透视如此简单-20步掌握透视基本原理---西方经典美术技法译丛-W pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 透视
• 绘画
• 美术
• 技法
• 教程
• 西方美术
• 素描
• 艺术
• 设计
• 基础

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295166

商品编码：29906486802

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：透视如此简单-20步掌握透视基本原理---西方经典美术技法译丛-W

：35.00元

作者：［美］欧内斯特·诺灵,路雅琴,张鹏宇

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787532295166

字数：0

页码：203

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

1．风靡欧美80年的透视基础，引进至中国大陆，让中国的读者也能掌握透视原理。2. 使用了超过250幅素描图作为图例，以便读者更直观地解析其中的原理。3．书中附以大量的立体图和分解图，详细介绍和分析了透视的基本作图法，方法实用且极易上手。4．本书教程简单易学，内容广泛，适合所有绘画爱好者。主编推荐：美国绘画透视完全教程（新一版）构图的诀窍绘画透视基础

内容提要

---

《透视如此简单——20步掌握透视基本原理》是本轻松易学的透视法则教科书，风行世界80年。书中各章节之间环环相扣，极易上手。《透视如此简单》用语简单凝练，从地平线、消失点以及视平线与透视图之间的紧密关系入手，一步一步向读者讲述如何在画面中放置人像和物体，如何表现室内，如何画出物体的明暗和投影，以及一幅成功的透视图所具备的其他要素。诺灵先生强调了学习中的某些要点，同时希望这些要点能在读者心中根深蒂固，以便作画时信手拈来。值得一提的是，诺灵先生的剖析和方法非常简单直接，即便读者没有多少绘画天分和作画经历，也能立刻上手，将这些技巧运用自如。

目录

---

作者介绍

---

欧内斯特诺灵：是美国的绘画教师，拥有多年绘画教学经验，尤其在对透视技巧方面有着深厚的知识和天赋。他在1939年出版的《透视如此简单》一书，将复杂的透视原理和技巧用图画解构的方式简单的呈现出来，内容涉及面所广，文字表达所清晰，言词态度之诚恳使得这本书成为美国经典的透视教材，畅销80多年之久。而他本人也因此成为普及透视知识的作家。

