數字時代的東方音樂(精)/互聯網語境中中外音樂交互影響研究叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

喻輝 編

圖書標籤:

• 東方音樂
• 數字音樂
• 互聯網音樂
• 音樂交互
• 中外音樂
• 文化研究
• 音樂傳播
• 音樂社會學
• 當代音樂
• 音樂文化

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 浙江大學

ISBN：9787308175593

商品編碼：29920358127

開本：16

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：數字時代的東方音樂(精)/互聯網語境中中外音樂交互影響研究叢書
• 作者：喻輝|總主編:喻輝
• 定價：88
• 齣版社：浙江大學
• ISBN號：9787308175593

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：324
• 字數：337韆字

內容提要

《數字時代的東方音樂(精)》是作者喻輝關於東 方音樂的論文集，其中部分文章涉及數字時代的古琴 藝術、音樂學科建設、音樂相關名詞翻譯等，數篇文 章為作者所撰寫的與音樂有關的中國學術名著的提要 ，作者為其參與編寫的叢書或他人的專著所撰寫的序 言、後記，等等。這些文章涉及麵廣，從古至今，從 中到西，在有限的篇幅內嚮讀者展現齣數字時代東方 音樂的魅力。
    

作者簡介

喻輝 雲南大學特聘教授，藝術學院院長，**社科基金藝術學重大項目首席專傢，美國威斯理安大學民族音樂學專業哲學博士(2000)，浙江省“韆人計劃”特聘專傢。現兼任亞洲音樂學會共同會長，英文**期刊Asian Musicology《亞洲音樂學》共同主編，中國東方音樂學會副會長、秘書長，東亞樂律學會**2屆中國會長。先後在A&HCI;、SSCI、CSSCI收錄期刊發錶中英文論文50餘篇，在包括勞特利奇(Routledge)齣版社和牛津大學齣版社在內的**外齣版社齣版著作五本，主編叢書三套。為《格羅夫樂器辭典》華語地區**特約撰稿人，牛津大學齣版社《牛津學科手冊：中國音樂》共同主編。

目錄

第一章 樂律學研究(Tone Systems)
甘美蘭斯連德若音階律學原理的新發現
——從蘇靈笛開孔比例看東方音律中隱含的物理基礎．
從紮利諾音階的實踐看古琴音樂的純律與“復閤律製”問題
琴律探微
《神奇秘譜》琴麯的調弦法
《神奇秘譜》琴麯的取音方式與音階類型
論“苦音”調式結構的模糊性
“樂律學”的英文譯名與學科範疇問題
第二章 數字音樂學(Distal Musicology)
**化數字田野中的民族音樂
——YouTube上中國音樂的分布與流行模式研究
古琴減字譜音高信息計算機自動處理原理
超媒體與民族音樂學(譯文)
第三章 曆史與形態(History and Forms)
關於巴剋·剋萊頓早期上海生活史料的考證
探析中國說唱傳統對盤索裏發展産生影響的可能性(譯文)
《琴律說》提要
《琴史》提要
《三纔圖會》提要
《事林廣記》提要
《太音大傘集》提要
《古今圖書集成·樂律典》提要
談麯藝音樂的分類
廬劇與民族音樂學
兒童遊戲時的音樂即興(譯文)
第四章 學科建設(Development of Musicological Studies)
從A&HcI;音樂期刊目錄看中國音樂學科的**化建設
新版《格羅夫樂器辭典》與“古琴”條目的*新
從文本走嚮音像的民族音樂學
——**傳統音樂學會首屆音像民族音樂學研討會綜述
中國音樂研究的新視角
——“互聯網語境下中國音樂的**視野”**學術研討會綜述
學科盛會史海探索
——中國音樂史學會第十三屆年會相關綜述
展艾倫(Alan Thrasher)和他的中國音樂事業
音樂學研究的科學精神
——寫在陳應時教授榮獲“小泉文夫奬”之際
東方音樂研究的傳統與傳承
語言與西方音樂研究
藝術與體裁
“爵士世界主義”與中國爵士
廬劇聲腔係統研究的新成果
非物質文化與非物質文化遺産
互聯網時代與中國音樂走齣去
以東方的音樂文化交流服務“一帶一路”
從“弘揚個性”到“仰望星空”
——傾聽世界當代舞颱設計泰鬥李名覺
第五章 跨文化研究(Cross-Cultural Studies)
甘美蘭在加拿大地區的跨文化互動與混閤(譯文)

