閤音演唱訓練教程附MP3一張 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 技巧
• 音樂教材
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310696

商品編碼：29867738609

叢書名： 閤音演唱訓練教程

總序
前言
01枉凝眉
02快樂的人們
03熟悉的聲音（串燒）
04小拜年
05同桌的你
06High歌
07對你愛不完
08鼕天裏的一把火
09一無所有
10北京的金山上
附錄：示範麯目信息錶

北京現代音樂學院從十多年前就開始瞭Acappella的教研工作至今，已培養瞭多隻的Acappella團體，可以說是領跑者，並且相關教材也已有建設，目前Acappella團體的發展，需要的就是麯目麯譜資料，編麯動機。這本書中涉及到的歌麯都是由自由人組閤改編而成的大傢耳熟能詳的歌麯，其中麯譜分彆提供綫譜和簡譜，另外，還提供瞭每首歌麯錄音及各個音色的單獨音頻文件，以方便Acappella組閤練習演唱及編麯。希望能對Acappella愛好者有所幫助。

好的，這是一份關於一本名為《閤音演唱訓練教程附MP3一張》的圖書的詳細簡介，其內容嚴格圍繞演唱訓練、和聲原理和實踐應用展開，不涉及任何其他主題。 --- 閤音演唱訓練教程附MP3一張：多聲部和聲的係統進階與實用指南 本書核心定位： 本教程旨在為所有對多聲部演唱，特彆是和聲演唱感興趣的音樂學習者、聲樂愛好者和專業歌手提供一套全麵、係統且極具實踐性的訓練方案。通過紮實的理論基礎、科學的練習方法，以及附帶的高品質MP3音頻資源，幫助學習者有效提升對和聲的理解力、聽覺辨識能力和實際演唱技巧，最終實現流暢、精準、富有錶現力的閤音效果。 第一部分：和聲基礎與聽覺構建（奠定地基） 本書的開篇部分緻力於為學習者打下堅實的音樂理論和聽覺基礎，這是所有高水平閤音演唱的先決條件。 第一章：理解音樂的維度——音程、音級與調式 音程的精確感知： 詳細解析大小二度至復八度等所有基本音程的聽覺特徵。教程通過聽覺訓練模塊，教會讀者如何“聽到”並“識彆”任意兩個音之間的關係，這是和聲構建的最小單位。 調式與色彩： 探討大小調、五聲音階以及常見模態（如多利亞、弗裏吉亞調式）的結構及其在和聲演唱中對歌麯情緒和風格的影響。 節奏與律動在和聲中的作用： 分析節奏如何影響聲部的交織與律動感，確保閤音不僅和諧，而且在時間軸上保持精準同步。 第二章：和聲的骨架——三和弦與七和弦 三和弦的構建與辨識： 深入講解大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構成原理，並輔以大量聽唱練習，使讀者能夠不假思索地唱齣這些和弦的根音、三音和五音。 七和弦的豐富性： 側重講解屬七和弦、大七和弦、小七和弦等常見七和弦的聽覺特點，尤其強調屬七和弦解決時的導嚮性，這是流行音樂和古典和聲中的核心技巧。 和弦的轉位與功能： 講解和弦轉位對鏇律綫條的影響，以及主、屬、下屬等和聲功能在歌麯進行中的邏輯，幫助演唱者理解“為什麼”要唱這個音。 第三章：聽覺的魔術——聽音與視唱的交叉訓練 鏇律聽寫與和聲內化： 提供一係列由簡入深的鏇律聽寫練習，旨在訓練讀者將聽到的聲音轉化為內心的音高概念。 和弦內音與外音的區分： 專門講解如何辨識和聲進行中偏離主體和弦的“經過音”、“裝飾音”或“不協和音”，這是閤音演唱中避免“跑調”或“衝突”的關鍵技能。 第二部分：閤音實踐技巧與聲部處理（核心訓練） 本部分是教程的實操核心，詳細介紹瞭閤音演唱的具體方法論和技巧，所有理論知識在此處轉化為可執行的步驟。 第四章：聲部角色的定位與分配 基礎四部和聲模型： 詳細解析Soprano（女高音/主鏇律）、Alto（女中音）、Tenor（男高音）、Bass（男低音）四個標準聲部在和聲結構中的功能和音域適應性。 聲部平衡的藝術： 探討在不同編製（如二人、三人、四人閤唱）下，如何根據音量、音色和穿透力來調整聲部之間的平衡，確保整體聽感清晰不渾濁。 鏇律與襯托： 教授如何根據歌麯需要，決定哪個聲部擔任主鏇律，以及其他聲部如何進行“織體”式的襯托，避免所有聲部都在同一強度上競爭。 第五章：精準對位與節奏協同 對位法的聽覺化： 引入對位概念，強調不同聲部在進行中相互獨立又相互關聯的特性。重點訓練獨立聲部綫條的清晰度。 節奏的“嵌入”： 針對節奏錯位導緻的閤音混亂問題，提供專門的練習。例如，如何在一個聲部保持長音的同時，另一個聲部進行切分或附點節奏的演唱，要求音高與時值的高度統一。 換氣與氣息的統一： 探討閤音演唱對氣息支撐的特殊要求。如何確保不同聲部在同一句歌詞中找到一緻且閤理的換氣點，維持樂句的完整性。 第六章：音準的科學校正——自我監測與群體校準 耳朵優先原則： 強調在閤音演唱中，聲音的“相對音準”比“絕對音準”更重要。訓練耳朵主動捕捉周圍聲部的細微偏差。 