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达夫 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511361165

商品编码：29906483593

包装：平装-胶订

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名:30天学会画画

定价：59.00元

售价：44.3元,便宜14.7元,折扣75

作者:达夫

出版社：中国华侨出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787511361165

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

目录

轻松入门：绘画基础知识
章了解绘嘶
绘画即创造力
找支笔，画条线
根本的问题
绘画到底是什么
第二章绘画工具
单色绘画介质
钢笔和墨水
彩色铅笔和蜡笔
粉彩和粉彩笔
水彩颜料
水粉颜料
油画颜料
颜料
调色板
颜料和油画颜料添加剂
画刷
其他绘画工具
绘画载体
其他绘画必需品
第三章学会掌控左脑
画画桌上的马克杯
停，回顾刚才的绘画过程
暂时关闭左脑
画一画面包圈
回头审视马克杯
互补空间
现在，可以让左脑参与进来了
去浴室画化妆架
更深刻的负形练习
第四章让图画立起来的秘诀
建立几何模型
竖起你的拇指
其他测量体系
光与影的魔法――调子
透视――纸问3D
嘿，你已走上绘画之路了
第五章色彩与技法的魔术
调和彩色铅笔的色彩
蜡笔色彩的混合
水溶性铅笔的色彩调和与晕染
毛笔与色彩
线条和淡彩结合的魔力
遮盖技法
用橡皮作画
刀具也许比笔更好用
怎样绘制平滑质地门
粗糙质地呢
怎能不学画柔软质地
技法速成：五大题材绘画技巧全掌握
章静物之绘――8类静物组合的速写技巧
盆栽速写
园中桌子
旧物速写
异域花卉
炮制金属细节
大蒜和洋葱
诱人的水果
放大小物像
第二章建筑之绘――8种不同建筑的质感写生
教堂正面
门道速写
农舍速写
古老的木质门框
威尼斯的建筑
都市风光
阳光与阴影
水彩之摩洛哥的城堡
第三章风景之绘――10种自然场景的生动捕捉
静静的河畔
山路速写
速写油菜花
地中海上的海景
雪后美景
波光中的倒影
大图景的绘制
多岩的峡谷
之山峦起伏
水彩之陡峭的山峰
第四章动物之绘――7种可爱动物的完美勾勒
农场里的母牛
美洲豹速写
短毛犬速写
英国牧羊犬
短耳猫头鹰
鸡
水中的金鱼
第五章人像之绘――12种人物姿态的立体写实
绘画中的人们
海滩一景
午餐速写
男性肖像
角色肖像
舞者
男子裸像
水彩之坐姿
水彩之婴儿肖像
之儿童肖像
祖孙肖像画
室内坐姿肖像
灵感作画：画出心中所想
章像孩子一样画画
改变观察的方式
和孩子一起画画
画错了
善待自己
重视细节
发现韵律
观察之旅
上阵
第二章激发灵感
感官实验
调整节奏，感受生活
用艺术的眼睛看世界
跟上感觉
结合思考，深人观察
停下来，去学习
意外收获
相信直觉
关于纸张
整理生活
水彩画的朦胧美
看看你的进度
第三章自我
做好准备
灵感只青睐有灵感的人
稍微停一下也不错
给自己限定时间
专心绘画，冲破障碍
行动起来吧
紧急动员令
第四章相信自己的天赋
自我评价
为错误喝彩
相信自我
生命短暂，艺术长存
勇敢在别人面前作画
艺术没什么特别
参观博物馆
动员令

