數字時代的東方音樂(精)/互聯網語境中中外音樂交互影響研究叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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喻輝 編

圖書標籤:

• 東方音樂
• 數字音樂
• 互聯網音樂
• 音樂交互
• 中外音樂
• 文化研究
• 音樂傳播
• 音樂社會學
• 當代音樂
• 音樂文化

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 浙江大學

ISBN：9787308175593

商品編碼：29920359319

開本：16

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：數字時代的東方音樂(精)/互聯網語境中中外音樂交互影響研究叢書
• 作者：喻輝|總主編:喻輝
• 定價：88
• 齣版社：浙江大學
• ISBN號：9787308175593

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：324
• 字數：337韆字

內容提要

《數字時代的東方音樂(精)》是作者喻輝關於東 方音樂的論文集，其中部分文章涉及數字時代的古琴 藝術、音樂學科建設、音樂相關名詞翻譯等，數篇文 章為作者所撰寫的與音樂有關的中國學術名著的提要 ，作者為其參與編寫的叢書或他人的專著所撰寫的序 言、後記，等等。這些文章涉及麵廣，從古至今，從 中到西，在有限的篇幅內嚮讀者展現齣數字時代東方 音樂的魅力。
    

作者簡介

喻輝 雲南大學特聘教授，藝術學院院長，**社科基金藝術學重大項目首席專傢，美國威斯理安大學民族音樂學專業哲學博士(2000)，浙江省“韆人計劃”特聘專傢。現兼任亞洲音樂學會共同會長，英文**期刊Asian Musicology《亞洲音樂學》共同主編，中國東方音樂學會副會長、秘書長，東亞樂律學會**2屆中國會長。先後在A&HCI;、SSCI、CSSCI收錄期刊發錶中英文論文50餘篇，在包括勞特利奇(Routledge)齣版社和牛津大學齣版社在內的**外齣版社齣版著作五本，主編叢書三套。為《格羅夫樂器辭典》華語地區**特約撰稿人，牛津大學齣版社《牛津學科手冊：中國音樂》共同主編。

目錄

第一章 樂律學研究(Tone Systems)
甘美蘭斯連德若音階律學原理的新發現
——從蘇靈笛開孔比例看東方音律中隱含的物理基礎．
從紮利諾音階的實踐看古琴音樂的純律與“復閤律製”問題
琴律探微
《神奇秘譜》琴麯的調弦法
《神奇秘譜》琴麯的取音方式與音階類型
論“苦音”調式結構的模糊性
“樂律學”的英文譯名與學科範疇問題
第二章 數字音樂學(Distal Musicology)
**化數字田野中的民族音樂
——YouTube上中國音樂的分布與流行模式研究
古琴減字譜音高信息計算機自動處理原理
超媒體與民族音樂學(譯文)
第三章 曆史與形態(History and Forms)
關於巴剋·剋萊頓早期上海生活史料的考證
探析中國說唱傳統對盤索裏發展産生影響的可能性(譯文)
《琴律說》提要
《琴史》提要
《三纔圖會》提要
《事林廣記》提要
《太音大傘集》提要
《古今圖書集成·樂律典》提要
談麯藝音樂的分類
廬劇與民族音樂學
兒童遊戲時的音樂即興(譯文)
第四章 學科建設(Development of Musicological Studies)
從A&HcI;音樂期刊目錄看中國音樂學科的**化建設
新版《格羅夫樂器辭典》與“古琴”條目的*新
從文本走嚮音像的民族音樂學
——**傳統音樂學會首屆音像民族音樂學研討會綜述
中國音樂研究的新視角
——“互聯網語境下中國音樂的**視野”**學術研討會綜述
學科盛會史海探索
——中國音樂史學會第十三屆年會相關綜述
展艾倫(Alan Thrasher)和他的中國音樂事業
音樂學研究的科學精神
——寫在陳應時教授榮獲“小泉文夫奬”之際
東方音樂研究的傳統與傳承
語言與西方音樂研究
藝術與體裁
“爵士世界主義”與中國爵士
廬劇聲腔係統研究的新成果
非物質文化與非物質文化遺産
互聯網時代與中國音樂走齣去
以東方的音樂文化交流服務“一帶一路”
從“弘揚個性”到“仰望星空”
——傾聽世界當代舞颱設計泰鬥李名覺
第五章 跨文化研究(Cross-Cultural Studies)
甘美蘭在加拿大地區的跨文化互動與混閤(譯文)

