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张毓栋，齐欣 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532261611

商品编码：29906585658

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：数码单反相机摄影教程

：46.00元

作者：张毓栋,齐欣

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787532261611

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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内容提要

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本书首先以不大的篇幅系统介绍了数码单反相机的基础知识，包括数码单反相机的原理、卡口的演变、基本功能操控、交换镜头的分类介绍评价，涵盖了数码单反相机硬件的方方面面，这对各大专院校摄影专业学生或自学者了解这方面的基础知识大有裨益。接着，作为本教材的重点，以较大的篇幅论述了数码单反相机的操控要点和数码摄影的专业知识，教授运用单反相机进行数码摄影中重要的构图、用光和色彩表现等基本功，并详细论述了人物、风景、新闻、商业等主要职业摄影领域运用数码单反相机拍摄创作的要点。每章后都附有若干实践思考题。
　　本教材可能是目前*特色的一本以数码单反相机为基本摄影工具、围绕数码单反相机的基本特性和操控要点来教授现代数码摄影技艺的教材。相信无论是对各大专院校摄影专业的学生、有志于从事摄影职业的人员，还是普通摄影爱好者都会从本教材中受益匪浅。当然，对各大专院校摄影专业的学生而言，在如今摄影行业竞争激烈的形势下，若能在学校学习期间打下为将来职场操控数码单反相机进行相关职业摄影的扎实基础。那么，毫无疑问，将会对未来就业和职业摄影生涯获得成功产生决定性的作用。

目录

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序
章 数码单反相机基础知识
　1-1 数码单反相机的工作原理
　1-2 数码单反相机的分类
　1-3 数码单反相机的发展趋势
　1-4 数码单反相机——职场专业摄影摄影工具
　实践与思考
第二章 数码单反相机镜头
　2-1 常见数码单反相机品牌卡口演化和介绍
　2-2 数码单反相机镜头的通用性及演变
　2-3 单反相机镜头的分类
　2-4 单反相机镜头的标识
　2-5 单反相机镜头昵称
　实践与思考
第三章 数码单反相机
　3-1 佳能数码单反相机
　3-2 尼康和富士数码单反相机
　3-3 索尼数码单反相机
　3-4 宾得数码单反相机
　3-5 奥林巴斯和松下数码单反相机
　3-6 适马数码单反相机
　3-7 中画幅数码单反相机及数码后背
　实践与思考
第四章 数码单反相机摄影技术与技巧
　4-1 数码单反相机拍摄构图
　4-2 数码单反相机测光和曝光
　4-3 数码单反相机拍摄用光
　4-4 数码单反相机拍摄像质控制
　实践与思考
第五章 数码单反相机在职业摄影中的运用
　5-1 人物摄影
　5-2 风景摄影
　5-3 新闻摄影
　5-4 商业摄影
　实践与思考

