数码人像与风光摄影从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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FUN视觉，雷波 著

图书标签:

• 数码摄影
• 人像摄影
• 风光摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 光影运用
• 构图
• 后期处理
• 摄影教程

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122264220

商品编码：29906484319

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：数码人像与风光摄影从入门到精通

定价：99.00元

作者：FUN视觉,雷波

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787122264220

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书详尽讲解了使用数码相机拍摄人像与风光摄影题材的方法与技巧，内容包括摄影器材的使用，用光、色彩和构图技巧，人像拍摄技巧及模特摆姿要点，各类风光题材拍摄技巧等。并专门针对拍摄人像与风光题材时在构图、用光和色彩搭配等方面易出现的误区进行了详解。
本书的一大特色是在书中增加了侧栏内容，其中包括摄影问答、摄影技巧、学习视频、知识链接、操作方法、操作步骤、拍摄提示、名师指路、佳片欣赏等，知识点多达400余个，这些知识点内容短小、精练，很好地补充和完善了主体内容。此外，侧栏中编排了大量二维码，读者可通过扫描二维码观看与主体内容相关的学习视频，以有效改善和提高阅读体验及学习效率。
相信各位读者通过学习本书，能够快速提升摄影水平，从而拍摄出令人满意的人像与风光摄影作品。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影的诗意与技艺：光影叙事与构图的深度探索 （本书籍不包含任何关于“数码人像与风光摄影从入门到精通”的技法、软件操作或特定主题的讲解。） --- 沉浸于光影的形而上学：摄影本质的哲学追问 本书是一部深入探讨摄影艺术本质、历史脉络与审美哲学的著作。它并非一本工具书，不涉及任何相机型号的选择、镜头的光学参数解析，或是后期软件的具体操作步骤。我们的焦点，在于光线如何成为人类感知世界的介质，以及摄影师如何在二维平面上构建三维的叙事空间。 第一章：观看的权力与历史的倒影 我们从摄影的诞生之初，探讨其作为一种记录手段的原始冲动，并迅速将其提升至形而上的层面。摄影不仅仅是“捕捉”瞬间，更是“建构”瞬间。本章分析了阿尔弗雷德·史蒂格里茨（Alfred Stieglitz）如何试图将摄影从“模仿”提升到与绘画平起平坐的“纯粹艺术”地位。我们将细致剖析布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”理论，但重点不是如何按下快门，而是那个瞬间背后的时间哲学——我们捕捉的，究竟是流逝的时间，还是被凝固的时间的“观念”？ 我们还将深入研究早期摄影的“绘画主义”（Pictorialism）与“直摄主义”（Straight Photography）之间的论战。这种争论的核心，在于摄影的价值究竟是依赖于人为的干预与美化，还是依赖于对客观现实的精确、无偏见的呈现。