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[美] 克劳蒂亚·尼斯 著

图书标签:

• 绘画
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• 尼斯
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• 绘画经典
• 素描

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441683

商品编码：29881470639

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：世界绘画经典教程：尼斯动物绘画专业技法(修订版)

定价：49.80元

作者：克劳蒂亚·尼斯

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115441683

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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全书在讲解素描基础技法的同时还讲解了静物、人物、风景，以及动物的绘制技法，讲解很细致，配图到位，画面效果比较生动，有详细的绘画步骤，可以拓宽读者视野，适合有基础的专业读者使用阅读 1.世界经典绘画教程系列的一本，作者是享誉欧美的畅销书作者，拥有上百万的粉丝 2.绘画技法讲解由浅入深，独特的网格观察法，使初学者轻松掌握绘制铅笔素描技法 3.铅笔素描技法宝典，印刷质量极其精美，大师级绘画作品

内容提要

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内容提要 本书是“世界绘画经典教程”系列中的一本，也是内容和技法水平都非常专业的动物绘画技法书。作者选取的配图都很精致。在讲解动物绘制的每一个案例中，以结构分析、简单形体概括、全因素素描图展示、简要的绘画步骤和彩色效果图展示的内容来介绍动物的形体结构、宠物及家畜的绘制技法等内容，讲解细致，配图到位，画面效果生动，让读者可以一目了然地了解到绘制动物的核心技法。 本书适合作为美术爱好者的自学用书和专业教师的参书，以及美术培训机构的培训教材。

