“引进版”教材都有点保留意见，总觉得可能不太符合我们亚洲人的习惯，但这本书完全颠覆了我的看法。它的逻辑非常国际化，但语言表达上又保持了一种恰到好处的普适性。更让我惊喜的是，随书附带的练习曲谱和CD的质量简直是行业标杆。CD的录音清晰度极高，伴奏的动态范围处理得非常好，这对于练习听辨和节奏稳定性至关重要。我试着在不同的速度下跟着CD进行对练，发现它提供的速度变化非常合理，能够有效地帮助我建立精确的节奏感，而不是一味追求快。而且，那些曲谱的字体和符号都非常标准，即便是拿到乐团里和其他乐器一起排练，也绝对不会出现识别障碍。这本书的实用性，已经远远超出了一个单纯的“训练教程”的范畴，更像是一位随身的、世界级的圆号大师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直是为我量身定做的，我最近正在努力攻克一些中级难度的技术难点，这本书恰好提供了那种循序渐进的解决方案。我注意到它对某些特定技巧的讲解，比如圆号特有的滑音和装饰音的控制，提供了不同于我之前所学教材的思路。那种细致入微的肌肉控制讲解，让我对自身的演奏状态有了更深的认识。我试着按照书中的建议调整了我的气息支持方式，虽然只是一个小小的改动，但立刻感觉音色变得更稳定、更饱满了。这种“醍醐灌顶”的感觉，正是我购买新教材所期盼的。此外，教材中的曲目选择也十分巧妙，它们不仅能锻炼演奏技巧，更重要的是，它们都具有很强的音乐性，让你在练习技术的同时，不至于失去对音乐本身的感悟。我特别期待后面关于管弦乐队合奏中圆号声部的处理章节，相信那部分内容会是提升我整体音乐素养的关键。