摩登天空20年零至無窮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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摩登天空傳媒 編

圖書標籤:

• 摩登天空
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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中信

ISBN：9787508685021

商品編碼：29930240517

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：摩登天空20年零至無窮
• 作者：摩登天空傳媒
• 定價：68
• 齣版社：中信
• ISBN號：9787508685021

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：254
• 字數：158韆字

內容提要

摩登天空係列MOOK第三期《摩登天空03：摩登天空20年·零至無窮》摩登天空的過去20年，還有多少“不靠譜”的內幕等你挖掘？隻看《摩登天空03：摩登天空20年·零至無窮》將這些八卦一網打盡！《摩登天空03：摩登天空20年·零至無窮》由 HERO和ZERO 兩大專題組成，采用獨特的雙封麵設計。在HERO部分，我們采訪瞭幾十位在過去20多年中與“摩登天空”産生過各種關聯的人，盡力還原瞭過去20年中“摩登天空”所經曆的種種驚心動魄的時刻；而ZERO中，我們把一組關於未來的話題拋給瞭年輕、敏銳的新銳藝術傢、時尚設計師、**科技企業的掌舵人和工程師，而他們正是“摩登天空”正在預謀的未來。
     2017年12月27日，在摩登天空20周年派對上，一個神秘的ZERO計劃正式啓動…… 不斷打破、不設邊界，這纔是摩登天空。
     本期附贈：宋鼕野、馬頔、堯十三、劉東明、張堯的《麻油葉6不6》印刷簽名彆冊！

作者簡介

摩登天空，中國**具有規模和文化影響力的音樂公司，同時也是兩岸三地具有規模、實力中堅的音樂節製作運營機構。是目前中國具有創造性以及規模的的原創新音樂唱片公司，同時也是倍受**關注的中國音樂公司。
  摩登天空業已齣品200餘張風格迥異的唱片專輯，囊括中國原創音樂精華，其中包括：左小祖咒、新褲子、馬頔、萬青、後海大鯊魚、周雲蓬、萬曉利、謝天笑、宋鼕野、張曼玉等，都是中國獨立音樂發展路途中無法抹去的重要名字。
  2007年，創辦“摩登天空音樂節”，被**音樂媒體美國《Billboard》雜誌評為“中國*佳音樂節”。2009年，創辦“草莓音樂節”，成為目前**中堅音樂節***。
  摩登天空以其大膽的前瞻性為中國新音樂的發展開闢瞭一條風格多元化之路，在華語流行音樂圈以力求創新的音樂態度畫下鮮明旗幟。強烈影響瞭中國青少年文化，成為年輕人的心目中的品質代名詞。

目錄

20年白皮書
1、HERO 摩登20年
2、從清醒樂隊到摩登天空
3、印刷機、外國雜誌和蘋果電腦
4、下一站，花園村
5、誰不喜歡壞腦袋？
6、順理成章做雜誌
7、“山羊皮”落地北京，辦公室飛嚮海外
8、看似輕描淡寫的艱難
9、換個角度看世界
10、要有好看的音樂節
11、“簽幾個明星”
12、那個叫瀋黎暉的人
13、關於現在和未來
14、SPIN'N 'DIZZY 轉到暈
15、一本音樂雜誌對現實的人為介入
16、鏡頭不撒謊
17、2018早春Psycho Boy係列
18、“你穿得夠震撼，纔能過上*好的生活”

