青弦诉(附光盘柳青瑶琵琶改编作品集2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柳青瑶 编

图书标签:

• 古典琵琶
• 柳青
• 瑶琵琶
• 琵琶改编
• 中国古典音乐
• 乐谱
• 音乐
• 艺术
• 青弦诉
• 光盘附赠

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115233448

商品编码：29956245585

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：青弦诉(附光盘柳青瑶琵琶改编作品集2)
• 作者：编者:柳青瑶
• 定价：59.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115233448

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：95
• 字数：381千字

内容提要

《青弦诉(附光盘柳青瑶琵琶改编作品集2)》是 琵琶改编达人柳青瑶为琵琶爱好者和琵琶专业者量身 打造的琵琶改编曲集，全书包括完整的演奏提示及技 法标记，让弹奏者在练习的过程中*加便捷、有效地 完成曲目的演奏。
     本书涵盖了许嵩、周杰伦等耳熟能详的中国风音 乐作品的改编曲谱，也包含时下比较热门的二次元歌 曲曲谱，每一首都是值得细细品味和练习的。书中有 演奏技法的详细标记，并配有全部歌曲的音频伴奏， 大家可以在掌握了基本的琵琶演奏技法后，配合着伴 奏一起练习，入情、入境，用自己的方式将感情演绎 出来。
     本书适合广大琵琶爱好者使用，也可以作为音乐 培训机构的琵琶练习教材使用。
    

目录

琵琶演奏符号说明
二字部
故梦
成都
大鱼
江南
荣耀
月光
三字部
青衣谣
兰亭序
女儿情
御龙吟
花满楼
芙蓉雨
金缕衣
逐梦令
今年勇
风筝误
半壶纱
千百度
庐州月
南山忆
九张机
东风破
丑八怪
长生诀
四字部
山水之间
天行九歌
落雪飞樱
千里之外
倾尽天下
梦幻诛仙
时光笔墨
水墨丹青
**易冷
其他字部
新贵妃醉酒
弹指一挥间
漂洋过海来看你

