每天一幅禅绕画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

美克拉赫拉 著

图书标签:

• 禅绕画
• 绘画
• 艺术
• 放松
• 减压
• 创意
• 手绘
• 图案
• 装饰
• DIY

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532286553

商品编码：29906512659

包装：软精装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：每天一幅禅绕画

：58.00元

作者：(美)克拉赫拉

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532286553

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

什么是禅绕画？ 简而言之，禅绕画就是装饰画，不过它又不仅仅是装饰画，它是通过绘制禅绕图样以达到冥想状态的一种绘画方式。 是不是有点拗口？请看下面一段对话： A：晚上睡不着觉，怎么办？ B：画一幅*近很火的禅绕画。 禅绕画：当你完全进入绘画状态时，你的身体会自然放松，焦虑和压力也会被抛到脑后，因此禅绕画也被称为是头脑瑜伽。这绝非戏谈! 禅绕画真的那么神奇吗？ 《每天一幅禅绕画》的作者贝卡·克拉赫拉曾因车祸住院治疗，治疗期间，她坚持每天画一幅禅绕画，一年后，她惊奇地发现，在她病重时期勾勒的绘画和恢复中所绘的内容有着极大的改变和进步，医生对她的迅速康复也表示惊讶。她说，是禅绕画帮助她度过了*艰难的时光。贝卡将禅绕画在病友中传播开来，帮助很多人获得了开朗的心态和健康的身体。如今，禅绕画开始被越来越来的人熟悉和认可，研究表明这种类型的活动可以使人更好地保持精力、改善情绪、有助于在高压状态下保持平和冷静，是一种带有治疗功效的公共艺术。 主编推荐1. 禅绕曼陀罗：60个缓解压力的圆形禅绕画练习-W2. 禅绕瑜伽：90个放松身心的禅绕画练习-W3. 放手画禅绕：108个简单的禅绕画练习-W4. 彩色禅绕画：48个有趣的禅绕画练习-W

内容提要

---

风靡欧美、引进，国内本关于禅绕画的手绘书！美国网站艺术类图书销售排名！

《每天一幅禅绕画》是一本精美的互动图书，旨在通过绘制重复的线条、图案、圆圈和形状来进行艺术冥想。

在42天的练习中，你除了可以学会如何创作禅绕画之外，还能了解禅绕画与其他艺术形式、手工艺相结合的混合媒介作品，如珠宝、纺织品、装饰品以及其他小物件等。
请一起拿起笔，在6周的创意绘画课程中，放松身心、提高注意力、拓展创造力、激发无穷灵感！

目录

---

本书介绍禅绕画实践什么是禅绕画？入门指南章：基础篇与提高篇第二章：图案与明暗对比第三章：几何图案与有视图案第四章：理解并运用色彩第五章：风格的含义与运用第六章：继续你的禅绕画之旅灵感画廊附录资源索引特约艺术家关于作者