作者介绍

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文摘

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序言

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穿越时空的剪影：古代工艺的辉煌与传承 一部跨越千年，探寻人类创造力巅峰的恢弘史诗 图书名称： 穿越时空的剪影：古代工艺的辉煌与传承 图书简介： 本书并非聚焦于现代科技的冰冷精确，而是带领读者潜入历史的长河，细致入微地考察人类文明史上那些令人叹为观止的古代工艺。我们将深入剖析从新石器时代萌芽，到古典文明鼎盛，直至中世纪工匠精神尚未被大规模工业化完全吞噬的漫长时期里，人类如何以双手、最基础的自然材料，创造出超越时代局限的艺术品与实用工具。 这不是一本简单的工艺品图录，而是一部结合了考古学、材料科学、社会人类学视角的深度研究著作。它旨在揭示古代工匠们惊人的智慧、对自然规律的深刻理解，以及代代相传的、近乎失传的精湛技艺。 --- 第一部分：大地之歌——材料的驯服与原始的魔法 本部分着重探讨古代文明如何发现、提炼和驯服自然界最基础的元素，将其转化为可塑的物质。 第一章：泥土的涅槃——陶器与建筑的基石 我们将从全球范围内的早期制陶技术入手，对比美索不达米亚的泥板文字载体，与中国仰韶文化鲜艳的彩陶艺术。重点将放在烧制温度的控制上，探讨古人如何仅凭经验和对火焰的直观感受，实现不同程度的氧化还原反应，从而得到从红陶到黑陶的质变。随后，我们会将目光投向砖瓦的制造，分析古埃及金字塔巨石的切割技术与罗马混凝土的秘密配方——一种即便在千年之后仍展现出惊人稳定性的复合材料。我们将详细解析这些建筑的材料结构，探究其耐久性背后的力学原理，远超我们想象的对重力与应力的理解。 第二章：石的意志——雕刻与打磨的哲学 硬质石材的加工历练了人类的耐心与精确度。本章聚焦于史前巨石阵的建造技术，以及古希腊雕塑如何达到人体解剖学的完美呈现。我们不仅研究工具（如青铜、铁制工具的出现对效率的影响），更关注“神似”的追求。以玉器的琢磨为例，探讨在没有高速旋转工具的时代，如何通过“绞铊”等复杂组合工具，耗费数月乃至数年时间，在坚硬的和田玉上形成细腻的光泽和恰到好处的厚度。这其中蕴含的，是对材料纹理走向的预判能力。 第三章：纤维的编织——衣物与记录的艺术 从麻、棉到丝绸的出现，纺织技术是早期文明中技术含量极高的领域。我们将深入古秘鲁的帕拉卡斯文化中发现的精细纺织品，其每英寸的针脚密度令人难以置信。此外，纸张发明前的书写载体——莎草纸、羊皮纸的制作过程，涉及复杂的脱水、压平与化学处理，确保了信息得以长久保存。对古埃及象形文字的墨水配方分析，揭示了碳黑与特定树胶的完美结合，如何实现既防水又不腐蚀载体的效果。 --- 第二部分：金属的炼金术——从矿石到文明的脉搏 金属冶炼是古代技术革命的核心。本部分剖析如何将看似无用的矿石转化为塑造社会结构、战争与艺术的核心媒介。 第四章：铜的曙光——青铜时代的权力与艺术 青铜合金的配比是古代冶金师的集体智慧结晶。本章将对比中国商周的“失蜡法”与欧洲同期铸造方法的异同。我们将详尽描述失蜡法（或称熔模法）的繁复流程：从精细的蜡模雕刻，到外模的层层涂覆，再到加热使蜡液完全流出，最终铸入铜液。分析这种方法的优势在于能够实现极其复杂、内部中空的造型，如司母戊鼎的体量与精细纹饰的完美结合，这要求对浇注系统的流体动力学有基础的实践认知。 第五章：铁的革命——热处理的神秘学 生铁到熟铁，再到最终的钢，铁器的发展标志着生产力的巨大飞跃。我们将侧重探讨印度德里铁柱的“锈蚀抗性”之谜，分析其高磷含量可能带来的自发钝化现象。在工具制造方面，重点解析中国汉代“炒钢法”与大马士革钢的“渗碳层”技术。后者通过将不同碳含量的钢材反复折叠锻打，形成微观结构上的均匀化与强化，其图案并非简单的装饰，而是冶金学上的杰作。 