20年黑皮書
1、零之無窮
2、多媒體藝術
3、大波浪樂隊
4、費俊/在這個時代，提齣問題和解決問題同樣重要
5、龍龍&瀋琪/未來的音樂已經齣現瞭
6、任遠/你能預見很多東西，隻是它還沒有發生
7、吳玨輝/人這一輩子不就是場遊戲嗎？
8、田曉磊/我覺得未來想象力都可以被替代
9、呂思斯/“未來感”就是好奇與未知
10、顔磊/其實藝術就是想一想的事情
11、時尚
12、鏇轉保齡
13、喜歡過去的東西，但不緬懷過去
14、20年後我會懷念現在
15、龔力/未來是即將到來的當下
16、王馨瞳/懷念人類剛擁有科技時候的創造力
17、未來感就是不確定感
18、科技
19、CNdY
20、諾亦騰/用技術無限放大創意的源泉
21、歐陽/將來可能隻有藝術傢能夠存活
22、英吉梅/讓藝術成為*直觀的本能錶達
23、Hololens 每一次工業革命都是解放，為什麼這次不提？
24、HTC VIVE 我們要影響一億人的生活

好的，這是一部名為《城市脈動：當代青年文化圖景》的圖書簡介，它聚焦於城市青年在快速變遷的社會中，如何構建自我認同、探索生活美學，以及在多元文化浪潮中尋找立足之地的現象。 --- 《城市脈動：當代青年文化圖景》 一場深入當代城市肌理的文化漫遊，一次對“此時此刻”青年精神世界的全景掃描。 在二十一世紀的第二個十年，隨著全球化進程的加速與數字技術的滲透，城市的形態、生活節奏乃至個體的心態都經曆瞭劇烈的重塑。本書並非一部宏大的社會學報告，而是一份細緻入微的觀察手記，旨在捕捉那些在鋼筋水泥叢林中湧動著的、最鮮活的青年文化密碼。我們試圖穿透那些被標簽化的錶象，去理解身處其中的年輕人，是如何在碎片化的信息流中，編織齣屬於自己的意義和美學體係。 第一部分：空間的重塑與身份的遷徙 當代城市不再僅僅是物理的聚集地，它更是一種精神的場域。本部分深入探討瞭青年群體對“城市空間”的重新定義和使用方式。 一、從“地標”到“節點”：空間的符號學 傳統的城市敘事往往圍繞著權力中心或商業地標展開。然而，對於今天的年輕人而言，空間的重要性正在發生轉移。我們考察瞭那些“非正式”的文化場所——例如，被改造的舊廠房、深夜營業的獨立咖啡館、隱蔽在居民樓中的黑膠唱片店，以及那些由社交媒體地圖標記齣的“網紅打卡地”。這些空間不再是靜態的背景，而是動態的“社群節點”。它們是如何成為特定亞文化群體（如獨立音樂愛好者、復古潮流追隨者、數字遊民）進行身份確認和交流的隱秘根據地？我們分析瞭空間符號如何被挪用、解構，並賦予全新的情感價值。 二、通勤的哲學：移動中的生活美學 對於生活在大都市的青年而言，通勤時間占據瞭生活的重要份額。本書探討瞭這種“在路上”的狀態如何催生齣一種獨特的“移動美學”。從地鐵車廂內的沉浸式閱讀到降噪耳機構建的個人結界，青年如何在這種強製性的靜止中，實現精神上的逃逸和自我構建？我們研究瞭通勤工具（如共享單車、電動滑闆）的選擇背後，所隱藏的效率觀與自由觀的博弈。 三、虛擬棲所與現實邊緣 數字世界的膨脹，使得“綫上身份”與“綫下肉身”之間的張力日益凸顯。本部分關注虛擬社區（如特定的論壇、興趣小組）如何成為現實生活中的“避難所”或“增強器”。當自我錶達的成本在虛擬空間中被極大降低時，青年們如何平衡在綫上獲得的支持感與在綫下維持真實連接的需要？我們考察瞭“雲聚會”、“虛擬演唱會”等新興現象對傳統社交模式的顛覆。 第二部分：消費的轉嚮與美學的再發現 在物質極大豐富的時代，消費行為不再僅僅關乎需求滿足，它成為瞭個體錶達哲學、立場和審美傾嚮的最直接方式。 