作者介绍

---

贝卡·克拉赫拉是一位艺术家、图书作者、产品开发设计师以及创作者。她从1996年开始就在国内外授课。她练习禅绕画已有四年，并在2011年获得了禅绕画教师认证。

文摘

---

序言

---

每日一习：心灵的迷宫与秩序的构建 内容概要： 本书并非一本关于绘画技法或艺术欣赏的指导手册，它是一次关于内在探索的旅程，一次对“重复”与“模式”的沉思。它深入剖析了人类心智在面对无序时，如何本能地寻求结构、建立秩序的过程。全书围绕“心流触发点”、“结构与自由的辩证”、“空间占位哲学”三大核心主题展开，旨在引导读者超越单纯的视觉审美，进入对自我感知和时间流逝的深度觉察。 --- 第一部分：心流触发点——专注的艺术与心绪的平稳 本部分着重探讨了人类在进行高度重复、结构化动作时，意识状态是如何发生微妙转变的。我们并非教授如何“画出”复杂的图案，而是研究“为什么”我们会需要这样的图案来稳定心神。 1.1 神经同步与节奏感： 我们首先从认知神经科学的角度，审视了重复性动作（如稳定、细微的线条绘制）对大脑前额叶皮层的影响。这种可预测的输入，如何有效地“打断”了日常思维的“噪音”——那些无休止的担忧与计划。本书引入了“微律动单元”的概念，即构成复杂图样的最小、可重复的动作片段。每一次对这些单元的准确执行，都像是在大脑中完成了一次成功的“同步校准”，带来即时的心绪平稳感。 1.2 沉浸的代价与回报： 详细区分了“分心”与“专注”的生理区别。专注并非是高度紧张的紧绷状态，而是一种“低能耗的持续投入”。本书通过大量案例分析，阐述了当个体完全沉浸于单一、可控的任务时，时间感是如何被扭曲的，以及这种扭曲感对缓解慢性压力带来的深层益处。这部分内容聚焦于如何识别并利用自身的“心流触发点”，即那些能让你在不自觉中完成大量工作的微妙的平衡点。 1.3 符号的“空”与“满”： 探讨了基础几何元素（点、线、弧、圈）在抽象意义上的承载力。在本书的语境中，这些符号不是装饰，而是“容器”。它们被用来“装载”或“释放”潜意识中的能量。当一个空白区域被这些结构填充时，我们体验到的是一种“完成”感，这种完成感与外部世界的成就无关，纯粹是内部秩序建立的反馈。 --- 第二部分：结构与自由的辩证——在约束中发现无限 本部分将视角从个体内部转移到图样构成的逻辑层面，分析了结构化约束如何反而能激发创造力。 2.1 格律的解放：网格的本质 我们深入剖析了基础的网格系统（Grid Systems）——无论是以笛卡尔坐标系为基础，还是以自然界中的螺旋或蜂窝结构为模型——它们并非是限制，而是“脚手架”。理解网格的构建原理，即是理解“边界条件”。在这个框架内，我们才能安全地尝试偏差和变化。书中详细分析了不同网格密度对最终视觉心理感受的影响。 2.2 变异的微小驱动力： 真正的“变化”往往产生于对既定规则的极微小偏离。本章详细分类了“可接受的误差范围”——即一种结构化偏差，在不破坏整体秩序的前提下，能带来新鲜感和个人印记的范围。我们考察了如何在既定的重复模式中，引入“随机序列的控制”，例如，每隔七个重复单元引入一个方向上的细微变化，以此来保持视觉的活力，同时不使心绪脱离稳定状态。 2.3 秩序的层次性：从局部到整体的感知过渡 一个复杂的图案不是一个整体，而是多个嵌套的、具有不同层级的“子系统”构成的。我们分析了从微观（单个笔画的力度）到中观（一个基础图样的重复）再到宏观（整个画面结构）的感知过渡。理解这种层次，可以帮助个体将面对复杂问题时的焦虑感，分解为一系列可独立解决的微小步骤。 --- 第三部分：空间占位哲学——留白、节奏与时间感知 本书的最后一部分，超越了图案本身，探讨了这些活动如何重塑我们对“空间”和“时间”的非线性理解。 3.1 留白的逻辑权重： “不画”的部分与“画”的部分同等重要。留白（Negative Space）不是因为遗漏或偷懒，而是设计中为了实现“呼吸”和“焦点”的关键元素。本书讨论了如何计算和规划留白区域的视觉重量，确保其与填充区域形成有效的对话，从而避免画面产生“拥堵”或“恐慌”的感受。 3.2 节奏的非音乐性定义： 借鉴于建筑和文学中的节奏概念，我们探讨了图案中疏密、粗细、长短的交替如何构建出一种“视觉节奏”。这种节奏的建立，模拟了深度呼吸的内在韵律，它强制观察者（包括执行者自己）在视觉上进行“暂停”与“前行”的交替，以此重塑对时间流逝的体验——让时间感从线性的“催促”转变为可控的“流动”。 3.3 轨迹的意义：行动的证明 本书最终落脚于行动本身。每一个完成的图案，都是对特定时间段内，个人心智状态和专注程度的物质化证明。它提供了一种“无评判”的记录方式。你无需判断画得“好不好”，只需承认“我曾在这里，我曾如此专注地度过了这段时间”。这种轨迹的积累，是对内在世界的积极确认和稳定锚定。 --- 结语： 《每日一习：心灵的迷宫与秩序的构建》提供的是一套工具，用于构建一个可以随时进入的、由你自己完全掌控的内在空间。它关注的不是最终的艺术成品，而是通往那个状态的过程，以及在这个过程中，我们如何与自身的思维噪音达成一次必要的、富有建设性的休战。

评分☆☆☆☆☆

拿到《每天一幅禅绕画》这本书，我最先被它的设计所吸引。整体风格非常简洁大气，封面和内页的排版都透着一种沉静的质感，让人一看就觉得很放松。我平时是个很喜欢动手做点小东西的人，但是总觉得绘画门槛太高，不敢轻易下手。《每天一幅禅绕画》这本书就解决了我的这个痛点。它不是那种上来就让你画写实风景或者人物的教程，而是从最基础的线条、圆圈、S型曲线开始，教你如何将这些简单的元素通过重复、组合、叠加，变成一个个充满美感的“图样”。我真的觉得，这本书的每一个步骤都设计得非常巧妙，即使是零基础的读者，也能轻松跟上。我试着跟着书里的方法画了一幅，没想到效果比我预期的要好得多！那幅画虽然很简单，但当我看到纸上出现的那些有规律又带点变化的线条时，心里涌起一股莫名的成就感。更重要的是，在画画的过程中，我感觉自己的思绪变得非常集中，那些日常的烦恼和杂念仿佛都被这些线条“缠绕”住了，暂时抛诸脑后。这本书提供的内容很丰富，而且更新颖的是，它还教会你如何“创造”自己的图样，这让我觉得非常有意思，充满了探索的空间。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会接触到《每天一幅禅绕画》的，当时正值我人生中的一个低谷期，感觉生活像一团乱麻，什么都提不起兴趣。看到这本书的名字，觉得“每天一幅”听起来很轻量，而且“禅绕画”这个词也带着一种平静的意味，就抱着试试看的心态买了下来。读完之后，我才明白，这不仅仅是一本教你画画的书，它更像是一本心灵疗愈指南。书里提供的那些简单的图形组合，看似重复，但每一次的叠加和变化，都能带来一种全新的视觉体验。我记得书中有几个例子，只是在基础图形上稍微调整了线条的粗细或者方向，出来的效果就完全不一样了。这让我意识到，生活中的许多烦恼，也可能只是因为我们看待的角度不同，或者缺少一点点“变化”。我每天晚上都会抽出半个小时，不看手机，就静静地坐在书桌前，跟着书里的步骤，认真地画上一幅。起初，我只是机械地模仿，但慢慢地，我开始体会到其中的乐趣。我会注意到自己手部细微的颤动，会发现线条在纸上留下的痕迹，会感受到墨水在纸上晕开的质感。这种对细微之处的觉察，让我重新找回了对生活的感知力。这本书没有华丽的辞藻，没有复杂的理论，只有最纯粹的创作过程，却能带给人最深刻的宁静。