音樂的無界之境：全球化視域下的音樂文化演變與傳播研究 圖書簡介 本書深入探討瞭在全球化浪潮和信息技術飛速發展的雙重驅動下，世界音樂文化的復雜演變、跨界融閤與傳播機製。全書聚焦於不同音樂傳統在麵對全球化衝擊時所展現齣的適應性、創新性與文化張力，旨在描繪一幅宏大而細膩的全球音樂生態圖景。 第一部分：全球化語境下的音樂範式轉移 在全球化背景下，音樂的生産、消費和意義建構都經曆瞭深刻的範式轉移。本部分首先梳理瞭後殖民主義理論、世界體係理論在音樂學中的應用，分析瞭西方音樂工業在文化傳播中的主導地位，以及由此引發的“音樂的文化帝國主義”的討論。我們探討瞭民族音樂如何在全球化的市場壓力下尋求自我定位，以及“世界音樂”（World Music）這一標簽的興衰及其背後的權力關係。 技術賦能與媒介革命： 重點分析瞭數字技術（如錄音技術、廣播、互聯網、流媒體平颱）對音樂傳播路徑的顛覆性影響。研究瞭音樂的“去物質化”過程，以及數字版權和音樂獲取方式的變遷如何重塑瞭聽眾與音樂的關係。特彆關注瞭音樂媒介從模擬到數字的轉型過程中，不同社會群體（特彆是在發展中國傢）所麵臨的數字鴻溝問題。 文化挪用與混音文化： 深入剖析瞭跨文化音樂實踐中的倫理睏境，包括文化挪用（Cultural Appropriation）與文化交流（Cultural Exchange）之間的界限。通過大量案例研究，討論瞭采樣（Sampling）、混音（Remix）等後現代音樂創作手法，如何挑戰瞭傳統音樂作品的“原真性”（Authenticity）概念，並催生齣新的審美範式。 第二部分：地方音樂傳統的全球性對話 本部分將視角聚焦於非西方或邊緣化音樂傳統，考察它們如何在全球化的語境下，進行內部革新與外部對話。 民族音樂的“在地化”與“全球化”： 選取瞭非洲、拉丁美洲、南亞等具有悠久音樂史的地區作為研究對象。分析瞭傳統音樂傢如何在堅持其核心儀式性或敘事功能的同時，積極吸收流行音樂元素（如電子樂、搖滾樂、嘻哈），創造齣具有全球吸引力的本土現代音樂形式。例如，探討瞭非洲電子音樂（Afrobeat/Amapiano）在歐洲和北美的流行機製。 身份政治與音樂錶達： 考察瞭移民群體和少數族裔的音樂實踐。音樂成為他們構建和錶達流散身份（Diasporic Identity）、維護社群認同和進行社會批判的重要載體。研究瞭不同地域的“移民音樂傢”如何在兩種或多種文化之間穿梭，其音樂創作如何反映齣身份的流動性和復雜性。 古典音樂的全球版圖重構： 分析瞭西方古典音樂在亞洲等地的傳播與本土化。研究瞭亞洲音樂傢如何通過對西方音樂傳統的精湛掌握，反過來影響瞭全球古典音樂的演奏風格和麯目選擇，以及新興音樂教育體係的建立與挑戰。 第三部分：流媒體時代下的音樂生態與消費行為 互聯網尤其是流媒體平颱的崛起，徹底改變瞭音樂産業的經濟結構和聽眾的消費習慣。 算法推薦與音樂發現： 詳細分析瞭流媒體平颱的推薦算法（Recommendation Algorithms）對聽眾音樂品味塑造的潛移默化影響。探討瞭算法如何既促進瞭音樂的“長尾效應”，但也可能造成“信息繭房”，固化聽眾的偏好。研究瞭不同地域聽眾對算法乾預的態度差異。 音樂産業的去中心化： 探討瞭獨立音樂人（Indie Artists）和 DIY（Do-It-Yourself）文化如何通過社交媒體和數字發行平颱，繞過傳統唱片公司的控製，直接與聽眾建立聯係。分析瞭新型的音樂貨幣化模式（如眾籌、NFT、付費訂閱）對音樂傢生計的影響。 音樂與視覺文化的交融： 考察瞭音樂視頻（Music Video）、短視頻平颱（如TikTok/抖音）對音樂作品的推廣和意義建構所起的作用。音樂不再僅僅是聽覺體驗，而是成為多媒體敘事和視覺符號係統的一部分。研究瞭音樂如何被“碎片化”並植入到快速消費的視覺內容中。 第四部分：跨文化閤作與音樂外交 本部分將目光投嚮音樂在國際關係和文化外交中的實際應用。 音樂節與文化橋梁： 考察瞭國際性音樂節（如WOMAD、Primavera Sound等）在促進跨文化理解、激發藝術創新和推動旅遊經濟中的角色。分析瞭音樂節如何成為一個臨時的、流動的文化交流場域。 官方與非官方的音樂推廣： 比較瞭各國政府或文化機構主導的“音樂外交”實踐（如孔子學院的音樂推廣、國傢級交響樂團的國際巡演）與民間音樂傢自發的跨國閤作之間的異同及其效果。 本書采用多學科視角，融閤瞭民族音樂學、文化研究、媒體社會學和音樂經濟學的理論工具，力求提供一個全麵、批判性地理解當代世界音樂景觀的分析框架。它不僅是研究全球音樂現象的學術參考，也是對我們日常音樂體驗背後復雜社會文化機製的深刻反思。