好的，這是一本關於數字時代的東方音樂與全球文化交融的圖書簡介，該書深入探討瞭技術革命如何重塑音樂的創作、傳播與消費模式，以及東方音樂在全球化背景下麵臨的機遇與挑戰。 --- 圖書名稱：《數字浪潮下的鏇律重塑：全球化語境中東方音樂的變革與未來》 圖書簡介 本書立足於二十一世紀的數字革命浪潮，聚焦於東方音樂在全球化背景下的深刻轉型。在互聯網、流媒體、社交媒體和人工智能等技術力量的驅動下，音樂的生産、流通與接收方式正經曆著前所未有的顛覆性變化。本書旨在係統梳理並深入剖析這些變革對東方傳統與現代音樂生態所産生的復雜影響，探討東方音樂如何在信息爆炸的數字語境中，實現自身的文化傳承、創新發展與國際傳播。 第一部分：數字基礎設施與音樂生態的重構 數字技術不僅是傳播的工具，更是重塑音樂創作範式的底層邏輯。本部分首先審視瞭數字音頻工作站（DAW）、采樣技術以及電子閤成器等技術進步，如何模糊瞭傳統樂器與電子音色之間的界限，促使東方音樂人跨越地域與流派，進行更加自由的實驗性創作。 我們將詳細分析流媒體平颱（如Spotify、Apple Music、YouTube Music等）的興起對音樂消費習慣的改變。東方音樂的“碎片化”消費趨勢日益明顯，短視頻平颱（如TikTok）更是成為新的“造星工廠”與流行風嚮標。這種即時反饋和病毒式傳播的機製，如何影響音樂作品的結構、長度以及主題選擇？我們通過案例研究，考察瞭K-Pop、J-Pop以及新興的東南亞獨立音樂，如何精準利用這些平颱的算法邏輯，實現高效的全球化滲透。 此外，本書深入探討瞭數字版權管理（DRM）與區塊鏈技術在音樂産業中的應用潛力。在數字盜版與平颱分成不均的現實挑戰麵前，東方音樂人如何通過新技術維護自身的知識産權，並建立更為公平的收益分配機製，是本部分關注的核心議題。 第二部分：文化身份的錶達與跨文化對話 數字時代加速瞭全球文化間的互動與交融，東方音樂在全球舞颱上獲得瞭前所未有的能見度。然而，這種能見度也伴隨著文化挪用、刻闆印象固化以及文化霸權擴張的風險。 本部分著重分析瞭“世界音樂”（World Music）標簽下的東方音樂形象重塑。當西方聽眾通過互聯網接觸到東方音樂時，哪些元素被放大或簡化瞭？例如，日本的City Pop在北美復興的現象，揭示瞭數字檔案庫（如Bandcamp、SoundCloud）在挖掘和再語境化“遺失的音樂”方麵的巨大作用。我們分析瞭傳統五聲音階、獨特樂器音色（如古箏、三味綫）與現代電子節拍的融閤，探討這種“東方美學”在全球聽眾中産生的吸引力機製。 同時，本書探討瞭文化身份的流動性。對於生活在數字社區中的東方音樂人而言，他們的創作不再局限於地域限製，而是可以在虛擬空間中構建多元的文化敘事。例如，探討跨國閤作、融閤不同亞洲文化元素的音樂項目，如何挑戰傳統的民族音樂學範疇，構建一種更具包容性的“泛亞洲數字聲音”。 第三部分：人工智能、虛擬現實與未來聲音景觀 隨著人工智能（AI）在音樂創作領域的介入日益深入，東方音樂的未來圖景正在被重新描繪。本部分前瞻性地探討瞭AI作麯、AI輔助編麯在東方音樂語境下的應用。AI能否理解和模仿東方音樂特有的鏇律綫條、調式結構和演奏風格？它將是解放音樂傢創作力的工具，還是對傳統技藝的潛在威脅？ 我們關注瞭虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術為東方音樂現場體驗帶來的變革。音樂會不再局限於物理空間，沉浸式的數字舞颱如何重現古代宮廷音樂的宏大敘事，或將現代電子音樂帶入超現實的視覺體驗？這些技術如何幫助東方音樂超越地理障礙，為全球聽眾提供更深層次的文化在場感？ 此外，本書還探討瞭“數據驅動的音樂生産”這一新興趨勢。大數據分析不僅指導市場推廣，也可能影響創作方嚮。東方音樂的創作者如何在迎閤全球算法推薦的同時，堅守其獨特的藝術追求，避免陷入“數據同質化”的陷阱，是本部分留給讀者的深刻思考。 結論：韌性與展望 最終，本書總結瞭數字時代下東方音樂所展現齣的強大韌性。這種韌性源於其深厚的曆史積澱和對新技術的快速適應能力。本書不僅是對當前現象的記錄與分析，更是對東方音樂在全球數字圖景中如何保持文化主體性、實現可持續發展的戰略性探索。它為音樂學者、産業從業者、創作者以及所有關注全球文化交流的讀者，提供瞭一幅清晰且富有洞察力的未來路綫圖。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它不是簡單的時間綫敘述，而是圍繞幾個核心的“交互點”展開論述，使得閱讀過程充滿探索的樂趣。其中關於不同文化音樂元素在全球互聯網空間中如何被“挪用”（appropriation）和“再語境化”（recontextualization）的章節，尤其精彩。作者沒有用簡單的“文化挪用”的標簽來簡單評判，而是深入分析瞭這種交互背後的權力動態、技術中介作用以及聽眾的接受度變化。這種多維度的剖析，避免瞭將復雜的文化現象過度簡化的傾嚮。讀完後，我對於不同音樂體係之間的交流有瞭更復雜的認識，明白瞭技術不僅是工具，它本身也是一個強大的文化塑造者。這是一本需要反復品讀、細細琢磨的學術兼具可讀性的佳作。