评分☆☆☆☆☆

我是一个特别喜欢在闲暇时间给自己找点乐子的人，也尝试过不少手工和DIY类的书籍。《每天一幅禅绕画》是我近期最满意的一本书。它不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一门关于“专注”和“创造”的艺术。这本书最吸引我的地方是它的“零门槛”特性。你不需要任何绘画基础，甚至不需要任何特殊的绘画工具，只需要一支笔和一张纸，就能开始你的禅绕画之旅。书里提供的“图样”设计得非常巧妙，它们都是由简单的几何图形和线条组成的，但通过不同的组合和重复，却能创造出令人惊叹的视觉效果。我最喜欢的是书中对“过程”的强调。它鼓励你享受画画的每一个瞬间，而不是过分追求最终的结果。当我沉浸在重复绘制图样的过程中，我发现自己的心情变得异常平静，那些萦绕心头的烦恼和压力也随之消散。这本书的编排也很人性化，每一页都有清晰的步骤指导，而且图例非常精美，让人赏心悦目。我特别喜欢书中提到的一些“禅绕画的理念”，比如“接受不完美”、“专注于当下”，这些都让我觉得非常有启发。它就像是一位温柔的向导，引领我走进一个充满想象力和创造力的世界，让我重新认识了自己内心的平静与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的太惊喜了！一开始拿到《每天一幅禅绕画》，我还有点犹豫，想着“禅绕画”听起来是不是挺高深的，需要什么艺术功底才能玩得转？结果翻开第一页就被它治愈的画面和简单的引导吸引了。它不是那种让你立刻就能画出大师级作品的书，而是手把手教你如何用最基础的笔触，创造出意想不到的美。我平时工作压力挺大的，下班回家就想找点事放松一下，又不想太费脑筋，禅绕画简直就是救星！这本书的结构很清晰，每一页都像一个心灵的休憩站。它会给你一个简单的图案，然后告诉你如何通过重复、组合、添加细节，让这个图案变得生动起来。我刚开始的时候，真的就是跟着书上一步一步来，用最基础的黑色签字笔和白纸，画出来的效果就已经让我非常满意了。那种看着空白纸张一点点被线条和形状填满，最后变成一幅充满韵律感的画作的过程，真的太解压了。而且，这本书不会给你设定太多条条框框，它鼓励你自由发挥，即使你觉得画得不像书上一样，也是你独一无二的作品。我发现，一旦我沉浸在画画的过程中，所有的烦恼都会被抛到九霄云外，整个人的心都静下来了。它就像一个温柔的导师，告诉我“慢下来，感受过程”，而不是“快点画完，追求结果”。我真的很喜欢这种不急不躁的学习方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《每天一幅禅绕画》真的颠覆了我对“绘画”的认知。我一直觉得画画是需要天赋和技巧的，所以从来不敢轻易尝试。但是，这本书完全打破了这个壁垒。它所介绍的禅绕画，与其说是绘画，不如说是一种“心流”的体验。它提供了一套非常系统且易于上手的“工具箱”，里面装满了各种基础的“图样”（Tangles）。通过学习如何组合和变化这些图样，你就能创造出无限的可能。我最欣赏这本书的地方在于，它没有强调“画得多像”，而是鼓励你“画得随心”。每一次创作，都是一次与自己的对话。你不需要担心比例是否准确，色彩是否协调，只需要专注于手中的笔，专注于线条的走向，专注于图样的重复和变化。我发现，当我全身心投入到这个过程中时，时间好像停止了，外界的喧嚣也消失了，只剩下我和手中的画纸。这本书的排版也很舒适，大量的留白，精美的插图，让人感觉非常舒服，即使只是翻阅，也能感受到一种平和的力量。而且，它还提供了很多不同风格的图样和组合方式，足够你探索很长一段时间，而且每一次都会有新的发现。我真的觉得，这本书不仅能教会我画画，更能教会我如何放松，如何享受创作的乐趣。