作者介绍

文摘

序言

好的，这是一份基于您提供的图书名称“30天学会画画”的不包含该书内容的，详细且自然的图书简介。这份简介将着眼于其他艺术学习主题，并尽可能展现出深度和专业性。 --- 书籍名称：光影雕塑：大师级素描的结构、透视与情感表达 简介： 突破表象，直击本质——这是一部献给所有渴望用铅笔、炭条和墨水捕捉三维世界复杂性的艺术家的深度指南。 《光影雕塑：大师级素描的结构、透视与情感表达》并非一本速成手册，而是一场深入灵魂的艺术探险。它摒弃了肤浅的“一步到位”承诺，转而聚焦于素描艺术最核心的理论基石和长久适用的技术体系。本书旨在将读者从单纯的“描摹”提升至“理解”和“构建”的高度，让每一次落笔都成为一次对形体、空间和光线规律的精确把握。 核心理念：素描即思维的视觉化 素描，作为所有视觉艺术的母语，其力量源于对客观世界结构（Structure）的透彻理解。本书的结构设计严格遵循从抽象到具象的递进逻辑，分为四大板块，旨在系统性地重塑读者的视觉认知框架： --- 第一部分：几何的诗篇——解构空间与透视的语法 本部分是理解三维空间在二维平面上再现的理论基础。我们不再将透视视为一组生硬的规则，而是将其视为眼睛观看世界的自然法则。 线与场的张力： 深入探讨如何利用水平线、垂直线和视平线之间的动态关系来定义空间深度。我们将详细解析空气透视（Atmospheric Perspective）和线描透视（Linear Perspective）的融合运用，尤其关注在复杂建筑场景中，如何通过负空间（Negative Space）的精确捕捉来确立画面的稳定感。 超越单点：双点与多点透视的实战应用： 重点剖析如何在高动态角度（如俯视或仰视）下，准确建立多重焦点。内容涵盖对“视角变形”（Foreshortening）的数学与艺术结合的分析，例如如何处理伸向观察者的手臂或拉长的街道，确保其既符合科学原理，又充满视觉冲击力。 体积的构建： 如何将二维平面上的透视网格转化为具有体积感的物体。这里将引入“假想方块法”的高级应用，即无论描绘多么复杂的形态（如人体、动物或机械），都先将其简化并嵌入到精准的透视立方体中进行定位。 --- 第二部分：光影的语言——媒介的选择与明暗的交响 如果说透视定义了“哪里”，那么光影（Chiaroscuro）则定义了“是什么”以及“如何感受”。本部分是本书最强调“雕塑感”的部分。 色调阶梯的构建： 详尽解析从亮面到暗面的五大基本色调区域（高光、亮部、中间调、明暗交界线、反光、投影）。我们将探索不同硬度和柔软度铅笔（如H到9B）在描绘不同材质时的独特表现力，以及炭笔的颗粒感如何模拟粗糙表面。 材质的“触感”描绘： 这不仅仅是画出“一个球体”，而是画出“一个金属球”、“一个皮革包”或“一块磨石”。内容会深入探讨如何通过不同的排线密度、笔触方向和“擦除技巧”（Lifting Techniques）来模拟光滑的镜面、多孔的木材、半透明的织物等复杂材质的物理特性。 环境光的渲染： 探讨“环境光遮蔽”（Ambient Occlusion）的概念，理解物体如何吸收和反射周围环境的色彩和亮度。如何通过精确控制反光来增强物体的立体感和空间感，避免画面扁平化。 --- 第三部分：形态的解剖学——从有机到无机体的深度观察 本书要求学习者不仅要看，更要“了解”他们所画的东西的内在结构。 人体素描的骨骼框架： 引入简化的解剖学概念，重点学习承重结构、主要肌肉群的起止点在不同姿态下的张力变化。目标是让读者在不依赖照片参考的情况下，也能通过骨架逻辑推导出正确的体积和动态平衡。 动植物的生命韵律： 探讨如何捕捉动态中的“生命线”（Line of Action），以及如何处理毛发、羽毛或鳞片这类复杂细节的群体表现，避免陷入琐碎的描摹，而是用概括性的笔触体现其生命力。 