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樊亚丽 著

图书标签:

• 商业摄影
• 摄影技巧
• 视觉设计
• 构图
• 光线运用
• 色彩理论
• 营销摄影
• 广告摄影
• 产品摄影
• 摄影美学

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518038268

商品编码：29906485971

包装：平装

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：商业摄影的视觉研究

定价：65.50元

作者：樊亚丽

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787518038268

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《商业摄影的视觉研究》一书，撰写从商业摄影的本体、主体人手，使拍摄者更为深入地掌握商业摄影整体构成的基础上，进入商业摄影的实战阶段。在实战阶段，《商业摄影的视觉研究》不仅论述了商业摄影的视觉表现内容，还通过众多的案例，分析商业摄影拍摄中应注意的构图、布光等内容。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探索艺术与技术交汇的视觉叙事：《光影的语言：当代摄影的理论与实践》 一部深入解构当代摄影本体论、技术革新与文化影响的权威著作 在信息爆炸的二十一世纪，图像以前所未有的速度和广度渗透到我们生活的每一个角落。摄影，作为二十世纪最伟大的媒介之一，正经历着一场深刻的转型。它不再仅仅是记录瞬间的工具，而是承载着复杂的叙事、批判性的视角和前沿的技术实验。《光影的语言：当代摄影的理论与实践》正是这样一部力图梳理和界定当代摄影新格局的重量级学术专著。本书超越了传统的操作指南和单一的风格分析，旨在构建一个多维度的理论框架，以理解摄影在后现代语境下的存在方式、美学追求以及社会功能。 本书的结构分为四大核心部分，层层递进，从宏观的哲学基础过渡到具体的媒介转型与应用场景。 --- 第一部分：摄影本体论的重塑与理论的演进 本部分深入探讨了自数字革命以来，摄影“是什么”这一根本性问题的复杂演变。它不再仅仅关注“瞬间的凝固”或“现实的再现”，而是转向其在后结构主义和后现代语境下的“在场性”与“缺席性”。 1. 从模拟到数字：物质性与拟像的辩证 本章细致剖析了胶片摄影的化学物质性与数字像素的抽象性之间的本体论差异。我们探讨了罗兰·巴特的“刺点”理论在数字时代如何被“元数据”和算法重塑。数字图像的无限可复制性如何削弱了其“真实性”的传统光环？书中引入了让·波德里亚关于“拟像”的理论，论证了当代图像往往先于现实存在，成为一种自我指涉的符号系统。通过分析一系列标志性的当代艺术作品，如辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的自拍像系列，揭示了图像主体如何成为被建构的、流动的文化脚本。 2. 观看的政治学：凝视、权力与意识形态 摄影从来都是权力运作的工具。本章将焦点投向了批判性的视觉文化研究领域。我们审视了约翰·伯格（John Berger）关于观看行为的深刻洞察，并将其延伸至当代社会。从监控资本主义到社交媒体的“自我展演”，图像如何被用作构建、维持或颠覆社会等级的手段？书中特别设立章节分析了“异域凝视”（The Colonial Gaze）在当代全球化图像传播中的变体，以及女性主义批评家们如何重新定义主体与客体的关系。本节着重强调了图像的“不可见性”——那些被主流叙事系统性地排除在镜头之外的经验和群体。 3. 时间与叙事结构的解构 传统摄影倾向于捕捉静态的“永恒瞬间”，但当代摄影更关注时间流逝的动态性。本章考察了如何通过多重曝光、序列图像（Sequencing）以及与新媒体技术的结合，来表现时间的非线性、破碎性和主观体验。例如，对实验性纪录片和时间艺术（Time-based Art）中摄影元素的分析，揭示了叙事如何从线性的因果链条转向体验的碎片化拼贴。 --- 第二部分：媒介的边界拓展与技术融合 当代摄影的活力源于其对自身媒介边界的不断试探。本部分聚焦于技术如何不仅仅是工具，而是参与到创作过程的“共同作者”之中。 4. 算法摄影与数据可视化 随着人工智能和大数据时代的到来，摄影的生成机制发生了根本性的变化。本章详细介绍了生成对抗网络（GANs）在图像创作中的应用，以及它们对“作者身份”的挑战。我们探讨了“后摄影”（Post-Photography）的概念，即图像不再依赖于真实世界的物理投射，而是通过数据运算生成。此外，书中还包括对数据可视化艺术的深入剖析，探究了如何将抽象的统计信息转化为具有冲击力的视觉叙事。 5. 混合现实（MR）与沉浸式叙事 本书将摄影的视野扩展到三维空间和交互体验领域。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及全景摄影技术如何改变了观众的“在场感”？我们分析了艺术家如何利用这些技术，构建出超越传统二维画框的、要求观众主动参与的叙事环境。这部分内容探讨了沉浸式技术如何模糊了观看者与被观看物之间的界限，使得摄影作品成为一个可供探索的“环境”。 6. 档案学转向：重访与重构历史 当代艺术家热衷于挖掘和重组历史影像档案。本章深入探讨了“档案学转向”（Archival Turn）在艺术实践中的体现。这不仅仅是简单的引用，而是对历史记录的批判性解构和重新语境化。通过对家庭相册、官方文件以及未发表胶片的再创作，艺术家质疑了“官方历史”的稳固性，揭示了档案本身所携带的意识形态偏见。 --- 第三部分：当代摄影的实践场域分析 本部分将理论应用于具体的应用场景，分析了摄影在当代文化生态中扮演的多重角色。 7. 纪录片实践的伦理困境与新形态 在“真实性”遭受质疑的时代，纪录片摄影面临着前所未有的伦理挑战。本章深入讨论了当代纪录片摄影师如何在介入现实与保持距离之间寻找平衡点。我们对比了传统的“经典人道主义摄影”与新兴的“参与式/协作式摄影”，后者强调与拍摄对象的平等对话和共同创作。书中详细分析了关于知情同意、图像使用权以及在极端环境下进行拍摄的复杂伦理考量。 8. 肖像的消失与重现：身份政治的影像表达 肖像摄影在当代已经从身份确认工具转变为身份构建和协商的战场。本章考察了当代艺术家如何通过解构或重组面部特征、身体姿态以及背景环境，来探讨性别、种族和阶级认同的流动性。特别是对非二元对立（Non-binary）身份在镜头前的表达方式的分析，揭示了摄影如何成为社会运动和身份政治的有力载体。 9. 商业图像的颠覆：广告与时尚的批判性转向 商业摄影往往被视为最纯粹的意识形态工具，但近年来，这一领域出现了显著的颠覆性趋势。本部分分析了艺术家和部分先锋品牌如何利用广告语境中的高饱和度、过度修饰的视觉语言，进行自我反思或讽刺。我们探讨了“反向营销”和“视觉噪音”的运用，展示了商业美学如何被挪用以实现批判性的文化评论。 --- 第四部分：出版、策展与视觉素养的未来 最后一章将视野从创作本身转向图像的流通与接受机制，探讨了专业素养的培养方向。 10. 摄影画册作为论证：物质形态与展示策略 在数字屏幕主导的时代，摄影画册作为一种独特的、具有物质性的展示媒介，其重要性并未减弱，反而因其稀缺性而增强。本章分析了当代摄影画册的设计原则——从版式布局、纸张选择到装订方式，如何共同塑造作品的意义和节奏。同时，本书也对比了画册叙事与画廊/博物馆展览叙事在空间、时间组织上的差异。 11. 培养批判性视觉素养：面对泛滥图像的导航指南 本书的终极目标是为读者提供一套健壮的理论工具箱，以应对日常生活中无休止的视觉信息流。本章总结了本书的核心观点，强调了理解图像的生产链条、技术偏见和意识形态意图的重要性。它呼吁构建一种新的“视觉素养”，使观看者能够从被动的接收者转变为主动的、具有批判性的参与者。 通过对上述十六个章节的系统性梳理，《光影的语言：当代摄影的理论与实践》不仅是对过去百年摄影史的总结，更是对未来十年视觉文化形态的预判与引导。本书是为严肃的艺术研究者、视觉人类学家、媒体理论学生以及所有渴望深入理解图像力量的实践者准备的必备读物。它清晰、深刻、全面，是理解当代视觉景观的基石之作。

