国画技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517018964

商品编码：29906585362

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：国画技法从入门到精通

定价：36.80元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787517018964

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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详细讲解各种笔法与墨色，更有真人示范和详细标注的调色方法，帮助你更直观地掌握国画所需的基本技巧。结合二十四节气的大幅展示画卷更具中国文化意蕴，从细节入手逐一讲解构成画面的小元素的画法，打破新手创作难的定局，让你轻松画出属于自己的完整作品。

内容提要

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国画在古代无确定的名称，一般称之为丹青，画龄以千年计算，形成了独特的笔法、构图法、皴法等绘制方法，所以具有此种风格的国画也称为传统绘画。

当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画等画科；按表现方法有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。本书基于入门，为大家讲解了基础的山水、花鸟、蔬果、虫鱼这几大类，介绍了所要使用的工具，从笔墨纸砚开始让大家对国画有一个大概的认识。系统地讲解了基本的握笔姿势和绘画技巧，让人们从基础开始学习，一步一步地画出好看的国画，即使是初学者，也能轻松地看懂并学习。

本书还设计了大量的完整图例，并且有许多细节讲解，除了特别传统的一些国画物件外，还增加了许多现代物品的元素，让国画显得不那么古板老旧。讲解的步骤由浅入深，细致入微，方便大家临摹学习。

末了，希望大家能有一个十分愉快的学习旅程，在学习的过程中体味国画的博大精深，感受深厚的文化底蕴。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室

