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【英】皮亚塞纳山姆，菲利普贝弗利 著

图书标签:

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295609

商品编码：29906483377

包装：平装-胶订

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：创意绘画的65个秘密-W

：68.00元

作者：【英】皮亚塞纳山姆,菲利普贝弗利

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787532295609

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书面向任何一个想要拿起画笔的人！让你在一个个练习中寻找创意灵感、树立手绘信心。

1.适合任何读者：包括那些自认为没有艺术天赋的人以及有志于探索新技法的艺术家们。

2.看到就能画出来：书中组织的一系列练习为你的头脑、眼睛和手提供重要的经验实践：从速写到观察细节、从调子到对比关系、从构图到营造气氛。我们从艺术大师那里获取灵感，跨越时间和空间，与他们同坐在桌前进行一次对话，展开一场头脑风暴。

3.抛开媒材框架，尽情自由发挥：铅笔、色铅笔、马克笔、炭笔，甚至是树枝、绳子、大头针、橡皮……用什么都能画，保证学得会！

4.突破传统技法，激发无限可能：将毕加索、蒙德里安、康定斯基、凡·高、大卫·霍克尼、威廉·莫里斯……各个跨领域的艺术家的所学所能融入65个创意练习中，帮助你克服绘画时的困难和恐惧，让你自由发挥，从此爱上画画。

内容提要

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目录

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前言
材料和工具
倾注
厚堆
让我们去户外
球印
漂浮
隐形墨
刮痕
波尔克的圆点
用剪刀画画
形、光影、色调
用光来画画
迷恋石头
烛光
白色垃圾袋
黑中之黑
灰色度
口香糖
凝痕
墨渍
色彩研究
色彩语言
康定斯基的色彩
重建的色轮
贝措尔特效应
红辣椒
忧郁的星期一
淡黄
日暮时分
电子画布
肉体的挤压
悬疑
水彩：令人惊叹的艺术
蒙板
玻璃瓶上的艺术
构图和空间
魔法数字3
完形
讲故事的画
全景画
覆盖
到站客
特写
图形和质感
迷彩
复制拷贝
回收
涂蜡的房子
你能感觉到吗
橡皮擦
像丝绸般平滑
观察、探索和想象力
大画幅
微缩的世界
画一片叶子
仰望天空
利用照片
画中的鞋子
镜像
梦魇
吃蛋糕，画蛋糕
不用颜料的绘画
指画
杂草丛生
观察自己
二人转
一个艺术家的日记
时光与潮汐
下雪吧
拍下它
涂鸦绘画
名词解释
艺术家人名索引