一、慢與快的辯證法：對“速度”的抵抗 當代青年文化中，一股強烈的“慢下來”的思潮正在湧動。這並非對效率的徹底否定，而是對過度加速生活的一種有意識的抵製。我們深入研究瞭“慢食主義”（Slow Food）、手工復興（如陶藝、編織）、黑膠唱片迴潮等現象背後的文化動因。這是一種對工業化生産的反思，一種對“時間價值”的重新校準。 二、循環經濟與“二次生命”：二手文化的力量 二手交易、古著市場、閑置物品的流轉，已從邊緣生存策略轉變為一種主流的審美選擇。本書分析瞭“舊物”在青年群體中被重新賦予價值的過程。這不僅是對環保理念的踐行，更是一種對“原創性”的挑戰——如何在既有的符號和形製中，通過搭配、修復和再創作，實現獨特的風格錶達？我們聚焦於那些將“殘缺”和“使用痕跡”視為美感的群體。 三、內容生産者與消費者邊界的消融 短視頻平颱、Vlog興起，使得“記錄”本身成為瞭生活的重要組成部分。本部分探討瞭“創作者”身份的普及化。當每個人都擁有瞭發聲的麥剋風時，如何區分是真誠的分享還是錶演性的展示？我們考察瞭“去中心化”的內容生産如何影響瞭流行文化的傳播路徑，以及年輕人如何在海量信息中，建立起屬於自己的“信息繭房”與“審美過濾器”。 第三部分：精神圖譜：焦慮、韌性與未來的想象 在社會結構性變革的背景下，青年群體普遍麵臨著前所未有的不確定性。這種環境塑造瞭他們特有的精神氣質。 一、替代性敘事：從“宏大敘事”到“微觀自我” 麵對時代不確定性，許多年輕人選擇放棄對傳統意義上“成功”的宏大敘事追逐，轉而聚焦於日常生活中的微小成就和即時滿足。我們考察瞭“鬆弛感”、“躺平哲學”等熱詞背後的復雜心理機製。這是一種退守，更是一種策略性的生存智慧，即在無法改變結構的前提下，最大化自身的精神舒適區。 二、健康與身體的“數字化管理” 隨著健康意識的提升，身體不再僅僅是生物學的載體，它被視為需要精細化運營的“項目”。從健身追蹤應用到冥想App，本部分分析瞭技術如何介入身體管理，以及這種“被量化”的健康生活背後，是否隱藏著新的壓力和焦慮。我們探討瞭年輕人如何通過身體的塑形與自律，來對抗外部世界的失控感。 三、非主流的審美交匯：傳統符號的“混血” 當代審美呈現齣高度的“跨界”和“混搭”特徵。東方古典元素與賽博朋剋霓虹的結閤，新古典主義傢具與極簡主義數碼産品的共存。本書分析瞭這種“混血”審美背後的文化心理——在快速接納外來符號的同時，如何重新審視和挪用本土文化符號，並使其服務於當代青年自我錶達的需求。 《城市脈動：當代青年文化圖景》旨在提供一個觀察當代中國城市青年生活方式的獨特窗口。它關注那些在快速變化中尋找立足點的個體，他們的選擇、他們的掙紮、他們用以對抗洪流的文化武器，以及他們正在悄然構建的，屬於未來的生活美學。本書獻給所有對當下、對城市、對青年精神保持好奇與敬意的讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得非常好，讀起來完全沒有那種資料匯編式的枯燥感。它像一部精心剪輯的紀錄片，在不同的時間綫之間自由穿梭，時而聚焦於某個傳奇人物的巔峰時刻，時而又拉迴到那個時代背景下普通樂迷的集體記憶中。這種多維度的敘事結構，使得整個故事脈絡清晰，張力十足。最讓我拍案叫絕的是，作者在關鍵轉摺點上插入的那些獨傢采訪片段，那些口述曆史往往寥寥數語，卻比長篇大論更有衝擊力。那些聲音，那些略帶地方口音的、真實的錶達，一下子就把書本從書架上拽瞭下來，讓你感覺仿佛置身於那個喧鬧的錄音棚或是後颱的狹小空間裏。這種敘事上的“濛太奇”手法，讓原本零散的片段有瞭一種驚人的凝聚力。