是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《水彩花之绘》、《从开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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璀璨星河下的古老低语：探寻世界天文学的宏伟画卷 一册穿越时空的航海日志，带你领略宇宙的深邃与壮美。 我们仰望星空，自古以来，那片深邃的黑暗与点缀其间的闪烁光芒，便激发了人类无尽的好奇与想象。从早期文明对日月星辰的敬畏与膜拜，到伽利略首次将望远镜指向苍穹，再到如今人类探测器抵达太阳系边缘，天文学的发展史，就是一部人类认知边界不断拓宽的史诗。 本书《璀璨星河下的古老低语：探寻世界天文学的宏伟画卷》，并非一本枯燥的教科书，而是一部充满人文关怀与科学探索精神的深度导览。它将带领读者进行一场跨越数万年、横跨数光年的宏大旅行，去理解我们“身在何处”以及“我们将往何处去”的终极哲学命题。 第一卷：仰望的起点——古代文明与宇宙观的构建 人类对天空的观测，是文明伊始最直接的活动。在科学体系建立之前，天体运行被赋予了神圣的意义。本卷将深入探讨几大古代文明如何解读星空： 1. 美索不达米亚的泥板与精准历法： 聚焦巴比伦天文学家如何通过细致的观测，建立起复杂的体系来预测日食月食，以及他们对黄道十二宫的早期奠基。 2. 尼罗河畔的恒久之眼：埃及的星象与神性： 探讨埃及人如何利用天狼星的升起预知尼罗河泛滥，以及其天文知识在金字塔建造和宗教仪式中的体现。 3. 东方智慧的沉淀：中国古代的天人合一： 详细解析中国古代“浑天说”与“盖天说”的竞争与发展，重点介绍《太初历》等历法对农业社会的重要性，以及对超新星爆发等突发天象的精确记录，这些记录至今仍是现代天文学研究的重要参考。 4. 希腊哲学的飞跃：从托勒密的完美宇宙到几何学的力量： 追溯毕达哥拉斯、柏拉图和亚里士多德如何构建“完美”的同心球模型。随后，我们将详尽解析托勒密的地心说的精妙之处——它如何用复杂的本轮和均轮解释行星的逆行，并在近一千五百年中成为无可置疑的真理。 第二卷：革命的黎明——科学方法的诞生与日心说的确立 中世纪的停滞被一股强大的知识浪潮打破。本书将详细描绘这场由文艺复兴点燃的宇宙观革命，重点剖析几位巨匠如何以观测和数学为利剑，刺穿了既有的宇宙图景。 1. 哥白尼的深思：安宁的太阳中心论： 探讨哥白尼在隐秘中完成的巨著《天体运行论》的深刻内涵，以及他如何以数学上的简洁性挑战了千年来的地心说权威。 2. 第谷的精确遗产与开普勒的定律： 重点介绍第谷·布拉赫——人类历史上最伟大的目视观测家——如何积累了革命性的观测数据。在此基础上，深入剖析约翰尼斯·开普勒如何运用这批数据，最终推导出著名的行星运动三大定律，揭示了行星运动的椭圆轨迹，彻底粉碎了“完美圆周”的迷思。 3. 伽利略的望远镜：新世界的开启： 详述伽利略首次将望远镜指向天空所带来的震撼：木星的卫星、月球的环形山、金星的相位。这些直观的证据，成为了日心说最强有力的辩护。 4. 牛顿的统一：万有引力与宇宙的机械化运作： 论述艾萨克·牛顿如何通过万有引力定律，将天上运动与地面运动统一起来，为整个太阳系构建了一个完整的、可预测的物理模型。 第三卷：超越视界——从恒星到星系的宏观宇宙 进入近代，天文学的主题不再局限于太阳系，而是转向了浩瀚的恒星世界与我们赖以生存的银河系。 1. 恒星的生命周期：从氢的燃烧到白矮星的熄灭： 我们将详细解析恒星的诞生（星云的坍缩）、主序星阶段（核聚变的核心机制）、以及不同质量恒星的终结——红巨星、行星状星云、中子星乃至引力最为恐怖的黑洞。赫尔茨普拉斯顿（H-R图）的构建，为我们提供了理解恒星演化的“族谱”。 2. 银河系的结构与尺度之谜： 介绍如何通过观测黯淡的星光和星团的运动，绘制出我们所在的星系——银河系的螺旋结构。深入探讨“黑暗物质”的假说及其对星系旋转曲线的解释。 3. 宇宙的扩张与哈勃的发现： 详细解读埃德温·哈勃如何通过测量遥远星云的红移现象，确立了“星系都在互相远离”的事实，从而奠定了宇宙正在膨胀的基石。 第四卷：现代的挑战——大爆炸、暗物质与前沿探索 本书的收官部分，聚焦于20世纪至今天文学和宇宙学最激动人心的进展与未解之谜。 1. 大爆炸理论的证据链条： 不仅介绍宇宙的起源假说，更侧重于支持它的两大关键证据：宇宙微波背景辐射（CMB）的发现与分析，以及轻元素（氢、氦）的丰度比例。 2. 隐形的宇宙：暗物质与暗能量： 深入探讨现代宇宙学面临的两大核心难题。什么是暗物质？它如何影响星系的形成？什么是暗能量？它又是如何驱动宇宙加速膨胀的？ 3. 搜寻地外生命（SETI）与系外行星的爆发式发现： 介绍开普勒和TESS等任务如何以前所未有的精度发现数千颗围绕其他恒星运行的行星，以及“宜居带”的概念和寻找“第二个地球”的努力。 4. 引力波的时代：听见宇宙的声音： 介绍LIGO等探测器如何首次捕捉到黑洞合并产生的时空涟漪，开启了“多信使天文学”的新纪元。 结语：面向深空的未来 《璀璨星河下的古老低语》旨在提供一个多维度的视角：它既有对古代观测者智慧的尊重，也有对现代物理学突破的清晰阐释。它不仅展示了天文学家们如何工作，更重要的是，它回答了我们是谁，我们从哪里来的宏大叩问。通过这趟旅程，读者将能以更开阔的胸襟，重新审视自身在浩瀚宇宙中的位置。本书是献给所有对未知充满渴望、对星空心存敬畏的探索者的最佳伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的是它所传达的那种“慢下来，去感受”的精神。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边的美。