歌词创作与中国现当代文化运作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张明明 编

图书标签:

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店铺： 思睿图书专营店

出版社： 黑龙江大学

ISBN：9787568601115

商品编码：29954458693

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：歌词创作与中国现当代文化运作
• 作者：张明明
• 定价：44
• 出版社：黑龙江大学
• ISBN号：9787568601115

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：215

书籍简介：《诗性回响：中国现当代诗歌的文化张力与审美变迁》 作者： [此处可虚构作者名，例如：陈望远] 出版社： [此处可虚构出版社名，例如：时代文萃出版社] 定价： 88.00 元 开本： 16 开 字数： 约 45 万字 --- 内容提要：一场穿越世纪的诗歌对话与文化转型 《诗性回响：中国现当代诗歌的文化张力与审美变迁》并非一部聚焦于流行文化或音乐产业的作品，它深入剖析了自“五四”新文化运动以降，中国诗歌如何在激荡的社会、政治与美学变革中，持续建构、解构并重塑其精神图景与艺术形态。本书着眼于“诗”作为一种独立而敏感的文化载体，如何承载民族的集体记忆、个体的生存焦虑以及对“现代性”的深刻叩问。 本书的叙事脉络清晰，分为三个主要部分，层层递进地展现了中国现当代诗歌的复杂生态。 第一部分：启蒙的火种与传统的嬗变（1910s—1949） 本部分详尽考察了“新诗”如何在对古典诗学的批判与继承中艰难诞生。它摒弃了对歌词创作和流行音乐工业的探讨，转而聚焦于白话文运动背景下，诗歌形式的解放与语言的实验。 核心议题包括： 1. 白话与自由体的确立： 重点分析了胡适提倡的“实验诗歌”与林徽音、徐志摩等人如何将西方浪漫主义、象征主义的语汇融入汉语的表达体系，构建出早期现代诗歌的抒情范式。 2. 现代主义的阵痛： 深入剖析了戴望舒、穆时英等“新月派”和“现代派”诗人在都市化进程中对现代性碎片化体验的捕捉，探讨了他们如何运用意象群、象征手法来表达疏离感和都市病，而非侧重于歌词的直接叙事功能。 3. 民族危亡与政治抒情： 考察了抗战时期，诗歌如何被赋予强烈的社会动员功能。本部分将重点讨论田间的“铁行者”诗歌及其口语化、战斗性的力量，分析这种“战斗的诗学”如何区别于舞台上或唱片中流行的、以悦耳为首要目的的艺术表达。 第二部分：熔炉与回声：政治语境下的诗性重塑（1949—1976） 这一阶段，本书将重点放在了诗歌创作如何与国家叙事深度融合，以及这种结合如何塑造了特定的美学规范和表达禁区。内容避开了对任何形式的“大众歌曲”或“宣传口号”的直接分析，而是将其置于宏大叙事的美学框架内进行审视。 核心议题包括： 1. 革命现实主义的美学原则： 分析了这一时期诗歌在题材选择、人物塑造和语言风格上受到的严格要求。探讨了“工农兵”题材的经典文本如何通过高度程式化的修辞（如排比、夸张、对偶），来构建理想化的集体英雄群像，这与流行音乐中着重个体情感宣泄的模式形成鲜明对比。 2. “十七年”时期的抒情传统： 考察了如何将抒情性转化为对宏大主题的赞美。例如，分析郭小川、贺敬之等人的作品如何将自然景观转化为政治景观的隐喻，关注的是诗歌在集体意识形态构建中的作用，而非其作为独立艺术品的审美价值。 3. 口语化与口号化的界限： 探讨了在特定历史时期，诗歌语言如何在追求“大众可懂性”与保持其艺术复杂性之间摇摆，重点分析了语言的“扁平化”趋势，而非探究其与音乐结合后的传播效力。 第三部分：精神的复苏与后现代的张力（1977—2000s） 本书的后半部分聚焦于改革开放后，诗歌领域所经历的“地下思潮”与“回归诗学”的复杂互动。这是对前二十年抒情模式的深刻反思与反动。 核心议题包括： 1. 朦胧诗派的“去宏大叙事”： 深入剖析了北岛、舒婷、顾城等人的作品如何转向内在的精神世界、个体经验的破碎感和对“物化”的反抗。本书强调他们对“距离感”、“陌生化”手法的运用，以及如何通过内向性的探索来对抗外在的规范化表达。 2. “知识分子写作”的回归： 探讨了海子、西川等诗人如何从西方哲学和神话体系中汲取营养，重建诗歌的“形而上学”高度。分析他们对自然、土地、死亡等母题的沉思，展现了诗歌对纯粹精神探索的执着，与对世俗文化运作的疏离。 3. 第三代诗歌与语言的拓荒： 审视了“口语派”与“后朦胧”诗人对日常语言的解构与重构，重点分析了他们如何通过打破句子结构、引入非诗意词汇来对抗既有的诗歌审美规范，关注的是文本自身的语言学实验价值，而非其是否被改编为易于传唱的曲目。 4. 诗歌本体论的持续追问： 总结了在市场经济浪潮中，纯粹诗歌如何坚守其非功利性原则，持续探讨“诗是什么”、“诗人应该做什么”的根本性问题。 --- 撰写特色与学术价值 本书的撰写风格严谨而富有洞察力，力求在宏观的历史脉络与微观的文本细读之间找到平衡。作者采用了扎实的文献考据，结合深厚的文学批评理论，对中国现当代诗歌的发展进行了系统性的梳理。 本书的独特贡献在于： 拒绝通俗化解读： 本书明确将学术分析聚焦于诗歌作为一种独立艺术形式的演变，避免了将其简化为某种流行文化现象的伴生品或原料。 侧重形式与结构： 大量篇幅用于分析诗歌的意象密度、韵律结构（即便在自由体中）、以及叙事视角的转换，这些都是流行音乐创作中通常不被置于核心地位的元素。 文化张力分析： 探讨诗歌如何在“宏大叙事”与“个体性焦虑”之间产生的文化张力，这一张力构成了中国现当代文学史上最核心的矛盾之一，它深刻影响了诗人的语言选择和情感表达的克制程度。 《诗性回响》是文学研究者、诗歌爱好者以及对中国文化现代化进程感兴趣的读者不可或缺的深度参考书，它提供了一个审视中国现代精神风貌的独特且深刻的视角。 --- (全书约 1500 字)