目录

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目录

介绍

章 简易入门9

1.骨骼解剖图10

2.用几何形状来概括五官13

3.用合适的颜色画草图15

4.利用直边工具产生的比较线观察物体16

5.利用直边工具找比例18

6.用一个直边工具找出下面素描作品中

的主要错误—习作一19

7.利用透视缩短物体20

8.如何选择素材照片22

9.体现毛发的质感24

10.速写26



第二章 犬类的画法29

1.犬的基本形状30

2.面部特征32

3.耳朵34

4.脚掌35

5.小狗36

6.动态狗的素描38

7.接住！39

8.使用钢笔、墨水和水彩来创作一幅肖像画

—习作二40

9.小型玩赏犬43

10.运动型犬44

11.梗类犬45

12.猎犬46

13.牧羊犬48

14.护卫犬49

15.狐型犬50



第三章 捕捉猫的特征53

1.猫的基本形状54

2.爪子和爪钩56

3.毛发方向57

4.眼睛58

5.耳朵与情感59

6.动态姿势60

7.睡梦中的猫咪61

8.常见的猫品种62

9.用钢笔和墨水绘制66

一幅猫咪的肖像画—习作三66

10.用水彩绘制猫的肖像—习作四68



第四章 优雅的骏马71

1.构造72

2.绘制轮廓73

3.眼睛和毛发74

4.绘制轮廓75

5.耳朵与鼻口76

6.用色铅笔和浅色水彩绘制马匹的肖像—习作五77

7.腿和蹄子78

8.飘逸的鬃毛和尾巴79

9.画一幅马的全身图—习作六80

10.为骏马配备一位骑手81

11.运动中的马82

12.绘制小马驹83

13.常见的品种和毛色84

14.曳马与骡子90

15.小型马92

16.驴子93

17.设计一幅骏马图94



第五章 田间及农场里的动物97

1.牛98

2.一组表现牛的画作100

3.用铅笔和水彩绘制斑点—习作七101

4.绵羊102

5.山羊104

6.小型山羊—习作八105

7.特写和对比106

8.美洲驼107

9.猪108

10.鹿112

11.创建背景—习作九114



第六章 毛茸茸小动物的画法117

1.兔子118

2.用海绵创建质感—习作十121

3.雪貂122

4.豚鼠123

5.仓鼠124

6.家鼠与沙鼠125

7.松鼠与花栗鼠—习作十一126



第七章 常见的飞禽的画法129

1.描绘基本的禽类130

2.羽毛131

3.鸭子与鹅132

4.鸡136

5.用水彩绘制公鸡的羽毛—习作十二137

6.金丝雀与雀科鸣鸟140

7.虎皮鹦鹉与澳洲鹦鹉141

8.鹦鹉142

作者介绍

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克劳蒂亚·尼斯（Claudia Nice）出生于太平洋西北地区，她自学成才，通过描绘自 然界而形成了现实主义的画风。她是一个多媒介画家，不过在外景绘画时偏爱钢笔、墨水和水彩画。克劳蒂亚还身兼 Koh-lNoor/Rapidograph 和Grumbacher 公司的艺术顾问和指导职位。她是英国艺术家协会顾问小组的美国代表。 克劳蒂亚游走于不同国家，在学校、俱乐部、商店以及贸易展上开办工作室、举办研 讨会并教授示范课。她还在俄勒冈州胡德山附近美丽的卡斯卡德荒地经营着自己的教学工 作室—Brightwood工作室（.brightwoodstudio.）。她的油画、水彩画和墨水画经常出现在美国及国际上的画展上。 克劳蒂亚创作出版过不下20本成功的美术指导用书。仅North Light 出版的就包括《用钢笔和墨水描绘您zui爱的主体》、《用钢笔墨水和水彩创造纹理》、《如何记录素描本日志》以及她出版于2009年的作品《带着画刷和钢笔，顺流而下》。 闲暇时，克劳蒂亚喜欢园艺、登山以及在她胡德山上住所后的荒地上骑马。