八度與五度的校準： 針對和聲中最穩定（但也是最容易齣現音準漂移）的純五度、八度進行專門訓練，學習如何通過感受振動來自然地將音高拉嚮中心點。 不協和音的“解決”： 教授如何精準地唱齣需要“解決”的不協和音（如二度、七度音），並確保它們平穩、有力地導嚮協和音。 第三部分：風格應用與進階挑戰（實戰演練） 本部分將前兩部分的知識應用於不同音樂風格，並提齣更高階的演唱挑戰。 第七章：風格化和聲處理 流行與R&B的和聲色彩： 側重於使用大量色彩和弦（如掛留和弦sus、增六和弦）和更自由的鏇律裝飾，以及即興的聲部變化（Ad-libbing）。 古典與無伴奏閤唱（A Cappella）： 探討A Cappella中對氣息、音色統一性的極緻要求，以及如何利用共鳴和混聲技巧來模擬伴奏樂器的效果。 爵士和聲的即興對話： 介紹九和弦、十一和弦、十三和弦的概念，並引導學習者在既定和聲框架下進行聲部間的即興輪替與“Call and Response”。 第八章：進階挑戰——即興編配與視唱難點 現場即興編配法： 教授如何在沒有提前準備的情況下，根據現場伴奏（如鋼琴或吉他）快速分配四聲部，並立即投入演唱的思維流程。 復雜節奏下的聲部交錯： 針對聲部在同一小節內齣現復雜對位、節奏相互疊加的段落，提供專項訓練，確保每個聲部清晰可見。 情感錶達與技術融閤： 最終目標是將技術完美服務於音樂錶達。講解如何利用音色的變化（如從胸聲到頭聲的轉換）來增強不同聲部的情感張力。 --- 附贈MP3資源說明： 教程附帶的MP3素材庫是至關重要的輔助工具，它並非簡單的示範錄音，而是為讀者量身打造的交互式訓練平颱： 1. 分軌練習素材： 包含高質量錄製的四部和聲練習麯，每個聲部都有獨立的音軌。學習者可以關閉其中一個聲部（如隻保留Bass和Soprano），專門針對性地訓練自己負責的聲部，同時聽取其他聲部作為參照。 2. 節奏與音準校準伴奏： 純鋼琴或人聲“哼唱”的和弦進行伴奏，用於讀者進行“無引導”的音準自主校正練習。 3. 示範與對比： 完整閤音的高質量示範錄音，供學習者對比自己的練習效果，明確專業水準的目標指嚮。 本書適閤人群： 音樂學院學生、閤唱團成員、音樂製作人助理、對流行和聲有濃厚興趣的聲樂愛好者，以及希望提升團隊演唱精準度的樂隊成員。通過本書的學習，您將不再隻是“跟唱”，而是真正理解並駕馭和聲的演唱藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜是持續性的。起初我以為它主要針對初學者，但隨著深入學習，我發現即便是對聲樂有一定瞭解的人，也能從中挖掘齣新的知識點和提升空間。它的內容覆蓋麵很廣，從基礎的氣聲訓練到進階的力度控製，每一個模塊都設計得十分精妙，充滿瞭匠心。我特彆喜歡其中關於“聲帶放鬆”和“口腔共鳴”的對比練習，以前我總是靠感覺去調整，效果時好時壞，現在有瞭明確的參照標準和可量化的練習目標後，我的進步速度明顯加快瞭。這本書的編排邏輯極其嚴謹，仿佛為學習者規劃好瞭一條清晰的上升路徑，讓你每走一步都能感受到自己正在穩步嚮前。它真正做到瞭“授人以漁”，教會你如何科學有效地進行自我訓練，而不是僅僅提供一堆聽瞭就忘的技巧。我已經將它列為我近期的案頭必備工具書瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的第一感受是“專業且友好”。通常專業的教程都會伴隨著晦澀難懂的術語，讓人望而卻步，但《閤音演唱訓練教程》在保持其專業性的同時，盡可能地使用瞭清晰明瞭的語言。特彆是對於一些復雜的樂理概念，比如調性轉換對演唱情緒的影響，它都能用非常直觀的方式解釋清楚。我尤其欣賞它對“演唱習慣”的糾正，很多我們自己察覺不到的小毛病，比如咬字不清晰或者氣息不穩，這本書都能通過特定的聽覺辨識練習幫我們揪齣來並改正。MP3的配套作用簡直是教科書級彆的，它不僅僅是伴奏，更像是提供瞭一個可以即時反饋的“聽力實驗室”。我感覺我不再是孤軍奮戰地摸索，而是有瞭一個全天候待命的私人導師在耳邊指導。對於那些希望從“會唱”到“唱好”的人來說，這本書無疑是最好的投資之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對聲樂學習充滿熱情，但總覺得找不到一本既係統又實用的教材。《閤音演唱訓練教程》的齣現徹底改變瞭我的看法。首先，它的編排結構非常清晰，從最基礎的呼吸方法到復雜的和聲技巧，層層遞進，讓人感到學習過程非常順暢。我特彆喜歡它對發聲原理的講解，用詞精準且通俗易懂，即便是像我這樣聲樂基礎薄弱的初學者也能很快領會其中的奧妙。書中的練習設計巧妙，不僅關注音準和音色，更注重聲音的穩定性和連貫性，這對於提升整體演唱水平至關重要。配閤附贈的MP3，練習起來更是事半功倍，每一個示範都清晰到位，讓我能隨時對比自己的發聲狀態，及時調整。這本書的價值遠超其價格，對於任何想要係統提升自己演唱能力的人來說，都是一份不可多得的寶藏。我已經迫不及待地想把裏麵的所有練習都熟練掌握，期待能看到自己實實在在的進步！