文摘

---

序言

---

好的，这是一份关于《透视如此简单-20步掌握透视基本原理---西方经典美术技法译丛-W》这本书的详细介绍，但内容将严格围绕该书以外的其他美术技法和理论展开，力求详实且不含AI痕迹： --- 西方经典美术技法译丛（W系列）其他精选：构图的奥秘与色彩的魔力 引言：探寻视觉艺术的内在规律 艺术创作的魅力，在于将二维平面转化为具有无限深度的空间想象，并以光影和色彩来唤起观者的情感共鸣。当我们专注于描绘现实的结构与形体时，透视法固然是构建可靠空间框架的基石。然而，一幅真正引人入胜的作品，绝非仅仅依靠精确的几何学原理就能达成。它需要强大的构图策略来引导视线，以及对色彩心理学的深刻理解来定调氛围。 本系列丛书致力于系统梳理西方古典及现代美术教育体系中，那些塑造大师手法的核心技艺。如果说《透视如此简单》为我们构建了“骨架”，那么本册精选内容则侧重于充盈血肉与灵魂——探讨如何通过视觉叙事、光影处理和色彩情感，将一幅静止的画面转化为流动的生命体验。 --- 第一部分：构图的逻辑——引导视线的无形之手 构图，是艺术家对画面元素的布局与组织，它是作品的“语法”。成功的构图不仅能平衡视觉重量，更能潜移默化地控制观者从何处开始观看，目光将如何游走，最终停留在何处。 1. 古典构图的黄金法则：从三角稳定到动态对角线 西方古典艺术强调稳定与和谐，这体现在对稳定三角形的反复运用上。从文艺复兴盛期的圣母像到巴洛克时期的群像，这种结构提供了坚实可靠的基础。然而，仅有稳定则略显沉闷。 黄金分割与斐波那契螺旋线： 深入剖析意大利文艺复兴时期开始被广泛采纳的数学比例。我们不仅会介绍如何将画面分解为黄金矩形，更重要的是，探讨动态的螺旋线如何将观众的视线从边缘自然地引入到焦点，创造出一种“进行中”的视觉动感，这对于风景画和人物群像的布局至关重要。 对角线与S形布局： 巴洛克艺术偏爱对角线构图，以增强戏剧性和运动感。本节将分析如何利用画面中物体、光线或线条的走向形成强烈的对角线，打破水平与垂直的僵硬感。同时，S形（或曲线）构图如何创造出优美的流动性和深度，常用于古典雕塑的描绘或田园风光的处理。 2. 现代构图的革新：打破与重构 进入19世纪后，随着摄影术的普及和主观表达的需求增加，传统的均衡构图开始受到挑战。 不对称的张力： 探讨印象派和后印象派如何利用不对称布局来捕捉瞬间的印象和内在的情绪。讲解如何通过战略性地在画面一侧留出大量“负空间”（留白），来平衡另一侧的视觉焦点，从而产生一种既紧张又耐人寻味的美感。 框架内的框架（Framing）： 分析如何利用前景物体（如门洞、树枝、窗棂）作为自然“画框”，将观者的注意力精准地投射到主体上。这不仅增强了画面的景深感，也为叙事增添了一层窥视的趣味性。 --- 第二部分：色彩的语言——光影的温度与情感的表达 如果说构图是骨架，那么色彩就是皮肉与血液。色彩的选择与应用，直接决定了作品的基调、时间感和情感深度。 1. 色彩理论的基石：从三原色到色轮的实践应用 本部分将超越简单的三原色识别，深入到色彩在绘画实践中的具体应用。 互补色的冲突与和谐： 详细解析色轮上相对的颜色（如红与绿，蓝与橙）之间的关系。讲解如何使用小面积的互补色来使主色调显得更加明亮和饱和（例如，在阴影中加入微量的暖色，或在高光中加入微量的冷色），这是提香和伦勃朗等大师常用的“色彩烟雾”技巧。 邻近色与单色调的氛围营造： 探讨使用色轮上相邻的颜色（如蓝绿色调、黄橙色调）如何创造出宁静、和谐或单调统一的氛围。这对于风景画中表现特定天气条件或肖像画中营造内敛情绪极为关键。 2. 色彩的情感心理学与光影的融合 色彩绝非客观记录，而是主观体验的投射。 冷暖色调的深度控制： 阐释暖色（红、黄、橙）在视觉上具有前进感和膨胀感，而冷色（蓝、紫、绿）则具有后退感和收缩感。通过精确控制画面中冷暖色的分布比例，艺术家可以无需依赖透视法，仅凭色彩就能营造出令人信服的空间层次。 媒介与色彩的表现力： 针对油画、水彩和蛋彩的不同特性，分析它们对颜料的吸附性和透明度的差异，如何影响最终色彩的质感和光泽。例如，油画颜料的厚涂（Impasto）如何与光线互动，创造出表面的纹理感，而水彩的渗化作用如何模拟水汽和空气感。 --- 第三部分：光影的雕塑——体积的塑造与戏剧张力 光是形态的揭示者，影是体积的定义者。本章节聚焦于光线的性质及其在二维平面上对三维物体的塑造能力，这与透视对空间尺度的定义同样重要。 1. 明暗对比法（Chiaroscuro）的深度解析 该技术是巴洛克艺术的标志性特征，旨在通过极端的明暗对比来制造强烈的戏剧效果。 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 详细拆解伦勃朗光独特的照明模式——光线集中于主体面部，并在与光源相对的脸颊上留下一个标志性的三角形阴影。这不仅是照明技术，更是一种叙事工具，引导观者关注人物的内心世界。 焦点照明与散射光： 区分硬光（Hard Light）与柔光（Soft Light）对物体边缘和阴影锐度的影响。分析如何使用散射光（如多云天气下的光线）来柔化过渡，适合表现温柔或朦胧的主题；以及如何利用硬光创造出强烈的体积感和坚实的物质感。 2. 环境光与反射光的处理 真正的光影处理远非简单的“亮面”和“暗面”划分。 环境光的渗透： 探讨周围环境如何“污染”阴影。例如，在一个红色墙壁的房间内，即使物体处于阴影中，也会被反射的红色光线轻微染色。准确处理这种环境光，是使画面色彩统一且可信的关键。 高光点的精确捕捉： 高光不仅仅是白色的一点。它代表了光线在物体表面最直接的反射角度。分析如何根据材质（金属的锐利高光、皮肤的柔和高光、丝绸的光滑反光）来调整高光的形状、亮度和边缘过渡，从而赋予物体真实的触感。 --- 总结：技法融汇，成就视觉表达 掌握了透视的框架，理解了构图的布局，并学会了色彩与光影的语言，艺术家才真正拥有了描绘世界的全面工具。本系列丛书旨在提供这些经典技法的系统训练，鼓励创作者将几何的精确性与情感的直观性相结合，最终创作出既结构严谨又充满生命力的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史和西方经典美术技法有着浓厚的兴趣，所以当我在书店的架子上看到这套“西方经典美术技法译丛”时，我的目光立刻被吸引住了。而其中这本《透视如此简单》更是让我眼前一亮。我深知透视在西方绘画中的重要性，无论是文艺复兴时期的巨匠，还是后来的大师们，都离不开对透视的精准运用，这赋予了画面无限的空间感和真实感。我一直梦想着能够学习到这些经典技法，将它们应用到我自己的创作中，让我的作品更具深度和表现力。这本书的副标题“20步掌握透视基本原理”给我一种强烈的信心，相信它能够系统地、深入地讲解透视的精髓，而不是停留在浅显的表面。我希望这本书的译本质量能够很高，能够准确地传达原作的精妙之处，并且语言流畅，不会让我在阅读时产生隔阂。我期待这本书能够带领我进入透视的奇妙世界，去感受那些大师们是如何运用光影和线条，创造出如此令人惊叹的视觉效果的。

