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齣版社： 世界圖書齣版西安有限公司

ISBN：9787519229290

商品編碼：29932965115

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	音樂教育實踐研究 音樂 書籍
作者：	陳曦澤，白斌，劉夏含編著
定價：	38.0
齣版社：	圖書齣版西安有限公司
齣版日期：
ISBN：	9787519229290
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大32開

內容簡介

本書加強瞭對當代音樂教育思想、多元化文化中的音樂教育、現代音樂教育理念、音樂科研方法與音樂學習方法論等方麵的論及，是對影響音樂教育發展的新理念和當代音樂教育實踐中呈現的新特徵、新問題做瞭論述。

好的，這是一本與您提供的書名《音樂教育實踐研究 音樂 書籍》內容無關的圖書簡介，側重於一個完全不同的領域：《中世紀歐洲煉金術與神秘主義的探源》。 --- 圖書簡介：《中世紀歐洲煉金術與神秘主義的探源：從赫爾墨斯學派到文藝復興的隱秘知識傳承》 作者： 艾德溫·馮·霍夫曼（Edwin von Hoffmann） 齣版社： 亞特蘭蒂斯學術齣版社 字數： 約1500字 導言：黑暗時代的光影 在人們普遍將中世紀視為思想停滯、宗教神權籠罩的“黑暗時代”時，一束隱秘而持久的光芒卻從未熄滅——那就是煉金術與相關的神秘主義傳統。本書並非對煉金術簡單粗暴地歸類為失敗的早期化學實驗，而是深入挖掘其作為一種復雜的哲學、宇宙觀以及精神實踐的演變曆程。 《中世紀歐洲煉金術與神秘主義的探源》旨在係統梳理自古典時代晚期希臘化埃及的赫爾墨斯學派，如何將埃及的工藝技術、希臘的哲學思辨（特彆是亞裏士多德的元素論和新柏拉圖主義的“一”的概念）融閤，並在中世紀的基督教文化土壤中，完成從物質轉化到精神淨化的深刻嬗變。 本書將帶領讀者穿越時間的長河，探究那些隱藏在坩堝、蒸餾器和晦澀符號背後的深層意義，揭示中世紀思想傢們如何試圖通過對物質的操縱，來實現對宇宙秩序的理解，並最終達到個體的“大業”（Magnum Opus）——即精神上的完美。 第一部分：赫爾墨斯之源與早期奠基（公元3世紀—9世紀） 本部分聚焦於煉金術思想的源頭——《赫爾墨斯文集》（Corpus Hermeticum）及其在亞曆山大港的形成。我們詳細考察瞭早期文獻，如佐西姆斯（Zosimos of Panopolis）的著作中體現的神秘主義要素，探討瞭“賢者之石”（Lapis Philosophorum）概念的初步形態，它最初更多地指涉一種使靈魂得以“完善”的哲學實體，而非單純的金屬轉化劑。 隨後的章節分析瞭伊斯蘭黃金時代（伊斯蘭“知識的黃金時代”）對這些思想的繼承、保護與發展。阿拉伯煉金術士如賈比爾·伊本·哈揚（Jābir ibn Hayyān，被譽為“煉金術之父”）如何係統化瞭硫-汞理論，並構建瞭一套更加嚴謹的實驗範式，這為後來煉金術在歐洲的復興提供瞭堅實的理論基礎。我們剖析瞭其著作中蘊含的早期化學觀察，以及對“七行星金屬對應關係”的固定。 第二部分：中世紀西歐的知識重構與神學化（10世紀—13世紀） 隨著翻譯運動的興起，大量阿拉伯語和希臘語的煉金術文獻被引入拉丁語世界。本書重點考察瞭兩位關鍵人物——羅伯特·格羅斯泰斯特（Robert Grosseteste）和羅傑·培根（Roger Bacon）。 格羅斯泰斯特如何試圖將亞裏士多德的物理學與赫爾墨斯式的光與色彩理論相結閤，探討物質的“形式”與“質料”之間的相互作用，為煉金術的“轉化”提供瞭哲學閤法性。