好的，这是一份围绕“青弦诉”这本书的主题和风格，但内容完全独立于“青弦诉(附光盘柳青瑶琵琶改编作品集2)”这本书本身的详细图书简介。 --- 《古韵新声：丝竹雅韵的传承与革新》 一部深入探究中国传统音乐形制，聚焦于器乐传承、改编艺术以及当代演绎实践的学术与鉴赏读本。 定价：RMB 98.00 开本：16开 平装 页数：约 420 页 导言：在指尖与琴弦间流淌的千年风华 中国音乐，尤其是器乐艺术，如同中华文明的一条悠长河流，源远流长，从未断绝。它不仅仅是旋律与音符的组合，更是历史的记忆、哲学的载体和民族精神的写照。本书《古韵新声：丝竹雅韵的传承与革新》，并非对某一特定演奏家或某一时期的作品进行记录，而是力图构建一个宏观的视角，审视中国传统乐器，特别是弹拨乐器如古琴、琵琶、阮等，在近现代语境下的生存状态、理论构建与艺术再塑。 本书旨在弥合传统艺术的“古典性”与当代听众的“现代感”之间的鸿沟，探讨那些在历史长河中被视为“高深莫测”的音乐语言，如何通过创新的改编与演绎，焕发出新的生命力，走进更广阔的舞台。 --- 第一部分：形制的演变——从宫廷雅乐到文人清音 本部分聚焦于中国传统器乐的本体论和历史溯源。我们不直接展示乐谱或录音，而是深入剖析乐器形制的物理演变及其背后的文化逻辑。 第一章：琴体构造与声学基础的再审视 详细阐述了不同时期琴体（如唐代至清代的琵琶形制差异，古琴的“减字谱”与“工尺谱”的理论基础）。重点分析了材料科学对音色产生的不可逆影响，探讨了木材的纹理、漆面的配方如何共同塑造了乐器的“个性”。本章将引用大量的考古发现和乐器实物图解（非当代演奏场景图），辅以声学原理图表，解释中国传统乐器在音高、泛音控制上的独特体系。 第二章：传统曲目中的叙事结构与意境营造 通过分析如《广陵散》、《十面埋伏》等标志性曲目的早期文本与注释，解构传统音乐如何承载历史事件、神话传说或哲学思考。我们着重探讨“留白”在传统音乐中的作用——如何通过节拍的稀疏、音色的处理，引导听众进入内省的境界，这是一种与西方音乐叙事模式迥异的听觉体验。 第三章：文人音乐的“清”与“微” 探讨自宋代以来，以文人士大夫为主导的音乐审美取向。分析了“清微淡远”的美学标准如何影响了演奏技巧的发展，如古琴指法的内敛、对“吟猱绰注”等装饰音的极度精微化处理。本章力图描绘一种脱离娱乐、趋近于修身养性的音乐哲学。 --- 第二部分：改编的艺术——当代语境下的“重塑”与“对话” 如果说第一部分是“守正”，那么第二部分则是对“创新”的系统性考察。我们探讨的是改编作为一种严肃的艺术行为，其背后的动机、手法与面临的挑战。 第四章：改编的理论框架：忠诚与超越 定义何为成功的改编。改编并非简单的配器替换，而是对原作精神内核的深度理解后，以新的技术和语汇进行“转述”。本章对比了不同时代对“改编”的定义，从早期的民间乐曲“合奏化”到现代室内乐的“协奏化”，分析了技术进步（如音域拓展、和声运用）如何为改编提供了新的工具箱。 第五章：弹拨乐器的跨界融合与实验 本章分析了弹拨乐器（不限于琵琶、古筝）与其他乐器进行对话的成功案例，但这些案例的重点在于方法论而非具体作品。例如，如何将弹拨乐器的快速轮指技巧，巧妙地融入到巴洛克协奏曲的结构中；如何利用传统乐器的微分音特性，与爵士乐的和声进行张力构建。我们聚焦于器乐之间的“语法”互译。 第六章：电子媒介与传统声响的张力测试 探讨电子合成器、效果器等现代技术介入传统音乐制作时所产生的艺术效果与伦理困境。电子音景的加入，是稀释了“古韵”，还是拓展了“新声”？本章将详细分析电子处理技术如何模仿、增强或扭曲原有的自然琴音，从而为当代音乐剧场、多媒体艺术提供新的听觉可能性。 --- 第三部分：教育与传播——艺术的生命力所在 音乐的价值，最终体现在其被学习和传播的广度与深度上。本部分关注现代音乐教育体系中，如何培养既能坚守传统根基，又能面向未来的演奏人才。 第七章：传统乐器教学的现代化路径 分析当代音乐院校在教授传统乐器时，如何平衡“师徒口传心授”的传统模式与现代的标准化教材、视听资料库的建设。重点讨论了如何将西方音乐理论（如对位法、曲式分析）应用于中国传统音乐的学习中，以期加深对复杂结构作品的理解。 第八章：听众培养与音乐会形态的创新 探讨传统音乐如何突破“高雅艺术”的小众圈层。分析了“沉浸式音乐会”、“主题化音乐沙龙”等新型演出形式的有效性。本章强调，提升听众的欣赏能力，需要清晰的导赏，而非仅仅依赖演奏家的个人魅力。我们关注如何通过前奏的讲解、乐器构造的展示，引导观众建立起与音乐的有效连接。 结语：面向未来的“弦思” 《古韵新声》的总结部分，强调中国传统器乐的未来，不在于对过去的完美复制，而在于对自身音乐语言的深刻理解后，勇敢地参与到全球音乐文化的对话之中。