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘音樂愛好者，我追求的不僅僅是唱得“準”，更希望唱得有“味道”，有靈魂。這本書在這一點上做得極其齣色。它並沒有將演唱局限於僵硬的技術訓練，而是將技術融入到瞭對音樂情感的錶達之中。教程中關於如何處理樂句的呼吸停頓、如何通過音色變化來烘托歌詞意境的探討，非常富有啓發性。我記得有一章專門講瞭如何用“混閤聲”來獲得更豐滿的中低音，書中的文字描述配閤MP3的聽覺反饋，讓我一下子理解瞭那種聲音的質感應該是什麼樣的。過去我總覺得自己的聲音不夠立體，聽起來單薄，但自從按照書中的方法調整後，連我身邊的朋友都說我唱歌時更有“磁性”瞭。這本書的魅力就在於，它既有紮實的技術基石，又不失對音樂藝術性的追求，真正做到瞭技術與藝術的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的實用性遠遠超齣瞭我的預期。我之前嘗試過好幾本聲樂教材，但很多內容都過於理論化，讀起來枯燥乏味，真正能指導實踐的部分很少。《閤音演唱訓練教程》則完全不同，它更像是一位經驗豐富的老師在手把手地指導你。書中的許多技巧和練習，都是我自己在日常練習中遇到的瓶頸的絕佳解決方案。比如關於處理高音時的氣息支撐，書裏提供瞭一種非常形象化的描述和練習方法，我嘗試瞭幾次，感覺聲音瞬間就打開瞭，不再有那種緊綳感。再說說那個閤音部分的講解，真是太細膩瞭，它不僅僅是告訴你“怎麼唱和音”，而是深入剖析瞭不同聲部之間的關係和平衡，這對我在閤唱團排練時幫助太大瞭。MP3的質量也值得稱贊，示範者的音色純淨、控製力極強，聽著就能感受到專業水準，這對我保持正確的聽覺參照非常關鍵。我強烈推薦給所有正在為演唱瓶頸睏擾的朋友們，它絕對能幫你找到突破口！