童声合唱实用训练教程/新课程音乐教育丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈巧姑陈姬姜... 编

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店铺： 思睿图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562192480

商品编码：29955491037

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：童声合唱实用训练教程/新课程音乐教育丛书
• 作者：编者:陈巧姑//陈姬姜
• 定价：39
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562192480

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：0

音乐教育理论与实践探索：新视野下的课程改革与教学创新 图书名称： 音乐教育理论与实践探索：新视野下的课程改革与教学创新 图书内容简介 本书旨在深入探讨当前基础教育阶段音乐课程改革的理论基础、核心理念以及在实际教学中如何有效实施创新性教学策略。全书立足于时代对音乐教育提出的新要求，结合当代教育学、心理学的前沿研究成果，构建了一个多维度、系统化的音乐教育实践框架，致力于提升音乐教师的专业素养与教学效果。 第一部分：当代音乐教育的时代背景与理论基石 本部分首先对全球及我国基础教育音乐课程改革的宏观背景进行了梳理。详细分析了社会发展、文化多样性以及信息技术对音乐学习方式带来的深刻影响。我们认为，新时代的音乐教育必须从知识传授型转向能力培养型、素养导向型。 理论基石的探讨聚焦于建构主义学习理论、多元智能理论在音乐学习中的应用。重点阐述了“以学生为中心”的教学理念如何具体化为课堂实践，强调了音乐体验、情感共鸣与审美建构在学习过程中的核心地位。书中引用了大量国际前沿的音乐教育研究案例，分析了不同文化背景下音乐教学模式的优劣，为构建更具包容性和适应性的本土化课程提供了理论支撑。我们特别关注了认知心理学中关于音乐记忆、听辨能力和创造性思维形成机制的研究，力求将科学依据融入教学设计的每一个环节。 第二部分：新课程标准下的音乐教学目标重构与内容选择 本章深入剖析了现行音乐课程标准（以最新版为参照）的核心精神，着重解析了“艺术素养”这一核心概念的具体内涵及其在不同学段的递进关系。我们认为，音乐教学目标不应仅仅停留在技能掌握层面，更应聚焦于“审美判断力”、“文化理解力”和“创造表达力”的培养。 内容选择方面，本书提出了“多维度、广覆盖”的原则。详细介绍了如何平衡西方音乐传统、中国民族音乐、世界多元音乐文化以及当代流行音乐在教学中的比例与深度。书中提供了具体的操作指南，指导教师如何挖掘教材中潜在的文化内涵与情感价值，避免将音乐作品简单地视为技能训练的工具。此外，对于非传统音乐形式（如电子音乐、即兴创作）的引入，本书也提供了审慎的探讨和入门级的实践建议，旨在拓宽学生的音乐视野。 第三部分：面向素养发展的音乐课堂教学设计与实施 这是本书的核心实践部分，聚焦于如何将理论转化为高效的课堂活动。我们摒弃了传统的“教师讲授—学生模仿”模式，倡导项目式学习（PBL）、探究式学习和合作学习在音乐课堂中的深度融合。 1. 听赏与音乐感知力的培养： 提供了超越“听曲识名”的进阶训练方法。例如，引入“音乐结构分析工具包”，引导学生通过节奏模式、和声功能、曲式结构等专业视角进行深入解读，并设计了情境化的听赏任务，将音乐与历史、文学、美术等学科进行联结，深化理解。 2. 歌唱与表演技能的创新教学： 强调歌唱技能训练必须服务于情感表达。书中详细介绍了科学的发声方法，同时更侧重于如何通过角色扮演、戏剧化演绎等手段，激发学生对歌词内容的共情，实现“以情带声”。对于合唱、小组表演环节，本书着重探讨了如何进行高效的分工协作、平衡个体差异，确保每个学生都能在团队中找到成就感。 3. 音乐创作与即兴实践： 创作为本课程的亮点。本书提供了一套循序渐进的创作阶梯，从简单的旋律填词、节奏模进，逐步过渡到简单的和声编配和小型音乐故事的创作。特别强调了利用数字化工具（如基础的数字音频工作站DAW）辅助创作的过程，鼓励学生将自己的想法快速、直观地转化为声音作品，培养“音乐制作人”的思维。 4. 音乐文化与跨学科融合： 提供了多个具体的跨学科主题案例，例如“巴洛克音乐与欧洲文化”、“中国戏曲的声腔艺术与文学赏析”。这些案例展示了音乐如何作为理解人类文明和文化现象的独特媒介，提升了音乐课程的广度和深度。 第四部分：教学评价体系的改革与教师的专业成长 有效的评价是教学改进的驱动力。本书批判性地审视了传统“独唱/独奏打分”的评价局限性，提出了基于过程性、多元化标准的评价体系。评价应涵盖技能掌握度、学习参与度、合作能力、审美反思日志以及自我评价等多个维度。书中提供了详细的量规（Rubrics）示例，指导教师如何对学生的创作、表演和团队协作进行客观、公正的反馈。 