作者介绍

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皮亚塞纳·山姆，插画家和摄影师，为众多客户设计了大量的艺术作品，如： 耐克、环球音乐唱片公司和BBC。他曾在多所艺术院校任教，并在一些国际性的艺术工坊担任指导教师。
菲利普·贝弗利，自由插画集，为杂志、出版社和设计公司绘制了大量的艺术作品，同时她也是一位客座讲师，曾在各高校中教授过插画课程。
韩子仲，中国美术学院美术学博士，主要从事现当代艺术实践与理论研究。中国美术学院艺术现象学研究中心研究员，现就职于上海大学美术学院。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《创意绘画的65个秘密-W》之外的图书简介，内容侧重于其他绘画主题、技法和艺术理论，以确保不包含您所提及书籍的具体内容。 --- 《光影魔术与色彩交响：现代绘画语言的探索》 内容简介： 本书并非对某一特定“秘密”的揭示，而是致力于构建一个全面的现代绘画理论与实践框架，带领读者深入探索光影的本质、色彩的心理学影响，以及构图的叙事力量。本书的核心理念在于，优秀的绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是观察世界、理解媒介、并最终实现个人表达的综合过程。 第一部分：视觉的解码——光、影与形式的构建 在这一部分，我们将系统地剖析“光”在绘画中的决定性作用。光不仅是照亮物体的媒介，更是塑造形体、营造氛围的关键元素。我们将从自然光（日光、月光）的物理特性出发，深入探讨人造光（如室内照明、霓虹灯）如何改变色彩的感知。 1. 真实与幻象的光线： 详细解析不同光源下的色温变化，以及如何准确捕捉高光、中间调、阴影和反光。我们将探讨“明暗对照法”（Chiaroscuro）在古典主义和巴洛克艺术中的应用，以及现代艺术家如何利用这些光影原理来创造更具张力的视觉效果。 2. 材质的触觉语言： 光影与材质的交互是理解物体体积感的关键。本书将教授如何区分和描绘金属的光滑反射、木材的温润纹理、织物的柔软垂坠感。通过对不同材质反射率的细致观察和笔触的运用，使画面具有强烈的触感。 3. 空间深度的营造： 远景的空气透视（Atmospheric Perspective）是构建三维空间感的基石。我们将阐述随着距离增加，颜色饱和度降低、对比度减弱、色调趋向冷灰的规律，并提供实际操作指南，以避免画面扁平化。 第二部分：色彩的心理剧场——理论、感知与情感联结 色彩是绘画中最具情感冲击力的语言。本部分将超越基础的色轮知识，探讨色彩在人类认知和文化背景下的复杂含义。 1. 色彩的科学与情感： 深入研究人眼对色彩的感知机制，包括视觉暂留现象和色彩的对比效应（如同时对比和后像）。我们将详细梳理不同色彩在心理学上的象征意义，例如红色代表的激情与危险，蓝色代表的宁静与忧郁，并指导读者如何有意识地利用这些联想来引导观众的情绪。 2. 和谐与冲突的调色哲学： 学习如何构建和谐的色彩方案（如邻近色、三元色组合），以及如何运用对比色制造视觉焦点和戏剧性冲突。本书将提供一套实用的色彩配比工具箱，帮助艺术家在避免“脏色”的前提下，实现大胆而精确的色彩表达。 3. 媒介对色彩的影响： 考察油画的厚涂（Impasto）与水彩的透明度如何各自影响色彩的最终表现力。例如，水彩中的留白技巧如何创造出比颜料本身更亮的光感，以及油画颜料的媒介剂选择如何改变釉面的光泽度。 第三部分：构图的叙事结构——引导目光的无形之手 构图是画面的骨架，决定了信息传达的效率和观者的观看路径。本书强调构图并非僵硬的规则，而是一种动态的平衡艺术。 1. 经典秩序与打破常规： 系统回顾“黄金分割”、“三分法”等经典构图原则，并探讨这些原则背后的数学美学。随后，我们将转向现代和后现代艺术中对对称性的解构，例如动态对角线、非平衡构图以及如何利用“负空间”（Negative Space）来增强主体表现力。 2. 节奏与引导： 学习如何通过线条的重复、形状的渐变和色彩的流动来建立画面的视觉节奏。引导线（Leading Lines）的运用是至关重要的技巧，它能有效地将观众的目光从画面的边缘引向核心叙事点。 3. 叙事性构图： 探讨如何根据主题（如肖像、风景、抽象）选择最合适的构图类型。例如，在群像画中，如何安排人物关系以暗示权力结构或情感联系；在风景画中，如何选取视野（Point of View）来定义人与环境的关系。 第四部分：笔触与肌理——媒介的即兴表达 绘画的最终实现依赖于艺术家对工具的掌控和即兴发挥。本部分聚焦于笔触的物理特性及其所承载的艺术信息。 1. 笔触的语言学： 笔触不仅仅是涂抹颜料的痕迹，它们是艺术家情感和创作速度的直接记录。我们将分析不同文化背景下对笔触的偏好：从古典写实中追求的“不可见笔触”，到印象派的短促分离笔触，再到表现主义的狂野、厚重的肌理。 2. 技法的实验与创新： 探索除了传统画笔之外的工具——刮刀、海绵、喷雾，乃至非传统工具（如手、布料）——如何创造出意想不到的肌理效果。本书鼓励艺术家将“意外之美”纳入创作流程，将失误转化为风格特征。 3. 绘画的思考过程： 最终，本书强调绘画是一个持续迭代的过程。它鼓励学习者将技术理解为表达的工具，而非束缚。通过对上述理论和技法的融会贯通，艺术家能够超越模仿，建立起一套既扎根于传统又面向未来的独特绘画语言。本书是献给所有寻求深化艺术理解、突破技术瓶颈的绘画实践者的参考指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是在参加一场精心策划的艺术工作坊，只不过这个工作坊是为你量身定制的，而且你可以随时随地参与。它不是那种堆砌知识点的百科全书，而是充满了引导性和启发性的对话。我特别喜欢它在探讨“线条的生命力”时，那种细腻入微的分析。作者并没有止步于告诉我们哪些线条是“好”的，而是深入剖析了不同线条所蕴含的能量和情感。比如，粗犷有力的线条可以传达力量感，而流畅蜿蜒的线条则能展现柔美与律动。书中还提供了一些非常实用的练习，让我有机会去亲身体验这些线条的魅力。我尝试着用不同工具，比如炭笔、钢笔，甚至是手指，去勾勒不同的线条，感受它们在纸上留下的痕迹。这个过程让我意识到，线条不仅仅是构成形体的工具，它本身就具有表达力，能够独立地传递情感和故事。此外，关于“构图的魔力”，书中也有独到的见解。它没有提供一成不变的构图法则，而是鼓励读者去探索新的可能性，去打破常规。我印象最深刻的是它分析了几幅大师作品的构图，从中解读出作者的意图和画面所传达的氛围，这让我对“画面如何引导观众的视线”有了全新的认识。通过这些案例，我学会了如何更好地组织画面元素，让整个作品更具吸引力和表现力。这本书的价值在于，它教会我如何“看”，如何“感受”，以及如何“表达”，而不仅仅是“画”。