这种对“真实”的拷问，贯穿了整个20世纪的艺术史。 第二章：光学的语言：非技术性的光线分析 本章将摄影媒介的核心——光线，从技术参数的泥潭中解放出来，回归到其作为自然现象和艺术媒介的本质。我们不讨论ISO、光圈值或快门速度的实际调节，而是探讨光线的“情感属性”。 光的形态学： 侧光、顶光、逆光，这些术语在这里被赋予了文学色彩。侧光如何雕刻出事物的重量感和体积感？顶光如何制造戏剧性的阴影，将主体从背景中剥离？逆光如何通过轮廓光（Rim Light）创造出神圣感或疏离感？我们将通过分析伦勃朗、卡拉瓦乔等古典大师的绘画中的光影处理，反推光线在二维平面上营造氛围的永恒规律。 阴影的叙事功能： 阴影不再是曝光不足的副产品，而是叙事的重要组成部分。缺乏阴影的画面是平面的、肤浅的；而富有层次的阴影，则暗示了未被言说的历史、潜藏的动机或深邃的情感。本章通过对多位抽象摄影师作品的解读，展示阴影如何成为引导观者目光、构建视觉节奏的隐形力量。 第三章：构图的几何与心理学：超越三分法 对于许多初学者而言，构图是关于“三分法”和“黄金分割”的刻板规则。本书旨在打破这些僵化的公式，将构图视为一种与观者心理深层互动的视觉布局学。 视线的运动轨迹： 构图的真正目的是引导视线。我们探讨如何利用线条（引导线、对角线、曲线）在画面中创造出流畅的、或故意受阻的视觉流。重要的是，线条如何影响观者的情绪——垂直线代表稳定与庄严，对角线则象征着动感、紧张或不安。 负空间（Negative Space）的重量： 负空间，即被主体环绕的空白区域，常常被忽略。本章强调，负空间是决定主体存在感的关键。适当留白不仅给予主体呼吸的空间，更可以放大其在画面中的心理张力。我们将对比东方美学（如禅宗美学）中对“空”的强调，与西方构图中对“满”的偏爱，探讨摄影师如何巧妙地平衡这两种张力。 形式的内在节奏： 节奏感源于重复、对比和变化。无论是形状、纹理还是色调的重复排列，都能在画面中建立起一种音乐般的韵律。这种韵律感，而非简单的对称，才是高级构图的标志。 第四章：影调的深度与纹理的触感 本书将摄影的灰阶（Tone）视为色彩之上更基本的情感语言。我们不谈论“提高对比度”，而是探讨影调如何塑造物体的“物质感”和“精神性”。 高调与低调的象征意义： 高调（High Key）的亮度不是简单的“曝光正常”，而是常常与纯洁、梦幻或超脱现实相关联。低调（Low Key）的深沉与黑暗，则与神秘、压抑或内省的思绪紧密相连。我们通过分析历史上的新闻纪实照片和艺术肖像，来解构影调背后的情感编码。 纹理的触觉诱惑： 摄影的挑战在于，如何用视觉手段模拟触觉。粗糙的岩石、光滑的金属、柔软的织物——这些纹理的呈现，完全依赖于光线与影调的微妙平衡。本章细致分析了不同光照角度如何“揭示”或“隐藏”物体表面的细节，以及这种细节感如何加深观者对画面的沉浸体验。 第五章：摄影作为个人探寻的记录 最终，本书回归到摄影师与媒介的关系上。摄影不是目的，而是自我表达和世界探索的工具。我们探讨摄影如何成为一种个人的“炼金术”——将日常经验转化为具有永恒价值的艺术品。 这是一种关于“看见”的艺术，一种关于“选择”的艺术，以及一种关于“呈现”的艺术。它要求我们暂时放下对器材性能的迷恋，回归到最原始的冲动：如何用光与影，向世界讲述一个只属于你的、无法被复制的故事。 本书适合所有对艺术史、视觉理论、美学构成有兴趣的读者，以及任何希望超越技术层面，深入探索摄影媒介深层表现力的学习者。它提供的是思想的框架，而非操作手册。