古典静物与日常： 通过对瓶罐、布料褶皱、水果表皮的反复练习，巩固对曲面、平面和不规则表面的光影处理能力，将理论知识转化为实际操作的肌肉记忆。 --- 第四部分：构图与叙事——将技术转化为艺术表达 素描的终极目标是沟通。最后一部分将技术服务于艺术的意图。 平衡与焦点： 分析经典构图法则（如三分法、黄金分割）的内在逻辑，并探讨打破这些法则的有效时机。学习如何使用明暗对比、线条引导和细节密度来主导观众的视线，将观者的注意力引向画面的核心信息。 意图先行：从草图到完成稿的思维转换： 强调“结构草图”的重要性，即在正式上调子前，用最轻的线条确定所有空间关系。探讨如何保持初期草图的活力和即兴感，避免过度修改带来的僵硬。 精神肖像的捕捉： 聚焦于面部素描，不再仅仅关注五官的准确性，而是深入探究如何通过眉弓、颧骨的起伏以及嘴角细微的肌肉纹理，来传达人物的性格、情绪状态和内在世界。 本书适合人群： 本书适合已有一定基础，但对素描理论感到困惑，或作品始终停留在“平面感”瓶颈期的中高级学习者、艺术院校的备考者，以及希望将素描作为扎实基础，为油画、数字艺术等领域做准备的专业人士。这是一次对艺术基础的深度重塑，而非快速填鸭式的技巧速览。翻开本书，您将开始真正“雕塑”您的画面。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经尝试过几次绘画，但每次都因为“画不好”而放弃的“半吊子”，我总是被那些能够快速看到成果的教程所吸引。这本《30天学会画画》恰恰满足了我这种急切的需求。我不是那种想成为专业画家的人，我只是想通过绘画来记录生活，表达情感，或者仅仅是打发时间，让自己在繁忙的生活中找到一丝宁静。所以，我期望这本书不会太理论化，不会充斥着解剖学、构图学之类的专业术语，而是更加注重实践和技巧的传授。我希望它能提供一些非常实用的小技巧，比如如何快速捕捉物体的轮廓，如何用简单的笔触表现明暗对比，如何用不同方向的线条来营造画面的动感。例如，在画人物的时候，如果能有一些关于面部五官的简化画法，或者不同表情的速写技巧，那我会觉得非常受益。我也很想知道，这本书会不会介绍一些日常生活中常见的素材，比如花草、水果、简单的家居用品，并给出如何用画笔将它们还原的步骤。如果能有一些“挑战”或者“练习题”，并且附带参考答案，那就更好了。我一直觉得，绘画就像学习一门语言，需要大量的练习和模仿。如果这本书能引导我去模仿，去观察，去动手，而不是只停留在理论层面，那我相信，30天后，我一定能看到一些令人惊喜的变化。我希望它能鼓励我，让我觉得绘画并没有那么难，每个人都能从中找到乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，拥有一项能够随时随地进行的爱好，是一件非常幸福的事情。绘画对我来说，就是这样一种充满魅力的爱好。这本《30天学会画画》的名字，让我看到了这种可能性。我不是一个追求完美主义的人，我更在意的是绘画过程中的乐趣和成就感。我希望这本书能提供一些非常“接地气”的绘画指导，比如，如何用简单的线条勾勒出生活中常见的物品，如何通过色彩的冷暖变化来表现物体的情感，以及如何运用一些简单的光影技巧来增加画面的立体感。我特别期待书中能有一些关于“儿童画”或者“简笔画”的讲解，因为我希望能够和我的孩子一起画画，分享这份快乐。如果这本书能教我一些简单易懂的绘画方法，让我能够带着孩子一起创作，那将是一件非常有意义的事情。我也希望书中能有一些关于“创意绘画”的启发，比如如何将生活中看似普通的元素进行组合，创造出富有想象力的作品。30天，不仅仅是学习绘画技巧的时间，更是一次与孩子共同成长的宝贵机会。我希望这本书能像一位温和的引导者，带我走进绘画的世界，让我和我的孩子都能从中找到属于自己的乐趣和创造力。它不应该只是我一个人的独角戏，而是我们一家人共享的艺术时光。