评分☆☆☆☆☆

《商业摄影的视觉研究》这本书，绝对是我最近阅读过的最具启发性的作品之一。它没有落入俗套，没有给出那些“人人都能做到的技巧”，而是直指商业摄影的核心——“视觉沟通的有效性”。我特别被书中关于“情绪触发点”的分析所打动。作者并非泛泛地谈论“情感”，而是详细解析了商业摄影师如何通过对光线、色彩、构图以及模特表情的精准把握，去触动观众内心深处的情感共鸣。例如，书中分析了一个关于家庭温馨场景的广告，通过柔和的光线、温暖的色调以及人物之间亲密的互动，成功地唤起了观众对“家庭温暖”、“幸福生活”的向往，从而将这种情感与广告中的产品建立起联系。更让我惊喜的是，书中还探讨了“文化语境对视觉接受度的影响”，以及“如何在不同文化背景下进行有效的视觉传播”。这让我意识到，优秀的商业摄影师必须具备跨文化的理解能力，能够根据不同地区的审美习惯和文化偏好，调整自己的视觉策略。这本书让我不再局限于“技术层面”，而是开始从“营销策略”和“心理学”的角度去思考摄影，极大地拓宽了我对商业摄影的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

《商业摄影的视觉研究》这本书，带给我的震撼是多方面的。起初，我以为它会像市面上很多摄影书籍一样，充斥着各种后期技巧和器材推荐，但事实完全不是这样。它更多地聚焦于“观念”和“策略”。我特别被书中关于“符号学在商业摄影中的应用”这一章节所吸引。作者解释了如何在广告画面中植入各种符号，这些符号如何与消费者的潜意识产生连接，进而影响他们的购买意愿。例如，书中分析了一个关于高端腕表的广告，画面中出现的帆船、星空以及人物自信的眼神，都在无形中传递着“成功”、“远大志向”和“永恒价值”等信息。这种符号化的表达方式，让广告不再是简单的产品展示，而是一种情感和价值的传递。此外，书中还探讨了“观众的期待与摄影师的引导”，以及“如何通过视觉语言建立品牌信任感”等议题。这些内容让我意识到，成功的商业摄影师不仅要具备扎实的技术，更要有敏锐的洞察力和深刻的心理学功底。这本书让我从一个“技术学习者”转变为一个“策略思考者”，让我明白，每一次按下快门，都应该是有目的、有策略的行为，旨在与目标受众进行最有效的沟通。

评分☆☆☆☆☆

这次购入的《商业摄影的视觉研究》简直是意外之喜！我原本抱着尝试的心态，想着可能只是些基础的构图技巧或者光影原理，但深入阅读后，才发现这本书的内容远比我预想的要深刻得多。它没有直接罗列那些陈词滥调的“黄金分割”或“三分法”，而是将目光投向了商业摄影背后更宏观的视觉语言和心理学原理。例如，书中关于“色彩的情感联想与品牌个性塑造”的章节，通过大量案例分析，清晰地展示了不同色彩如何在潜移默化中影响消费者的情绪和购买决策。作者并非简单地告知“红色代表热情”，而是深入剖析了不同文化背景下红色的象征意义，以及如何在商业广告中巧妙运用不同色调的红色来达到特定的传播效果。更让我印象深刻的是，它还探讨了“负空间”的艺术，并非将其视为“留白”，而是将其理解为一种主动构建视觉焦点、引导观众视线的重要元素。书中对一些知名品牌的广告案例进行了细致的解构，展示了设计师如何利用留白来突出产品、传递信息，甚至营造一种高级感和奢侈感。这种深入的分析让我受益匪浅，仿佛打开了一扇通往商业视觉营销更高层面的大门，让我重新审视那些习以为常的广告画面，从中挖掘出更多值得玩味的设计巧思。

评分☆☆☆☆☆

读完《商业摄影的视觉研究》，我感觉自己对“看”这件事有了全新的认知。这本书并非一本枯燥的教材，更像是一位经验老到的导师，循循善诱地引导我理解视觉传达的内在逻辑。它不会直接告诉你“如何拍出爆款”，而是从更根本的层面，探讨“为什么某些画面会打动人”。我尤其喜欢关于“叙事性构图”的讨论。以往我只知道构图要好看，但这本书让我明白，好的商业摄影不仅仅是静态的美学呈现，更需要承载信息、讲述故事。比如，书中分析了一组关于户外运动装备的广告，通过人物的面部表情、身体姿态以及环境的烘托，巧妙地传达出产品的坚固耐用和自由奔放的品牌理念。作者并非空谈理论，而是引用了大量的实际案例，对构图、色彩、光线、模特的眼神和肢体语言等元素进行拆解，解释它们是如何协同作用，共同构建起一个引人入胜的故事。这种“解剖式”的学习方式，让我不再满足于表面的模仿，而是开始思考每一个视觉元素的意义和作用。这本书帮助我摆脱了“拍到”的思维，进入了“拍什么”和“为什么这么拍”的更深层次思考，对于我今后的摄影创作，无疑是极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读《商业摄影的视觉研究》的体验，可以说是一次思维的“洗礼”。它没有教我具体的拍摄参数，也没有给我无数的“拍出好照片”的清单。相反，它提供了一个全新的视角，让我去理解商业摄影的本质。我尤其喜欢关于“视觉节奏与叙事张力”的探讨。书中并非简单地谈论景别变化，而是深入分析了画面之间的连接、切换，以及如何在连续的图像中营造出一种引人入胜的“流动感”，让观众在观看时产生情感的起伏和期待。作者通过对一系列成功的商业广告案例进行细致的分析，展示了摄影师如何通过镜头语言的切换、光影的明暗对比、色彩的冷暖变化，来构建出动态的视觉叙事，引导观众的情绪一步步走向高潮。书中对“留白”的理解也相当独到，认为它不仅仅是让画面“透气”，更是为了强调主体、制造悬念，甚至引发观众的想象。这种“留白”的艺术，让画面在静止中充满了无限的可能性。这本书让我意识到，商业摄影不仅仅是“拍出好看的照片”，更是一门关于“如何用视觉语言讲好一个关于产品或品牌的故事”的艺术。