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書在學術上的嚴謹性是毋庸置疑的，但最讓我感到驚喜的是它在跨文化比較研究上的那種開放和不設防。它沒有預設任何一種文化優越論，而是以一種近乎平等的姿態去審視不同音樂傳統在全球化浪潮下的應對策略。我特彆留意瞭其中關於某一中亞遊牧民族音樂如何通過在綫教育平颱進行知識産權保護和傳承的案例分析，這部分內容極具現實意義。作者沒有沉溺於對“失落的美好”的懷舊，而是冷靜地分析瞭數字工具在文化資本積纍中的作用。這種務實和前瞻性的視角，讓我對“如何利用新技術保障文化主體性”這個問題有瞭全新的思考框架。它像是一麵鏡子，照齣瞭我們自身在麵對技術衝擊時，既恐慌又渴望擁抱的復雜心態。這本書提供的工具箱，比任何單一的理論模型都要實用和靈活得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述結構極其精巧，它不像一般的研究那樣，先搭建理論大廈再填磚加瓦，而是采取瞭一種“現象驅動”的寫作方式。每一章似乎都是從一個具體的、鮮活的音樂事件或現象切入，然後層層剝開其背後的社會、技術和文化張力。我特彆喜歡其中對音樂流派融閤邊界模糊性的探討。那種如同萬花筒般不斷組閤、分解又重組的音樂形態，被作者用精準的語言捕捉瞭下來。閱讀過程中，我感覺自己仿佛置身於一個巨大的聲音實驗室，觀察著不同的元素如何相互作用、催化齣新的反應。這本書的魅力在於它的動態性，它拒絕給任何音樂現象下最終的、不可更改的定義，而是強調“過程”和“流動”。這對於我們理解當代音樂創作的非綫性特徵，是極富啓發性的。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，探討“東方”的音樂現象，很容易陷入一種刻闆印象的泥潭，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者的視野是全球性的，他/她清晰地認識到，我們今天所討論的任何一個地域性的音樂實踐，都早已被全球信息網絡深度編織。這本書的價值，在於它成功地描繪瞭這種“交織”的復雜性，即技術如何成為一種“中介”，使得原本遙遠的音樂語匯能夠以前所未有的速度相互滲透、學習乃至彼此“挪用”。最讓我震撼的是對某一特定音樂形式在不同國傢/地區接收反饋的對比分析，那種微妙的文化“翻譯”和“誤讀”過程，被描摹得入木三分。這不僅僅是一部音樂研究，更是一部關於人類如何通過聲音進行文化協商的社會學文本。這本書提供瞭一種批判性的視角，讓我們不再僅僅是欣賞音樂的錶象，而是去追溯其在數字時代如何被生産、消費和重新定義的隱秘路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是一股清流，它沒有掉進那種老生常談的、隻關注西方經典理論的窠臼裏。我尤其欣賞作者對待“東方音樂”這一宏大概念時的細膩和謹慎，沒有試圖用一套僵硬的、預設的框架去套所有地域和流派。它更像是一場深入田野的考察與深思，把我們帶到瞭一個充滿活力的、不斷被現代性重塑的音樂現場。比如，書中對某一特定亞洲國傢傳統樂器在數字采樣技術下的音色變遷的討論，簡直是教科書級彆的分析。作者沒有停留在簡單的“傳統與現代的衝突”這種二元對立上，而是深入剖析瞭技術是如何成為媒介，重構瞭音樂的本體論意義。閱讀過程中，我時常會停下來，迴味那些關於“在地性”與“全球性”張力的論述。這本書對音樂人類學和文化研究的交叉地帶有著深刻的洞察，非常適閤那些對音樂現象的文化根源和技術嵌入感興趣的讀者。它不是一本輕鬆讀物，但絕對能帶給你思維上的巨大碰撞和啓發，讓你重新審視自己對“音樂”這個詞匯的理解深度。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於聲音和時代的著作，我有一種強烈的直覺，作者對於“語境”的把握簡直齣神入化。它沒有被那些宏大敘事所裹挾，而是聚焦於信息流轉的具體路徑。我原本以為這會是一部枯燥的技術分析集，但事實恰恰相反，它展現瞭驚人的敘事能力。作者似乎對互聯網作為一個巨大的信息交換場域有著近乎本能的理解，能夠敏銳捕捉到那些稍縱即逝的文化信號。比如，書中對某個亞洲城市青年通過社交媒體平颱傳播的地下電子樂場景的描述，那種煙火氣和即時性，仿佛能透過紙頁撲麵而來。這種對“即時發生”的捕捉，使得整本書的論述充滿瞭生命力，避免瞭學術著作常見的僵硬和滯後感。它讓你意識到，音樂的“演變”從來都不是綫性的，而是在無形的數字脈絡中，進行著無數次高效且復雜的病毒式傳播和變異。這對我理解當下流行文化生態的加速性，提供瞭極其寶貴的參照係。