第六章：色彩的魔法——矿物颜料的提纯 色彩是古代社会表达身份、信仰和美学的直接语言。本章探索珍贵颜料的获取与稳定化过程。我们将深入研究古罗马的“埃及蓝”（硅酸铜钡），这可能是人类最早合成的颜料之一，其合成温度需要精确控制在特定区间内。对比之下，书中将呈现中国古代矿物颜料（如朱砂、孔雀石）的研磨细度与胶合剂（如动物胶）的配比，这种对颗粒表面积的极致掌控，决定了色彩的饱和度和持久性。 --- 第三部分：技术的精微——日常中的匠人哲学 本部分将视角转向那些看似简单却要求极高精度的日常工艺，探寻工匠们如何将对细节的执着内化为一种生活哲学。 第七章：时间的度量——计时工具的演进 从日晷到水钟（Clepsydra），精度的提升依赖于对自然常数的精确利用。我们将详细拆解古希腊和中国古代复杂的水钟结构，重点分析其流量控制阀门的设计。一个微小的孔洞，需要数次试验才能找到最稳定的出水速率，这要求工匠具备将抽象时间概念具象化的能力。随后，对早期机械钟表雏形（如安提基特拉机械）的结构分析，将揭示古人对行星运行周期的数学建模能力。 第八章：光影的捕捉——玻璃工艺的透明梦想 玻璃的制造是古代工艺的巅峰之一，因为它要求材料在极高的温度下达到完全均匀的熔融状态。我们将追溯叙利亚和罗马时期玻璃吹制技术的成熟，对比其与中国汉代高铅玻璃的不同风格。书中将详细描述“核心成型法”与“模制法”，尤其关注如何通过控制冷却速度，避免玻璃因内部应力而自碎，以及如何通过掺杂金属氧化物实现琉璃色彩的模拟与创造。 第九章：活字的低语——古代印刷术的机械美学 在讨论印刷术时，我们将避开活字印刷的普及阶段，转而聚焦于唐代的雕版印刷术。雕刻整版文字的难度，在于“一刀不容有失”的严苛要求。我们将分析一块完整的唐代经版所需要的整体规划能力——如何确保文字布局的平衡，以及如何处理木材在潮湿环境下的膨胀与收缩，以保证印刷油墨的均匀附着。这是一种结合了书法、设计与耐力极限的综合技艺。 --- 结语：失传的知识与未来的启示 古代工艺的失传，往往伴随着社会结构的剧变和知识链条的中断。本书的最终目的，并非简单地怀旧，而是通过对这些辉煌成就的解构，重新认识人类心智在面对有限资源时所能爆发出的创造力。古代工匠的工作，是慢工出细活的极致体现，他们对材料的“人性”洞察，对工艺流程的敬畏，为现代追求可持续性、高品质的制造业提供了深刻的哲学反思。我们所探寻的，是超越工具本身，对“如何创造”这一永恒命题的解答。 推荐读者： 历史爱好者、材料科学家、艺术史学者、对传统文化和精湛手工艺抱有热忱的探索者。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 作为一名刚刚接触数码单反相机不久的初学者，我对于相机的使用和摄影的原理都一知半解。在朋友的推荐下，我入手了这本《数码单反相机摄影教程》。这本书的编排非常有逻辑性，从最基础的相机部件介绍开始，逐步深入到光圈、快门、ISO等核心曝光要素的讲解。我最欣赏的是书中对于“曝光三角”的解释，作者通过生动的图示和通俗易懂的语言，让我彻底理解了这三个要素之间的相互关系，以及如何根据不同的拍摄场景进行灵活的组合。此外，书中还花了很大的篇幅讲解了“白平衡”的重要性，这让我之前经常遇到的照片颜色偏黄或偏蓝的问题得到了有效的解决。我特别喜欢书中提供的“场景模式”的详细解读，让我可以根据不同的拍摄对象（如人像、风光、夜景等）快速选择合适的拍摄模式，大大提升了拍摄效率。这本书不仅为我提供了理论知识，更教会了我如何实际操作，如何将这些知识运用到实际的拍摄中。我认为这本书对于每一个想要掌握数码单反相机摄影的初学者来说，都具有非常高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 对于我这个业余摄影爱好者来说，拥有一台数码单反相机是很久以前的梦想了。终于实现了这个梦想，但却发现自己对着一堆按钮和菜单束手无策。朋友向我推荐了这本书，说实话，一开始我有点担心这本书会不会太专业，我这种零基础的人是否能够看得懂。