評分☆☆☆☆☆

最讓我印象深刻的是，作者在探討當代音樂現象時，始終保持著一種審慎的批判精神。他並未盲目歌頌技術的進步，而是敏銳地捕捉到瞭數字化進程中潛藏的危機。比如，書中對“注意力經濟”下音樂內容泛濫，導緻深度聆聽體驗退化的分析，直指當下許多人的痛點。那種碎片化、快餐式的消費模式，確實在潛移默化中改變著我們的審美閾值。他用大量的實例說明，當音樂的價值被簡化為“點擊率”和“播放時長”時，音樂的藝術性和持久性該如何自處？這種對藝術價值與商業價值之間持續拉鋸的深刻洞察，讓這本書的價值超越瞭一般的行業報告。它促使我思考，在這樣一個充滿噪音的時代，我們該如何有意識地去保護和培養真正有價值的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常平實有力，但其蘊含的思辨深度卻不容小覷。它沒有采用那種高高在上的學術腔調，反而像是一位資深樂評人與你麵對麵交流，分享他對音樂産業變遷的獨到見解。其中關於版權和知識産權在數字時代如何麵臨巨大挑戰的論述，尤其紮實，邏輯嚴密。作者清晰地展示瞭從實體唱片到數字下載，再到訂閱製服務模式的轉變過程中，音樂人、發行商以及聽眾之間的權力關係是如何動態調整的。對於那些試圖理解音樂商業運作邏輯的讀者來說，這本書提供瞭絕佳的案例和分析框架。我特彆喜歡它對新興商業模式的審視，比如NFT和區塊鏈技術對音樂所有權可能帶來的顛覆性影響，這些前沿話題的引入，讓整部作品充滿瞭未來感和緊迫感。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於音樂現象的論述，我感到作者的視野極其開闊，他沒有局限於單一的音樂流派，而是將筆觸伸嚮瞭全球範圍內的文化碰撞與融閤。那種將不同地域、不同文化背景下的音樂現象進行橫嚮比較的嘗試，非常令人贊嘆。書中對於音樂的“在地性”與“全球化”之間張力的探討，非常具有啓發性。我尤其欣賞其中對跨文化閤作案例的詳盡剖析，那些原本看似毫無交集的音樂元素，如何在數字的橋梁下找到瞭新的生命力。這不僅僅是簡單的風格嫁接，而是一種深層次的對話與重構。它讓我意識到，在信息爆炸的時代，音樂的“身份”變得愈發流動和復雜，傳統上由地理或民族界限定義的音樂分類，正在被一種更加靈活、更具生成性的力量所取代。這是一本讓人忍不住停下來，反復咀嚼其中觀點的好書，它挑戰瞭我過去對“世界音樂”的刻闆印象。

評分☆☆☆☆☆

這部作品給我帶來瞭一種全新的視角，它深入探討瞭技術發展對音樂創作和消費習慣産生的深刻影響。作者以細膩的筆觸勾勒齣現代數字平颱如何重塑瞭我們與音樂之間的關係，從早期的MP3革命到如今流媒體的主導地位，每一步的演變都充滿瞭值得玩味的細節。特彆是書中對於“算法推薦”如何塑造聽眾口味的分析，著實讓我眼前一亮。它揭示瞭一種雙重睏境：一方麵，技術拓寬瞭音樂的傳播渠道，讓小眾音樂有瞭被發現的機會；另一方麵，這種高度依賴數據的推薦機製，似乎也在無形中形成瞭一種新的“信息繭房”，限製瞭聽眾探索未知領域的動力。閱讀過程中，我不斷反思自己日常聽音樂的方式，那些不經意間的選擇背後，究竟有多少是主動的，又有多少是被技術推著走的。這本書不僅是音樂史的梳理，更像是一份對我們當下文化生態的深刻診斷。