最后，在教师专业成长方面，本书强调了教师作为“研究者”的角色。鼓励音乐教师定期进行行动研究，记录教学反思，并积极参与专业社群的学习交流。提供了一系列自我诊断工具和专业阅读清单，帮助一线教师紧跟教育前沿，实现持续的专业发展。 总结 《音乐教育理论与实践探索：新视野下的课程改革与教学创新》不仅是一本理论参考书，更是一本面向实践的工具手册。它力求为广大音乐教育工作者提供一套系统、前沿且富有启发性的解决方案，以应对新课程改革带来的挑战，最终目标是培养出具有健全人格、丰富情感和终身审美能力的未来公民。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感受是“系统化”和“可操作性”。很多音乐书籍往往空泛地谈论艺术性，但这本书却能将抽象的概念转化为具体的训练步骤。我特别喜欢它在每一训练单元后设置的“自检清单”，这为我们课后的自我评估提供了明确的标准。例如，它会要求你对照录音，检查自己的哪个元音位置不够稳定，哪个换声区的处理不够平滑，这种反馈机制是非常宝贵的。在内容组织上，作者似乎深谙学习者的心理曲线，总是能在关键节点穿插一些鼓舞人心的文字，或是一些音乐史上的趣闻轶事，有效地缓解了学习过程中的挫败感。我给这本书的整体视觉感受打高分，因为它没有采用那种老旧、沉闷的教科书风格，而是用了一种更贴近当代审美的设计语言，这对于吸引年轻的音乐学习者来说，无疑是一个加分项。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求比较高的人，尤其是涉及到技术性的书籍，我非常看重其内容的准确性和前沿性。这本书在这两方面都表现出色。它的理论基础扎根于经典的声乐教学法，但又巧妙地融入了现代合唱团指挥和声乐训练的新理念。比如，书中对“情感表达”与“技术执行”之间关系的探讨，提供了许多富有启发性的观点，不再是简单地强调技术至上，而是提倡技术为艺术服务。书中的插图和范例曲目的选择也很有品味，大多是经过时间检验的优秀作品，这保证了训练素材的高质量。装帧上，我希望它能更耐用一些，虽然目前的质量尚可，但如果是高频率使用的教学资料，我更倾向于那种可以平摊在琴谱架上不合拢的装订方式。不过，总的来说，这本书的知识密度非常高，读起来需要反复咀嚼，才能真正领会其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书是出于对作者名誉的信任，但拿到书后，它的内容质量超出了我的预期。我最欣赏它对“集体声部的融合”所下的功夫。在合唱训练中，如何让几个声部听起来像一个整体，同时又不失各自的特色，这是个难题。这本书里详细分析了不同和声结构下，不同声部音色和力度如何进行微调，其深度足以让专业的合唱指挥受益匪浅。书中的排版设计虽然中规中矩，但胜在实用——没有太多花哨的装饰，所有的图表和乐谱示例都清晰易读，重点信息有加粗或不同颜色的标记，阅读效率极高。如果非要说有什么不足，或许是随书附带的音频材料（假设有的话）音质可以再提高一个档次，毕竟训练声音的教材，音频质量至关重要。但就文字内容而言，这本书无疑是一部值得珍藏的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有意思，色彩搭配让人眼前一亮，感觉充满了活力。拿到手里的时候，首先注意到的是纸张的质感，摸起来很舒服，感觉装帧很用心。内页的排版清晰明了，字体大小适中，阅读起来毫不费力。我尤其欣赏它在章节划分上的逻辑性，从基础的乐理知识到具体的演唱技巧，循序渐进，让人感觉每一步都有章可循。作者在行文过程中，不仅关注了理论的严谨性，还穿插了一些生动的案例和练习，这让学习过程不至于枯燥。比如，在讲解某个高难度技巧时，作者会用一个非常形象的比喻来帮助理解，这点真的很贴心。整体来看，这本书的实用性很强，不仅适合专业的音乐教师，对于想要提升自己合唱技能的爱好者来说，也是一本难得的好帮手。翻阅过程中，我能感受到作者深厚的专业功底和对音乐教育事业的热忱。装帧的细节处理也体现了出版方的专业水准，比如书脊的牢固程度，应该能经受住反复翻阅。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书，我带着一丝怀疑，毕竟市面上的音乐教材汗牛充栋，真正能让人耳目一新的不多。然而，这本书的内容深度和广度很快打消了我的疑虑。它不仅仅停留在“教你怎么唱”的层面，更深入地探讨了“为什么要这样唱”的内在机理。作者对不同声部平衡的讲解，简直是教科书级别的示范。我特别留意了其中关于“气息控制”的那一章节，那里的论述非常细致，甚至提到了不同气候条件对手部和呼吸肌肉的影响，这种细致入微的观察让人惊叹。排版上，虽然信息量很大，但通过合理的留白和图表的运用，使得复杂的内容变得易于消化。我甚至发现，一些看似复杂的乐理概念，被作者用非常通俗的语言重新包装后，连我这位非科班出身的朋友都能大致理解。这本书的价值在于，它构建了一个完整的知识体系，让学习者可以清晰地看到自己所处的位置和下一步的发展方向。