评分☆☆☆☆☆

作为一名学生，我的时间总是被各种课程和作业占据，但内心深处对艺术的热爱却从未消减。当我看到《30天学会画画》这本书时，我把它看作是为数不多的能够帮助我在有限时间内提升绘画能力的机会。我希望这本书的排版设计能够简洁明了，毕竟我的时间有限，需要快速找到核心内容。我特别期待它能包含一些关于“速写”的技巧。在课堂上，我经常需要快速记录老师讲授的重点，如果我能用速写的方式记录，那将会事半功倍。我希望书中能提供一些关于如何快速捕捉人物动态、建筑结构、甚至是动态场景的速写方法。此外，我还希望它能包含一些关于“透视”的简易讲解。虽然我不是一个美术专业的学生，但简单的透视原理对于理解空间感至关重要。我希望它能用非常直观的方式来解释，比如通过简单的几何体来演示。我也希望书中能提供一些关于“色彩搭配”的基础知识，让我能够区分冷暖色调，了解如何运用对比色来突出重点，以及如何调出自己想要的颜色。30天，如果能让我掌握一些基本的速写和构图技巧，并且能够大致把握色彩的运用，那对于我的学习和生活来说，将是一笔宝贵的财富。这本书的出现，就像是在我紧张的学习生活中，注入了一抹艺术的色彩，让我有机会在快节奏的学习之外，找到一份属于自己的宁静与创造。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心要拾起画笔，想找一本能让我快速入门的书，就在书架上看到了这本《30天学会画画》。封面设计很吸引人，那种清新自然的风格，一下子就勾起了我内心深处的绘画冲动。我一直认为绘画是一件非常浪漫的事情，但苦于没有基础，总觉得离我有点远。这本书的名字给我的感觉就是，它能像一个循序渐进的向导，带我一步步走出绘画的迷茫期。我设想，这本书的开篇应该会从最基础的线条、形状讲起，比如如何握笔，如何画出流畅的直线、曲线，如何组合基本的几何图形来描绘物体。我尤其期待它能讲清楚透视的基本原理，因为我对透视一直头疼，总觉得画出来的东西都“歪歪扭扭”的。如果书中能提供很多清晰易懂的图示，哪怕是简单的火柴人练习，也比干巴巴的文字描述要好得多。我希望它能循序渐进，每天都设置一个小目标，让我在完成的时候能获得成就感，而不是一开始就给我灌输太多高深的理论。30天，听起来是一个既有挑战性又充满希望的时间长度，如果真的能在这段时间里掌握一些基础绘画技巧，那对我来说将是巨大的进步。我特别期待看到书中关于色彩的部分，比如如何调色，如何运用色彩来表现光影和质感。总而言之，我怀揣着极大的期待，希望这本书能成为我绘画之路的坚实起点，让我在30天后，能够自信地拿起画笔，描绘出我心中的美好。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多的是它能否激发我的创造力，而不是单纯地教我“怎么画”。我一直认为，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种心灵的表达。所以，我希望《30天学会画画》这本书，在教授绘画基础的同时，也能渗透一些关于“看”的艺术。比如，它会不会引导我去观察生活中的细节，去发现不同寻常的美，然后用画笔去捕捉它们？我希望书中能有一些关于“构图”的实用建议，不是那种枯燥的理论，而是告诉我如何将画面中的元素巧妙地组合起来，创造出更有趣、更有视觉冲击力的作品。我脑海中构思的画面，可能是一些奇幻的场景，或者是一些充满情感的故事。我希望这本书能给我一些启发，让我知道如何将这些抽象的想法转化为具体的图像。也许，它会介绍一些不同的绘画风格，比如写实、写意、卡通等，并指导我如何根据自己的喜好去选择和融合。我还期待它能教会我如何运用色彩来烘托气氛，如何用线条来表达情绪。如果书中能有案例分析，展示一些优秀的绘画作品，并解析其创作思路，那将极大地开阔我的视野。我希望这30天，不仅是绘画技巧的提升，更是一次关于自我表达和心灵探索的旅程。它不应该只是枯燥的模仿，而应该是我自由挥洒想象力的起点。