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那墨绿色的封皮搭配烫金的字体，散发着一种沉静而厚重的学术气息。刚翻开第一页，我就被作者那严谨的学术态度所折服。他似乎对每一个概念都进行了极其细致的考量和界定，引经据典的功夫了得，从古典文学的章法到现当代美学思潮的演变，信手拈来，构建起一个宏大而精密的理论框架。我尤其欣赏作者在梳理历史脉络时所展现出的那种历史感——他不仅仅是在罗列事件，更是在挖掘事件背后潜藏的文化动力。比如，他对某个特定时期大众文化产品兴起的分析，就远超出了肤浅的现象描述，而是深入剖析了社会结构变迁如何影响了艺术生产的模式与接受习惯。读罢其中几章，我感觉自己仿佛站在一个高处俯瞰历史的河流，那些曾经模糊不清的节点和转折，此刻都变得清晰可见，它们不再是孤立的碎片，而是相互关联、互相塑造的有机整体。这本书为我理解文化现象提供了一个全新的观察视角，其深度和广度都令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格如同山涧溪流，看似平缓流畅，实则暗流涌动，蕴含着深刻的洞察力。作者的叙述方式非常贴近读者的接受习惯，即便是涉及晦涩的理论部分，也能通过生动的比喻和贴切的案例加以阐释，使得那些原本可能让人望而却步的学术概念变得触手可及。我特别喜欢作者在论证观点时所采用的那种“抽丝剥茧”的手法，他总能从一个看似不起眼的文化现象切入，逐步深入，最终揭示出其背后隐藏的社会结构性力量。阅读过程中，我时不时会停下来，回味某些精妙的句子，它们不仅准确地概括了复杂的文化张力，而且本身就具有很高的文学价值。这本书的魅力在于它的平衡——它既保持了学术的严谨性，又避免了陷入故纸堆的枯燥，读起来让人感到充实而非疲惫，仿佛在与一位学识渊博却又不失风趣的长者进行深度对话，收获良多。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的目录结构一开始让我有些疑虑，因为它跨越的领域实在太广，从艺术理论到社会学分析，再到具体媒介的考察，范围之大，很容易让人担心内容会流于表面。然而，事实证明了我的多虑。作者在处理这些庞大议题时，展现出惊人的掌控力。他并没有试图面面俱到地覆盖所有文化侧面，而是精准地选取了几个关键的切口进行深挖，这些切口如同一个个战略支点，支撑起了整个论述的大厦。我印象最深的是其中关于“符号消费”的章节，作者将一个看似商业化的行为，置于特定的历史语境下进行审视，成功揭示了这种消费行为背后所承载的个体身份建构与集体文化认同的复杂博弈。这本书的价值在于，它强迫读者跳出固有的思维定式，去追问每一个文化产物——无论是宏大的叙事还是一闪而过的流行符号——其诞生的深层文化密码究竟是什么。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是一种智力上的“健身”。它不是那种可以让你在通勤路上轻松消磨时间的读物，它需要你投入专注和思考。作者在构建论证体系时，常常采用一种多层次的辩证分析方法，很少给出非黑即白的结论，而是将文化现象置于一系列动态的张力之中进行考察，这极大地拓展了我的思维边界。例如，他对某种特定的艺术思潮的演变轨迹的梳理，就充分考虑了内部理论革新与外部政治经济环境相互作用的复杂性，展现了极高的分析成熟度。我甚至需要时不时地回到前文，重温某些关键的过渡段落，以确保自己完全跟上了作者逻辑的跳跃和深化。这本书无疑为该领域的研究树立了一个新的标杆，其对细节的关注和对整体的把握达到了令人称奇的统一，是值得反复品读的案头之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼在于其批判性的锐度。作者对于既有文化评价体系的审视，毫不留情却又充满学者的尊重。他挑战了许多被长期奉为圭臬的文化“经典”的权威性，不是为了推翻而推翻，而是基于对生成背景的冷静还原。他擅长揭示隐藏在光鲜外表之下的权力运作逻辑，比如某些被主流文化推崇的“进步性”叙事，在作者的笔下，被剥离了神圣光环，暴露了其在特定历史阶段服务于特定阶层利益的本质。这种剥离和重估的过程是痛苦但又必要的。这本书不仅仅是在描述文化现象，更是在对我们理解自身所处文化环境的方式进行一次彻底的校准。它让人警醒，我们所习以为常的一切文化景观，都不过是历史和社会建构的产物，其背后永远存在着可以被探究和质疑的深层机制。