评分☆☆☆☆☆

我对后期处理一直感到头疼，总是觉得自己的照片看起来不够“专业”。这本书的后期处理章节，对我来说简直是及时雨！作者从最基础的RAW文件处理，到色彩的校调，再到细节的锐化和降噪，都进行了非常系统的讲解。我之前只会用一些简单的滤镜，但这本书让我明白了，真正的后期处理是让照片“活”起来，而不是让它变得“假”。 书中对于人像后期处理的讲解，尤其细致，比如如何自然地调整肤色，如何处理面部细节，以及如何通过光影效果来增强人物的情绪。我尝试着按照书中的步骤，对自己拍摄的人物照片进行了调整，效果比以前好了太多。对于风光摄影，书中也提供了很多实用的技巧，比如如何处理天空的细节，如何增强地面的质感，以及如何运用局部调整来突出画面的重点。我特别喜欢书中关于“二次构图”的讲解，它让我意识到，即使前期拍摄的角度不够完美，也可以通过后期裁剪来优化构图，获得更好的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于教授技术，它更在于培养一种摄影的思维方式。我之前总以为学会了几个技巧，就能拍出好照片，但这本书让我认识到，摄影是一种持续学习和探索的过程。作者在书中穿插了很多自己拍摄的经验和感悟，让我觉得他不仅仅是一个摄影师，更是一个乐于分享的老师。 我特别喜欢书中关于“如何培养自己的摄影风格”的章节。它引导我去思考自己真正喜欢拍摄什么，想要表达什么样的情感，以及如何通过自己的作品来展现个性和创意。这让我不再盲目地模仿他人，而是开始探索属于自己的独特视角。书中还提到了如何通过多看、多拍、多思考来不断提升自己，这让我觉得，摄影之路虽然漫长，但充满乐趣。这本书不仅仅是一本摄影教材，更像是一本摄影心灵的指南，它激励我去发现生活中的美，并用镜头去记录和分享。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影器材略知一二的人，我一直希望能够更深入地理解不同镜头和机身在拍摄中的实际应用。这本书在这方面做得非常出色。它并没有简单地罗列参数，而是从实际拍摄效果的角度，解释了不同焦距、不同光圈在人像和风光摄影中的作用。例如，书中对于如何选择合适的镜头来拍摄不同类型的人像，比如需要突出眼神的特写，还是需要展现全身的艺术照，都有非常具体的建议。 在风光摄影的部分，书中也详细介绍了广角镜头如何捕捉宏大的场景，长焦镜头如何压缩空间、突出细节，以及定焦镜头在特定场景下的独特优势。我之前对定焦镜头一直有些畏惧，觉得它不够灵活，但看了书中关于定焦镜头在营造虚化效果、突出主体方面的讲解后，我开始尝试使用手中的定焦镜头，并且发现了它在拍摄一些小场景风光时，竟然能带来意想不到的惊喜。书中还提及了一些关于滤镜的选择和使用技巧，比如ND镜如何实现流水如丝的效果，CPL镜如何消除反光，这对我以后进行更专业的拍摄非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

一直对摄影充满热情，尤其喜欢记录生活中的点滴美好，也渴望捕捉大自然的壮丽景色。最近入手了这本《数码人像与风光摄影从入门到精通》，虽然我是一名摄影爱好者，但真正深入钻研的还是最近才开始。拿到书的那一刻，就被其厚实的内容和精美的排版吸引了。我一直认为，摄影不仅仅是按下快门，更是对光影、构图、色彩的深刻理解和运用。这本书恰恰满足了我对这些方面的求知欲。 我特别喜欢书中关于“光影的魔术师”这一章节，作者用非常生动形象的比喻，将光线在人像和风光摄影中的不同表现形式进行了细致的讲解。比如，书中举例讲解了如何利用顺光、逆光、侧光来塑造人物的立体感和情绪，又如何通过晨昏的光线变化来捕捉风光摄影的梦幻时刻。我印象深刻的是，书中还配有大量的实拍案例，并且对每个案例的光线运用、拍摄角度、后期处理思路都进行了详尽的分析。我尝试着按照书中的一些技巧，在自家阳台上给我的宠物拍摄了一组肖像，光线的处理明显比以前自然和有层次感了。而且，书中关于眼神光、轮廓光等细节的讲解，也让我受益匪浅，让原本平淡的照片瞬间有了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在太丰富了，我作为一个摄影新手，感到既惊喜又有些应接不暇。我之前拍照片，总是凭感觉，很多时候拍出来的效果都不是很理想。拿到这本书后，我才发现原来构图学问这么大！书中关于三分法、黄金分割、引导线、对称构图等经典构图法则的讲解，非常系统化，而且配图清晰易懂。我尤其喜欢关于“打破常规的构图”那一章，它让我意识到，虽然经典法则很重要，但有时候打破规则也能拍出令人惊艳的作品，关键在于创作者的意图和审美。 我最近在练习风光摄影，经常会遇到景物杂乱，不知道如何取舍的问题。这本书就为我指明了方向。它详细讲解了如何利用前景、中景、远景的层次感来增强画面的纵深感，如何通过寻找视觉焦点来吸引观者的目光。我尝试着按照书中的指导，在一次户外写生时，选择了一个合适的角度，利用路边的一棵树作为前景，画面立刻就变得生动起来，不再是简单的平铺直叙。书中还提到了如何利用大场景和小细节来丰富画面内容，这让我开始重新审视我所处的环境，发现了很多之前忽略的美。