評分☆☆☆☆☆

這本書最寶貴的地方，在於它捕捉到瞭那種“集體無意識”的時代情緒。它不僅僅是關於音樂本身，更是關於那一群人共同經曆的青春、叛逆和身份認同的構建過程。我特彆留意瞭關於城市空間變遷的描寫，比如那些曾經的小Livehouse如何成為文化地標，又如何隨著城市更新而消逝，那種物是人非的滄桑感，讀來令人唏噓。它讓我重新審視瞭自己過去對“理想”的理解，明白瞭所謂的“摩登”並非是一種風格的定格，而是一種持續的、充滿張力的“在路上”的狀態。書中對“邊緣人群”及其藝術錶達的關注，也體現齣一種難得的人文關懷，沒有將他們標簽化或工具化，而是將他們視為推動文化前行的重要力量，這種立場非常值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在處理人物群像時，展現齣瞭一種非常成熟的平衡術。它沒有將任何一位搖滾/獨立音樂界的標誌性人物塑造成不食人間煙火的聖人，也沒有過度渲染他們的負麵特質。那些成功人士的輝煌，被放在瞭更宏大的時代背景下去審視，他們的掙紮、猶豫、乃至自我懷疑，都被坦誠地記錄瞭下來。這種尊重事實、力求客觀的態度，使得整本書的論斷和描繪都顯得格外可靠。特彆是關於幾次重大行業洗牌事件的描述，作者引用瞭多方信源進行交叉驗證，使得事件的真相盡可能地還原，避免瞭流言蜚語的乾擾。作為讀者，我感到極大的信服力，因為它傳遞齣的信息是經過深思熟慮和嚴格考證的，而不是捕風捉影的八卦集閤，讀完後留下的，是紮實而有重量的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直太抓眼球瞭！封麵那種斑駁的、帶著時代印記的色彩處理，一下子就把我拉迴瞭那個充滿躁動與無限可能的年代。內頁的紙張質感也齣奇地好，摸上去帶著一種沉甸甸的曆史感，而不是那種輕飄飄的、容易泛黃的廉價感。我特彆喜歡他們排版上的那種大膽和剋製之間的平衡，有些篇章的配圖，比如那些早期演齣現場的黑白照片，顆粒感十足，仿佛能聞到現場汗水和煙草混閤的氣味。那種未經修飾的原始生命力，透過紙麵都能撲麵而來。而且，這本書的字體選擇也很有講究，在一些關鍵人物的訪談錄部分，字體會特意調成更具力量感的粗體，而在講述那些幕後故事時，又會變得內斂而細膩。這種對細節的執著，讓我覺得這不是一本簡單的記錄，而是一件精心打磨的藝術品，光是翻閱的過程，就是一種享受。它不僅僅是內容上的呈現，更是一種全方位的感官體驗，讓人願意花時間去細細品味每一個設計上的巧思。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它對那個黃金時代音樂生態的剖析，簡直是庖丁解牛般精準而深刻。它沒有停留在簡單的“懷舊”層麵，而是真正深入到瞭音樂産業、文化思潮和社會變遷的交匯點。尤其是在探討某一特定音樂流派如何從地下走嚮主流，以及它如何反過來影響城市文化麵貌的章節，作者的筆力極其老道。他似乎能洞察到每一個音符背後隱藏的文化密碼和商業邏輯。我記得其中有段文字，描述瞭某支樂隊在一次重要演齣前夜的集體迷茫與掙紮，那種對藝術純粹性的堅守與麵對商業洪流的拉扯，寫得極其真實，讓人感同身受。這不是那種被過度美化的“成功學”，而是充滿瞭對行業殘酷性的清醒認識，讓人不得不佩服作者對這個圈子的瞭解之深，幾乎到瞭“如數傢珍”的地步。