评分☆☆☆☆☆

最近我开始尝试一些数字绘画，在一些数字绘画软件里，我发现很多功能都涉及到透视的设置，比如网格线、辅助线等，但当我尝试自己去绘制一些复杂的场景时，总是显得非常吃力，画面看起来也很不协调。我意识到，虽然我可以使用软件提供的工具，但如果我自身对透视原理缺乏深刻的理解，那么这些工具也无法发挥最大的作用。我一直觉得，真正掌握一种绘画技法，应该是能够脱离工具的限制，凭着对原理的理解去创作。《透视如此简单》这本书的出现，让我看到了希望。我非常喜欢“20步掌握透视基本原理”这种说法，它表明这本书的结构是清晰有序的，不是零散的信息堆砌。我特别希望这本书能够讲解一些在数字绘画中特别实用的透视技巧，比如如何快速构建复杂的建筑场景，如何处理人物在不同透视角度下的形体变化，以及如何通过透视来营造画面的纵深感和空间感。我期待这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够更加自如地在数字绘画领域进行创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就非常吸引我，作为一名对绘画一直充满热情但又对透视感到畏惧的业余爱好者，我迫切地希望能找到一本真正能让我“透视如此简单”的书。我一直觉得透视是绘画中最具技术性也最令人困惑的部分之一，尽管我尝试过各种在线教程和零散的资料，但总感觉像是隔靴搔痒，无法真正理解其内在的逻辑和规律。这次偶然看到这本书，特别是“20步掌握透视基本原理”这样的宣传语，让我眼前一亮，仿佛看到了希望的曙光。我非常期待这本书能用一种循序渐进、清晰易懂的方式，将复杂的透视原理拆解成易于理解的步骤，让我能够一步一步地跟着学习，最终摆脱对透视的恐惧，甚至能够自信地运用它来描绘我脑海中的各种场景。我特别关注的是它是否能提供足够的图例和练习，因为对于我这种实践型学习者来说，光有理论是远远不够的，需要亲手去画，去体会，才能真正将知识内化。希望这本书能真正做到“简单”二字，而不是流于表面，让我能够从根本上理解透视的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画不仅仅是色彩和线条的堆砌，更是对空间、光影和结构的理解与表达。而透视，正是理解和表达这些的关键。我曾有幸在一些画展中看到一些描绘宏伟建筑或辽阔景色的作品，那些作品之所以能够震撼人心，很大程度上就是因为它们对透视的精准运用，营造出了令人难以置信的空间感和深度。我希望《透视如此简单》这本书能够带领我走进这些大师们的创作秘诀，去揭示他们是如何做到这一点的。我期待这本书能够不仅仅停留在理论的讲解，更能提供一些案例分析，通过解析经典画作中的透视运用，来加深我对原理的理解。我希望这本书能够让我从一个“看到”物体，到一个“理解”物体在空间中如何存在的层面进行提升，最终能够运用透视的原理，创造出同样具有震撼力的作品。我非常看重这本书的“西方经典美术技法译丛”这个背景，这让我相信它所传达的技法是经过时间和实践检验的，是真正具有价值的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就喜欢涂涂画画，但随着年龄增长，发现自己对现实物体的描绘总是不够“立体”，总觉得哪里不对劲，但又说不上来，这种感觉一直困扰着我。后来我才意识到，这很可能就是透视的问题。我尝试过买一些教儿童画画的书，但那些书大多过于简单，无法解决我遇到的问题。然后我又去网上搜寻一些教程，虽然有些教程会讲解一些基本概念，比如一点透视、两点透视，但往往讲解得很枯燥，而且缺乏系统性，学了之后还是感觉模模糊糊的。这本书的名字《透视如此简单》简直是为我量身定做的！“20步掌握透视基本原理”这个说法让我觉得非常可行，我喜欢这种有明确步骤和目标的方法。我非常期待这本书能够用一种非常直观、形象的方式来讲解透视，比如大量的图示，甚至是一些小动画（当然我知道书本形式不太可能，但这是我的一种期望）。我希望它能解答我心中所有的疑惑，让我真正理解为什么物体会随着距离而改变形状，以及如何准确地将其表现出来。