文摘

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序言

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好的，以下是一本名为《世界绘画经典教程：尼斯动物绘画专业技法（修订版）》的图书的详细简介，内容涵盖了素描、色彩理论、光影表现、不同动物的解剖结构、材质表现以及写生实践等多个方面，旨在全面提升读者的动物绘画技能。 --- 图书名称：世界绘画经典教程：尼斯动物绘画专业技法（修订版） 图书简介 第一部分：动物绘画的基石——观察与理解 本书作为一部深入浅出的动物绘画专业教程，着重于建立坚实的观察基础和理论框架。修订版在保留经典内容的基础上，增添了更多现代视角下的艺术表达与实践技巧。我们相信，成功的动物绘画并非仅仅是机械地复制表象，而是对生命形态、内在结构以及环境互动的深刻理解。 第一章：艺术素养与透视基础 本章首先引导读者建立正确的艺术观，理解观察在绘画中的核心地位。我们探讨如何“看”动物，不仅仅是记录它们的轮廓，更要捕捉其动态的本质。随后，系统回顾了绘画中的空间感构建——线性透视、空气透视（或称大气透视）以及多点透视在描绘复杂动物场景中的应用。特别强调了如何利用透视原理来处理动物的肢体运动，确保画面稳定且富有深度。 第二章：光影的语言——塑造立体感 光影是赋予绘画生命力的关键元素。本章深入讲解了光源的性质、光影的五个基本要素（高光、亮部、暗部、反光、投影），并针对动物皮毛、羽毛和鳞片等不同材质的表面特性，阐述了光影的微妙变化。通过大量的实例分析，读者将学会如何通过光影的对比来强调动物的体量感和结构，避免画面扁平化。修订版中增加了“环境光对动物色彩的影响”这一新课题，以应对自然光环境下复杂的色彩关系。 第三部分：动物解剖学的艺术化表达 精确的解剖结构是动物绘画的骨架。本部分摒弃了枯燥的骨骼图谱，转而采用更侧重于造型和动态的解剖学教学法。 第三章：通用骨骼与肌肉群的简化 我们从马、犬、猫等常见动物入手，提炼出通用的骨骼结构特征和主要的肌肉群分布。重点在于“简化”——如何将复杂的生物结构提炼为易于理解和绘制的基本几何体和曲线。例如，讲解胸腔、骨盆的形态如何决定动物的重心，以及肩胛骨与四肢连接如何影响运动的幅度。 第四章：动态捕捉与姿态的张力 动物的魅力往往在于其运动之中。本章教授如何通过“动态线”来捕捉瞬间的姿态。详细分析了行走、奔跑、跳跃、休憩等不同状态下，身体各部位的协调与失衡。我们引入了“重力线”的概念，指导读者如何通过调整重力线来增强画面的动势和生命力，避免“僵硬的标本感”。 第四部分：材质的精微描绘——皮毛、羽毛与鳞片 不同动物的表面覆盖物决定了其独特的质感和视觉效果。本部分是本书的精华所在，着重于技法层面的细致入微的处理。 第五章：皮毛的绘制——从短毛到长毛的过渡 皮毛的绘制需要耐心与技巧。本章分为几个层次：首先是底层的色彩铺陈，接着是过渡区域的笔触处理，最后才是细节的刻画。针对短毛动物（如鹿、豹子），强调笔触的方向性和快速的概括能力；针对长毛动物（如狮子、狼），则侧重于分组、走向和受光面的光泽处理。修订版中特别增加了“如何用排线模拟毛发的蓬松感”的技巧演示。 第六章：羽毛的层次与飞翔的质感 鸟类的绘画尤其考验对细节和光影的综合运用。我们解析了飞羽、覆羽的结构差异，讲解了如何通过控制笔触的力度和干湿程度来表现羽毛的轻盈或厚重。飞翔姿态的绘制被单独作为一个章节来处理，重点在于翅膀张开时，羽毛之间产生的空气动力学视觉效果。 第七章：鳞片与皮肤的坚韧 针对爬行动物，本章教授如何处理其皮肤的韧性和鳞片的排列规律。通过对蜥蜴、蛇等案例的剖析，读者将学习到如何利用细小的几何形体和微妙的高光变化，来营造出鳞片反光的湿润感或干燥感。 第五部分：色彩的运用与环境融合 色彩是赋予动物生命力的最后一道工序。本部分将理论与实践紧密结合。 第八章：动物色彩的自然光谱 我们不再局限于“固有色”的描绘，而是深入探讨动物自身的色彩在不同环境光下的变化。讲解如何识别和运用补色关系来增强动物的视觉冲击力，以及如何使用环境色来“锚定”动物在场景中的位置。 第九章：场景构建与环境光效 动物往往处于特定的生态环境中。本章指导读者如何构建一个既能衬托主体动物，又与其和谐统一的背景。重点演示了如何通过背景的虚化（焦平面控制）和色彩的冷暖对比，来突出动物的清晰度和立体感，实现画面的整体和谐。 第六部分：专业实践与案例分析 本书的最后一部分提供了针对不同难度和类型的动物的专业绘画流程示范。 第十章：高难度物种的专项突破 选取了狮子、大象、猛禽等复杂对象作为深度案例。通过“草图→结构定稿→光影铺陈→材质精修→色彩调整”的完整流程，读者可以清晰地跟随专业画家的思路，掌握从零开始创作一幅精细动物画作的全过程。 附录：工具选择与维护 修订版增加了关于现代绘画材料（如不同硬度的铅笔、不同特性的画笔、数字绘画软件中的图层与笔刷设置等）的选择建议，并提供了基础的工具维护指南，确保读者能够高效地将理论应用于实践。 《世界绘画经典教程：尼斯动物绘画专业技法（修订版）》不仅是一本技法手册，更是一部引导您进入动物形态艺术世界的专业指南。它要求学习者投入时间去观察、去理解，最终用画笔捕捉生命的律动与万物的精髓。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《尼斯动物绘画专业技法(修订版)》，我简直欣喜若狂！