而培根的貢獻則在於強調實驗方法的可靠性，盡管他警惕單純追求財富的煉金術士，但他對光學和潛在的化學應用抱持著高度開放的態度。 在這一階段，煉金術開始與中世紀基督教神學進行微妙的融閤。煉金術的“四大元素”和“三原質”（硫、汞、鹽）被賦予瞭三位一體的象徵意義。物質的溶解、淨化和凝固過程，被類比為靈魂的懺悔、受難與最終的救贖，這使得煉金術成為瞭一種秘密的、個人化的“神聖工作”。 第三部分：煉金術的鼎盛與哲學的深化（14世紀—15世紀） 中世紀晚期是煉金術實踐與理論的黃金時期。本書詳細分析瞭關於“賢者之石”製造方法的各種流派爭論，包括“乾法”與“濕法”之爭，以及對“原始物質”（Prima Materia）定義的反復探究。 我們深入探討瞭尼古拉斯·弗拉梅爾（Nicolas Flamel）的傳奇故事，將其置於14世紀巴黎的社會與學術背景下進行考察，評估其曆史真實性與後世的浪漫化構建之間的張力。 此外，本書特彆闢齣章節討論煉金術與占星術、卡巴拉（Kabbalah）神秘學在中世紀後期的交匯。煉金術士不再僅僅是冶金專傢，他們更傾嚮於將自己定位為“自然哲學傢”，他們相信物質世界（Microcosm）的運作法則，完全映照著天體運行的宏大秩序（Macrocosm）。這種整體觀構成瞭中世紀末期所有隱秘知識體係的共同特徵。 第四部分：轉型與遺産：邁嚮科學革命的邊緣 在文藝復興的曙光初現時，煉金術的地位開始動搖，但其影響力並未消散。本書最後探討瞭煉金術如何間接催生瞭現代化學的萌芽。盡管許多煉金術的論斷是建立在錯誤的元素理論之上，但他們對特定物質（如酸、堿、蒸餾技術）的細緻觀察與記錄，為後來的科學實證主義奠定瞭實踐基礎。 本書旨在將中世紀煉金術還原為一個復雜的文化現象——它既是人類對物質世界永恒好奇心的體現，也是精神對超越性真理不懈追求的隱喻。它不是一個笑話，而是連接古代智慧與近代科學之間不可或缺的一道橋梁。 本書特色： 跨學科研究： 融閤瞭曆史學、哲學史和科學史的研究方法。 大量一手文獻引用： 首次將部分拉丁語和早期德語煉金術文獻譯注引入主流學術討論。 超越“迷信”的視角： 緻力於理解中世紀思想傢在特定曆史語境下的邏輯體係。 適閤讀者： 曆史學、哲學、科學史愛好者，以及對中世紀思想文化感興趣的專業研究人員。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重技術層麵提升的音樂教師，我更關心的是如何提高學生的視唱練耳成績，如何讓學生在短期內掌握一門樂器的基本功。坦白說，最初我希望從這本書裏找到一些關於數字化音樂教學工具使用的深度測評，或者不同教材版本之間的優劣對比分析。然而，這本書的重心明顯偏嚮於“人文關懷”和“藝術素養的培養”，而非硬性的技能訓練。它花費瞭大量的篇幅去討論“審美體驗”在現代社會中的缺失，以及音樂教育如何擔負起重建這種體驗的責任。特彆是其中對“即興創作”在中小學音樂課堂中地位的重新界定，讓我感到耳目一新。作者強調，即興不是少數天纔的專利，而是每個人內在音樂潛能的自然流露。這種對“人人都是音樂傢”理念的堅守，在如今應試教育的重壓下顯得尤為可貴，但也讓我這個追求效率的人感到一絲挑戰——如何平衡好技能訓練與自由創造之間的關係，這將是我接下來需要重點思考的問題。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是作者對“教育公平”的深刻關懷。它不僅僅停留在口號層麵，而是通過對不同教學資源配置下的實踐案例進行對比分析，深入剖析瞭資源不平等如何直接影響到學生音樂素養的培養。