《国画技法从入门到精通》恰恰提供了一个让我们停下来，用画笔去捕捉生活点滴的契机。我最喜欢的部分是关于“写意”的章节。它并没有像其他一些教程那样，一上来就教你如何“写意”，而是先让我们通过大量的写实练习，熟悉了物象的形态和结构。然后，作者才循序渐进地引导我们如何从写实走向写意，如何提炼物象的神韵，而不是仅仅描摹形似。书中关于“留白”的讲解尤其让我受益匪浅，作者解释了留白不仅仅是空白，更是画面的重要组成部分，它能引导观者的视线，营造意境，甚至表达情感。我尝试着将这种留白的理念运用到自己的练习中，发现画面瞬间有了呼吸感，变得更加灵动。书中还穿插了一些关于中国传统绘画美学思想的解读，比如“天人合一”、“气韵生动”，这些理论的融入，让我觉得在学习技法的同时，也在不断提升自己的文化素养和艺术品位，让我觉得这不仅仅是一本绘画教程，更是一本启迪心灵的书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《国画技法从入门到精通》的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上这类书籍太多了，很多都流于表面，或者过于枯燥。《国画技法从入门到精通》却给了我一个大大的惊喜。它的内容深度和广度都超出了我的预想。让我特别喜欢的是书中关于“构图”的讲解，作者没有简单地罗列几种构图模式，而是深入分析了不同构图模式在表现不同景物、营造不同氛围时的作用，并且给出了非常多具有实际操作性的建议，例如如何运用“黄金分割”、“S形构图”等原理来安排画面元素，如何通过“主次分明”、“虚实对比”来增强画面的层次感和表现力。我尤其欣赏书中关于“色彩”的运用，虽然国画以水墨为主，但墨色本身的丰富变化，以及与其他色彩（如花鸟画中的设色）的巧妙搭配，都被讲解得非常透彻。作者还介绍了如何根据不同的季节、不同的光线来调整色彩的冷暖和深浅，让画面更具生命力。这本书的语言风格也很有特色，既有学术的严谨，又不失通俗易懂，读起来毫无压力，即使是零基础的读者也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画技法从入门到精通》的封面设计就带着一股古朴典雅的气息，深深吸引了我。我一直对中国水墨画情有独钟，但苦于没有门路，总是觉得它遥不可及，像是一门神秘的艺术，只能远观而不能亵玩。翻开书，我首先看到的是引言部分，作者用非常温和且富有感染力的语言，阐述了国画的魅力以及学习国画的意义，仿佛一位慈祥的长者在娓娓道来，一点一点地消除了我内心的畏惧感。接着，书中对各种笔墨的介绍，从毛笔的选择、墨的浓淡变化，到纸张的特性，都做了细致的讲解，并且配有清晰的图例，让我这个初学者能够一目了然。更让我惊喜的是，作者并没有上来就讲复杂的构图和写意，而是从最基本的“点”和“线”开始，循序渐进地引导读者掌握运笔的技巧，比如如何调墨，如何控制笔锋的干湿浓淡，如何画出粗细不同的线条。每一个小练习都非常具体，让我能够立刻动手尝试，并在尝试中找到乐趣。我特别喜欢其中关于“梅兰竹菊”的起步教程，虽然是最基础的元素，但作者通过讲解每个元素的笔法特点，以及它们在中国传统文化中的象征意义，让我觉得自己在画的不仅仅是几个简单的笔画，而是承载着深厚文化底蕴的艺术符号。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它真正做到了“从入门到精通”，而非徒有其名。我之前尝试过很多绘画教程，要么入门门槛太高，让我望而却步，要么内容太浅，学完之后感觉进步甚微。《国画技法从入门到精通》则恰恰弥补了这些不足。它从最基础的执笔、运墨开始，一步步引导读者掌握核心技法，并且每个阶段都有明确的学习目标和练习范例。让我印象深刻的是书中关于“笔墨的时代感”的探讨。作者并没有拘泥于传统的笔墨范式，而是鼓励读者在掌握传统技法的基础上，融入自己的时代感和个人风格。书中还介绍了一些现代国画大师的优秀作品，并对其进行了简要的分析，让我看到了国画的无限可能性。此外，这本书的装帧设计也非常精美，纸张质量上乘，印刷清晰，图片色彩饱满，这本身就是一种视觉享受，也让我更加愿意投入时间去学习。总而言之，这本《国画技法从入门到精通》绝对是我近年来遇到的最值得推荐的一本国画入门教材，它不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对国画艺术的热情，让我看到了自己在这条艺术道路上的无限潜力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种追求效率、希望快速掌握核心技艺的读者来说，《国画技法从入门到精通》的编排方式简直是量身定做。它并没有花费大量的篇幅去铺垫那些看似玄乎的理论，而是直击要害，用最直观的方式展示如何掌握绘画的“秘籍”。书中对不同题材的国画，如山水、花鸟、人物，都进行了系统性的拆解。以山水为例，它不是简单地告诉你怎么画山，怎么画水，而是将山的不同形态（如峰峦、丘壑、岩石）、水的不同表现（如瀑布、江河、湖泊）分解成一个个可以模仿和练习的单元，并且清晰地标注了每一步该使用何种笔法、何种墨色。让我印象深刻的是书中关于“皴法”的讲解，作者将各种常见的皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴）的形成过程和应用场景一一剖析，并且配有大量的范例，我甚至可以对着范例一点一点地临摹，找到其中的韵味。同样，在花鸟画部分，对花瓣的层次感、叶片的翻转，以及鸟类的动态捕捉，都提供了非常实用的技法指导。书中还特别强调了“意境”的营造，但不是空泛地说教，而是通过讲解如何通过笔墨的疏密、虚实来表达画家内心的情感，让我觉得学习国画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发。