它是一门关于传承的学问，更是一门关于创造的艺术。本书旨在为所有热爱、研究和演奏中国传统音乐的同仁，提供一个既有理论深度，又富于实践启示的参照系。 --- 目标读者： 音乐学专业学生、器乐演奏者、音乐教育工作者、以及对中国传统文化和音乐美学有浓厚兴趣的普通读者。 本书特色： 理论与实践并重： 兼具严谨的学术分析与对当代艺术实践的敏锐观察。 结构清晰： 从乐器本体、到艺术改编、再到教育传播，层层递进，逻辑严密。 视角独特： 聚焦于“传承”与“革新”之间的张力，而非仅仅是对某一部作品的解读。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太让人眼前一亮了，硬壳烫金的封面，搭配那种略带复古感的米白色纸张，拿在手里沉甸甸的，光是这份质感就让人觉得物超所值。我尤其喜欢封面上那几笔潇洒的笔触，像是某种古老的乐谱被随手挥洒在了纸上，虽然我还没完全沉下心来细读里面的文字，但光是翻阅那些排版精美的章节标题，就已经能感受到一种深厚的文化底蕴。它不是那种哗众取宠的快餐读物，更像是一个需要你静下心来慢慢品味的艺术品。我猜测，作者在文字的选择和叙事结构上一定下了不少功夫，或许是通过古典的意象来构建现代的思考，或者反过来，用现代的视角重新诠释了传统的故事内核。我打算先将它供在书架上几天，让它散散墨香，待我调整好心境后再开始正式的阅读之旅，我已经迫不及待想知道，这“青弦”究竟能诉说出怎样一段荡气回肠的往事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太让人眼前一亮了，硬壳烫金的封面，搭配那种略带复古感的米白色纸张，拿在手里沉甸甸的，光是这份质感就让人觉得物超所值。我尤其喜欢封面上那几笔潇洒的笔触，像是某种古老的乐谱被随手挥洒在了纸上，虽然我还没完全沉下心来细读里面的文字，但光是翻阅那些排版精美的章节标题，就已经能感受到一种深厚的文化底蕴。它不是那种哗众取宠的快餐读物，更像是一个需要你静下心来慢慢品味的艺术品。我猜测，作者在文字的选择和叙事结构上一定下了不少功夫，或许是通过古典的意象来构建现代的思考，或者反过来，用现代的视角重新诠释了传统的故事内核。我打算先将它供在书架上几天，让它散散墨香，待我调整好心境后再开始正式的阅读之旅，我已经迫不及待想知道，这“青弦”究竟能诉说出怎样一段荡气回肠的往事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的重量感和纸张的触感简直让人欲罢不能，摸上去有种温润的细腻感，而不是那种光滑的廉价感。我注意到随书附带的那个光盘封套——尽管我还没拆开——但光是那个封套的设计，就使用了大量的留白和极简的线条，这与主书名的古典韵味形成了有趣的张力。这让我产生一个猜想：这本书的文字部分或许讲述的是“过去的故事”，而光盘部分（如果那真是某种音乐或录音）则可能是在尝试构建一个“当下的听觉体验”，将古典与现代在不同的媒介上进行对话。我期待它能提供一种多维度的阅读感受，不只是视觉和文字的输入，更可能是一种听觉上的沉浸。我希望能在这本书中找到那种能让时间仿佛慢下来的力量，那种需要反复咀嚼才能体会到其中滋味的文字。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个独立书店的角落里发现这本书的，它被放在一个专门介绍“新古典主义文学”的展台上，这本身就暗示了它的调性。我翻开扉页，看到的那种字体选择，那种疏密有致的留白，立刻抓住了我。这不仅仅是一本书，更像是一个精心布置的场景，邀请读者进入一个特定的精神空间。从包装上来看，它似乎强调的是一种纯粹性，拒绝任何多余的修饰，力求让内容本身发声。我非常好奇，在这个信息爆炸的时代，作者是如何保持住这种“纯粹”的，又是如何将“青弦”这个意象反复地编织进叙事脉络中的。我倾向于认为，这本书可能蕴含着对传统艺术形式的致敬，用一种现代人能接受的方式，重新阐释了经典的情感范式。

评分☆☆☆☆☆

我得说，光看这标题——《青弦诉》，就带着一股子说不出的哀婉和清冷。它不像那种直白的情感宣泄，更像是一种含蓄的、需要细细体会的“倾诉”。我总觉得，这本书里探讨的议题会非常深刻，可能涉及时间流逝中个体命运的无力感，或者是对某种失落的、已经逝去的美好的追忆。作者显然对文字的节奏感有着极高的要求，我甚至能想象出，在某些段落，文字的排列会像音符一样，有着起伏和停顿。如果内容真的如我所推测的那样，那么它需要的不仅仅是阅读，更是一种共鸣，一种与作者灵魂深处的对话。我最近在找的就是这种能让人在阅读后久久不能平静的作品，希望能从中找到一些对生活意义的新的注解，或者仅仅是沉浸在那份古典美学构建的氛围里，暂时逃离尘世的喧嚣。