评分☆☆☆☆☆

《创意绘画的65个秘密 - W》这本书，给我带来了一种前所未有的阅读体验，它不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一位经验丰富的艺术家，与你进行一场深刻的对话。我之所以这么说，是因为它没有直接给出“秘密”的答案，而是通过一系列的引导和启发，让你自己去找到属于自己的答案。我非常喜欢书中关于“形式与内容的辩证关系”的探讨。很多时候，我们过度关注技巧，而忽略了内容的重要性。这本书让我意识到，形式是为了更好地服务于内容，两者是相辅相成的。它鼓励我思考，我想要通过绘画表达什么？我的作品想要传达什么样的信息和情感？这些问题，让我对自己的创作有了更清晰的定位。而且，书中还提到了“留白的艺术”，这一点对我来说尤为重要。我之前总是习惯性地把画面填满，生怕留下一丝空白。但读完这本书，我才明白，留白不仅仅是空白，它是一种“无”，却能引人遐想，能够为画面增添呼吸感和意境。通过书中对留白的巧妙运用案例的分析，我学会了如何适当地运用空白，让画面更具张力和诗意。这本书让我对“创意”有了全新的理解，它不再是遥不可及的天赋，而是可以通过系统性的思考和练习来不断培养的能力。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《创意绘画的65个秘密 - W》，我以为会是一本枯燥的理论书籍，但翻开之后，就被它那种独特的叙事风格所吸引。作者并没有直接抛出“秘密”，而是像一位老朋友，娓娓道来，分享他对艺术创作的心得体会。我特别欣赏书中关于“打破思维定势”的部分。很多时候，我们之所以觉得创意枯竭，往往是因为我们被固有的思维模式所束缚。这本书就像一把钥匙，帮助我打开了那些被忽视的思维角落。它鼓励我去质疑一切，去尝试那些看似不可能的组合，去拥抱“错误”和“意外”。我记得其中有一个章节，讨论了“非逻辑性联想”在绘画中的应用。起初，我对此感到困惑，觉得艺术创作应该是有章可循的。但随着阅读的深入，我逐渐领悟到，正是那些意想不到的联想，才能够碰撞出最耀眼的火花。书中通过大量的实例，展示了艺术家们如何从日常生活中，甚至是从梦境中，汲取灵感，并将它们巧妙地融入到作品中。这让我明白，创意并非遥不可及，它就隐藏在我们身边，等待着我们去发掘。此外，关于“材质的探索与运用”，书中也提供了许多新颖的视角。我之前总是局限于传统的画材，而这本书让我看到了更多可能性，比如将废弃物、自然物等融入绘画，创造出别具一格的视觉效果。这种大胆的尝试，极大地拓展了我对绘画材料的认知，也激发了我尝试新材料的热情。

评分☆☆☆☆☆

阅读《创意绘画的65个秘密 - W》的过程，更像是一次沉浸式的艺术探索之旅。这本书的魅力在于，它并非一味地灌输知识，而是通过一种互动的方式，引导读者去发现和创造。我尤其对书中“从观察到表现”的转化过程的解读印象深刻。作者强调，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对事物本质的理解和表达。他并没有简单地教你如何“画得像”，而是引导你去思考“为什么”要这样画。比如，在讨论“光影的戏剧性”时，书中并没有直接给出光影的画法，而是通过分析不同光照条件下，物体形态和氛围的变化，让我体会到光影在塑造画面情绪和空间感上的重要作用。我尝试着去观察日常生活中的光影，并用简单的线条和色块去记录，这个过程让我对光影有了更直观的感受。而且，书中还特别强调了“情感的注入”，认为艺术作品的生命力在于它能够触动观者的内心。它鼓励我将自己的情感和体验融入到绘画中，让作品不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。我开始尝试着去描绘那些触动我的瞬间，用画笔去记录我的喜怒哀乐。这种创作方式让我觉得绘画变得更加有意义，也更有温度。总而言之，这本书教会我如何“用心”去画画，而不是仅仅“用手”去画。

评分☆☆☆☆☆

《创意绘画的65个秘密 - W》这本书，我是一口气读完的，感觉像是踏入了一个全新的艺术世界。它不像市面上很多速成的教程，一上来就告诉你“这样画能出效果”，而是从最根本的“为什么”开始，引导你思考。比如，书中花了很大篇幅去讲“灵感来源的捕捉与转化”，这部分真的让我茅塞顿开。以前我总是抱怨没有灵感，觉得自己脑子里空空如也，看完这部分才明白，灵感其实无处不在，关键在于你有没有一双善于发现的眼睛，以及一个愿意去连接和碰撞的大脑。它不是直接给你“秘密”，而是教你如何自己去挖掘、去创造属于你自己的“秘密”。我记得其中有一个小练习，要求我每天记录下看到的所有有趣的事物，无论是颜色、形状，还是某个瞬间的氛围，然后尝试用不同的方式去表达。这个过程虽然有点像“功课”，但坚持下来，我发现自己观察事物的角度真的变了，以前觉得平淡无奇的街景，现在似乎都能找到有趣的切入点。而且，书里还提到了“情绪与色彩的关联”，我之前画画的时候，总觉得色彩只是装饰，没想到它承载着如此丰富的情感信息。书中的案例分析非常透彻，让我看到了不同色彩组合如何营造出截然不同的情绪氛围，这对我后续的创作指导意义非凡。总的来说，这本书给我带来的不只是绘画技巧上的提升，更是思维方式上的启迪，让我对“创意”有了更深刻的理解。