我一直认为，学习绘画，尤其是技法性强的绘画，需要一位能够引领我深入探索的老师，而这本书就扮演了这个角色。它的编排非常科学，从最基础的造型原理，到复杂的材质表现，层层递进，让我能够循序渐进地掌握核心技法。我特别喜欢书中关于“眼神刻画”的讲解，我一直觉得动物的眼睛是灵魂所在，也是最难表现的。书中提供了多种眼神的绘制方法，讲解了如何通过光点的运用、瞳孔的变化、眼睑的层次来塑造出炯炯有神、充满情感的眼睛，这让我受益匪浅。而且，书中的范例作品都非常经典，不仅艺术价值高，而且具有很强的教学意义，每个细节都值得反复揣摩。我还会时不时翻阅书中的“构图策略”部分，学习作者如何将不同的动物元素巧妙地融入画面，营造出引人入胜的叙事感。这本书不仅仅是技法的传授，更是绘画思维的启迪，它让我对动物绘画的理解提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对写实动物绘画有着狂热追求的业余爱好者，平时也接触了不少相关书籍，但《尼斯动物绘画专业技法(修订版)》带给我的震撼是前所未有的。这本书的讲解方式非常有条理，而且极具深度。作者并没有停留于表面的描绘，而是着重于对动物形态本质的把握。我尤其欣赏书中关于“动态捕捉”的章节，它教你如何去观察动物的运动轨迹，如何在静态的画面中表现出生命的律动感，这一点对于我这种总是觉得画出来的动物“死气沉沉”的人来说，简直是醍醐灌顶。书中的透视原理在动物身上的应用，也让我豁然开朗，之前总是纠结于局部，而忽略了整体的形体穿插和空间关系，这本书教会了我如何从宏观上构建画面，再进行细节的填充，这样画出来的动物就更加立体和生动了。此外，色彩的运用也是我学习的重点，书中对不同动物毛发、羽毛、鳞片在不同光照下的色彩变化进行了详尽的阐述，并提供了许多实用的调色技巧，让我能够摆脱单调的色彩，画出更具层次感和丰富度的作品。这本书让我意识到，写实绘画并非是简单的模仿，而是一种对自然规律的理解和再现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望在动物插画领域有所建树的创作者，《尼斯动物绘画专业技法(修订版)》绝对是我的案头必备。这本书的价值在于其内容的深度和广度，它没有回避任何绘画中的难题，而是迎难而上，提供了非常系统化的解决方案。我印象最深刻的是关于“运动中的动物”的捕捉和表现，书中详细分析了不同动物在奔跑、跳跃、飞翔等状态下的身体姿态和力量传递，这对于我创作动态插画非常有帮助。我之前总是画不出那种“动起来”的感觉，感觉画面是静止的，但这本书提供了非常有效的训练方法，让我能够更好地理解和表现动物的动态美。此外，书中对不同媒材的表现力也进行了探讨，虽然我目前主要使用的是数字绘画，但书中关于传统绘画技法对体积感和肌理感的处理方式，也给了我很多启发，让我能够更好地理解和运用数字绘画工具，创造出更丰富的视觉效果。总而言之，这本书为我打开了一扇通往更高级动物绘画艺术的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚开始接触绘画，但对动物题材充满热情的初学者。《尼斯动物绘画专业技法(修订版)》这本书对我来说，就像是一本启蒙读物，让我看到了绘画的无限可能。我最喜欢的是书中那些简单易懂的图示和步骤讲解，即使是对绘画完全陌生的人，也能轻松理解。比如，在讲解如何画出动物的耳朵时，书中会先从最基本的形状入手，然后逐步添加细节，直到画出逼真立体的耳朵。这种化繁为简的处理方式，让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和练习就能掌握的技能。我也很喜欢书中关于“表情”的描绘，如何通过嘴角、眼睛、眉毛等细微之处来表现动物的情绪，这一点让我觉得非常有趣。读完这本书，我不仅学会了如何画出动物的外形，更重要的是，我开始尝试去理解动物的情感，并试图在画面中表现出来。这本书为我开启了美妙的绘画之旅，让我充满了继续学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《尼斯动物绘画专业技法》简直是我的绘画救星！我一直对动物题材的绘画非常着迷，尤其是那些能够捕捉到动物神韵和生命力的作品。但说实话，我尝试过很多教程，总觉得差了点什么，要么过于理论化，要么步骤过于模糊，让我无从下手。直到我翻开这本书，我才真正感受到“专业”的含义。它不像市面上那些泛泛而谈的教程，而是非常深入地剖析了“尼斯”的绘画理念和技法，这是一种我之前从未接触过的视角。书中对动物骨骼、肌肉结构，以及光影在表现动物体积感方面的讲解，细致到每一个笔触的意义。我特别喜欢它在讲到皮毛质感处理时，那种化繁为简又极其精妙的方法。读完这一部分，我感觉自己对如何画出逼真的毛发有了全新的认识，不再是机械地堆砌线条，而是能真正理解毛发的走向、厚度以及它如何随着光线变化而呈现出不同的色彩和明暗。而且，书中提供的案例分析，不是简单地展示成品，而是详细地拆解了创作过程，从最初的构思草图，到细节的刻画，再到最后的整体调整，每一步都给了我非常具体的指导。我真的觉得，这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是让你理解“为什么这么画”，这对于真正提升绘画功力至关重要。