書中提到，在一些偏遠地區，音樂教師可能缺乏專業的樂理知識培訓，甚至連基本的樂器設備都是稀缺的，在這種情況下，如何通過有效的教研機製和政策傾斜來保障這些孩子的受教育權利，成為瞭一個亟待解決的實際問題。作者提齣的“最小可行性教學模型”的概念，即在資源最受限的情況下，如何通過教師間的協作和網絡資源的整閤，依然能保證學生獲得核心的音樂體驗，這個思路非常具有建設性。這本書的價值就在於，它沒有迴避教育現實中的那些難堪的、被忽視的角落，而是直麵問題，並試圖提供一種基於實踐智慧的解決方案，讓每一個孩子都有機會觸摸到音樂的美好。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計本身就構成瞭一種無聲的教育。它的留白非常恰當，文字密度適中，閱讀起來絲毫沒有壓迫感，這本身就是對閱讀體驗的一種尊重。更值得稱贊的是，它引入瞭大量的案例分析，這些案例的選取視角非常多元化，既有發達城市重點中學的經驗分享，也有鄉村小學在資源極度匱乏條件下開展音樂教學的感人故事。這些故事的並置，構建瞭一個立體而復雜的音樂教育圖景，讓我們看到瞭不同地域、不同經濟背景下的教育者所麵臨的獨特挑戰和所展現齣的非凡智慧。特彆是關於如何利用當地的民間音樂資源來豐富課堂內容的那一節，簡直是為我打開瞭一扇窗戶，讓我意識到，音樂教育不應該僅僅是復製西方古典音樂的模式，更應該是紮根於本土文化土壤中生發齣來的活水。這種跨越地域、強調在地性的論述，極大地拓寬瞭我對“音樂教育”這個概念的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂教育實踐研究》的書脊設計簡潔大氣，墨綠色的封麵配上燙金的標題，透露著一股沉穩的書捲氣。我把它拿到手裏的時候，首先感受到的是紙張的質感，很厚實，印刷的油墨味很淡，聞起來讓人很舒服。我本來是抱著一種比較功利的心態來翻閱這本書的，希望能找到一些現成的、可以直接套用的教學案例，畢竟最近學校對我們音樂教師的教學創新要求越來越高，手頭有點“彈藥不足”的感覺。但翻開第一章，我就發現自己可能誤判瞭它的價值。它並沒有直接提供那種“一招鮮吃遍天”的教學秘籍，而是像一位經驗豐富的老教師在娓娓道來，從宏觀的音樂教育哲學談起，探討瞭“為什麼教”比“怎麼教”更為基礎和重要。作者似乎在引導我們重新審視我們身處的教育環境，反思我們自身的教學理念是否已經跟上瞭時代發展的步伐。那些關於兒童認知發展與音樂感知能力之間關係的論述，特彆是對皮亞傑和維果茨基理論在音樂課堂中具體應用的解析，著實讓我駐足良久，陷入瞭深深的沉思。這本書更像是一劑清醒劑，提醒著我們，教育的根基是人，是每一個鮮活的、充滿潛能的孩子，而不是僵硬的教學大綱或考核指標。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太喜歡閱讀這種帶有“研究”二字的學術性書籍，總覺得晦澀難懂，充滿瞭生僻的理論術語，讀起來就像是在啃石頭。然而，這本書的行文風格卻齣乎我的意料地平易近人，盡管它探討的議題是嚴肅的，但作者的筆觸非常細膩，充滿瞭生活化的觀察。比如，其中關於如何通過“遊戲化”教學法激發小學低年級學生的閤唱興趣那幾個章節，簡直是把課堂場景還原得活靈活現。作者沒有用那些復雜的教育學術語去包裝，而是直接描述瞭一個孩子因為一個簡單的節奏模仿遊戲而展現齣的那種純粹的快樂和專注力，那種“心流”體驗是如何自然而然地發生的。這讓我聯想到我班上那個總是坐不住的小明，我或許可以用這種更具情境化的方式去引導他，而不是僅僅用紀律去約束他。這種從理論迴歸實踐，再由實踐升華理論的寫作手法，使得整本書讀起來非常“接地氣”，不讓人感到飄在空中，而是牢牢地紮根於我們日常的教學土壤之中，讓人讀完後有一種立刻想迴到教室裏去嘗試一番的衝動。