但当我翻开这本书时，我感到非常惊喜。这本书的设计风格非常简洁大气，没有那些花里胡哨的装饰，而是把重点放在了内容本身。作者的讲解方式非常清晰明了，就像在和一位老朋友聊天一样，娓娓道来。他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用最简单易懂的语言来解释每一个摄影概念。而且，书中还提供了一些非常实用的拍摄练习，让我能够边学边练，巩固所学的知识。我特别喜欢的是书中关于“景深控制”的讲解，之前我一直搞不清楚为什么别人的照片背景能那么虚化，这本书让我茅塞顿开，而且还给出了很多具体的拍摄参数建议。我觉得这本书不仅仅是一本摄影教程，更是一本激发我创作灵感的指南。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我是一名热爱生活，喜欢记录点滴的摄影爱好者，最近我一直在寻找一本能够系统地提升我的摄影技巧的书籍。在朋友的推荐下，我购买了这本《数码单反相机摄影教程》。拿到书的那一刻，我被它精致的设计和清晰的排版所吸引。翻开书页，我发现这本书的内容非常详实，几乎涵盖了数码单反摄影的各个方面。从相机基础功能的讲解，到各种拍摄模式的应用，再到构图、用光等艺术技巧的探讨，都讲解得非常细致。我尤其喜欢的是书中关于“景深”的讲解，作者通过生动的例子和图示，让我对如何运用景深来突出主体、虚化背景有了更深刻的理解。此外，书中还提供了许多实用的拍摄技巧，例如如何拍摄出清晰锐利的照片，如何避免噪点，如何进行色彩搭配等等，这些都对我非常有帮助。我尝试着按照书中的方法进行拍摄，发现自己的照片质量有了显著的提升。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的摄影导师，一步步引导我走向更高的摄影境界。我强烈推荐这本书给所有热爱摄影的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我一直对摄影情有独钟，尤其喜欢用数码单反相机捕捉生活中的美好瞬间。最近我一直在寻找一本能够系统性地提升我摄影技巧的书籍，在比较了市面上很多同类书籍后，我选择了这本《数码单反相机摄影教程》。这本书给我的第一印象就是内容非常的全面，几乎涵盖了数码单反摄影的方方面面。从相机本身的各种功能设置，比如白平衡、ISO、测光模式等等，到摄影构图的黄金法则，再到不同光线条件下的拍摄技巧，都讲解得非常到位。我尤其欣赏的是书中关于后期处理的部分，虽然我之前也接触过一些后期软件，但总是不得要领。而这本书里关于色彩调整、影调控制、以及如何突出照片主体等方面的内容，都给了我很多启发。而且，书中还穿插了一些实际拍摄案例，通过这些案例的分析，我能够更直观地理解书中的理论知识，并且学会如何将这些技巧运用到自己的实践中。总的来说，这本书不仅能够帮助我掌握摄影的基本功，更能让我对如何创作出更具艺术感的照片有更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的包装精美，封面设计也很吸引人，立刻就勾起了我对摄影的兴趣。刚拿到手的时候，我迫不及待地翻阅了一下，里面的排版清晰，图片质量也很高，感觉非常专业。作为一名对数码单反摄影完全是新手小白的我，最担心的就是能不能看得懂，会不会太晦涩难懂。但这本书的语言非常通俗易懂，很多概念都用通俗的比喻来解释，这一点让我觉得很贴心。比如，解释光圈的时候，作者就把它比作人眼的瞳孔，让我在理解光圈大小对景深的影响时，能有一个直观的感受。而且，书中并没有一开始就抛出一堆技术名词，而是循序渐进地引导读者进入摄影的世界。从相机最基本的操作，到如何选择合适的镜头，再到一些基础的曝光原理，都讲解得非常细致。虽然我还没有深入阅读完，但仅从初步的了解来看，这本书为我打下坚实的摄影基础非常有帮助，让我对未来的学习充满了信心。我觉得这本书更像是一位经验丰富的朋友，耐心地手把手教你如何入门，而不是一个枯燥的技术手册。