具体描述
基本信息
- 商品名称：千里(为室内乐队而作作品12号2011)
- 作者：郑阳|总主编:叶小纲
- 定价：56
- 出版社：人民音乐
- ISBN号：9787103050347
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2016-03-01
- 印刷时间：2016-03-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：52
内容提要
郑阳曲的这本《千里(为室内乐队而作作品12号 2011)》介绍了，室内乐队作品《千里》作于2011年3 月，是青年作曲家郑阳应“中央音乐学院211室内乐 作品推广工程”项目委约而作，2011年5月首演于北 京现代音乐节“青年中国”音乐会。这首作品的气质 受到了中国武侠文学的影响，在一种核心精神力的支 持下，产生了迅疾而奇异的状态切换，进行了夸张而 **的形象对峙，力图展现千里之行途中的传奇历程 与万千气象。
目录
正文
用户评价
对我而言，评估一部室内乐作品的价值，往往要看它是否能为现有的乐器组合带来新的对话可能性。这部作品无疑做到了这一点，它没有固守传统四重奏或三重奏的声部逻辑，而是更像一个微型的、高度专业化的交响乐团的缩影。那些复杂的复调段落，如果没有对位法的扎实功底，很容易就会变成一团浆糊，但在此处，每一个声部都保持了清晰的轮廓，仿佛是几位技艺精湛的工匠在各自打磨零件，最终完美契合。更进一步说，它对演奏技巧的要求是全面的，既需要古典的精准度，也需要对现代演奏技法（如极弱音或特殊的弓法）的娴熟掌握。这部作品不仅是对演奏者技术的一次大考，更是一次对音乐理解深度和团队协作默契度的终极考验。它要求四个（或更多，取决于具体编制）个体声音，在保持自我的同时，融合为一个具有统一意志的“超级声音体”，这种达到高度统一的瞬间，带来的艺术满足感是无可替代的。
评分这部作品的叙事性并不是线性的，它更像是一幅印象派的风景画，充满了光影的闪烁和情绪的瞬间捕捉。在我尝试用自己的方式去“诠释”时，发现它提供的空间比我想象的要大得多。例如，在第三部分那个持续了近两分钟的、以重复的琶音动机为基础的段落里，不同的演奏者似乎可以带入截然不同的情感底色——有人可以解读为一种近乎冥想的平静，而另一些人则可能从中听出焦虑的累积和挣扎。这种开放性并非意味着可以随意为之，而是要求演奏者必须深入理解动机的内生动力，然后基于这种动力去进行细微的情绪色彩的调整。这部作品的魅力就在于，它提供了一个极其坚固的骨架，但血肉和皮肤，却需要每一个参与者用自己独特的生命体验去赋予。它邀请你进入一个只有你和音乐才能构筑的私人空间，去体验那种既疏离又亲密的奇特感受。
评分这本乐谱的装帧设计着实让人眼前一亮，拿到手时就能感受到那种低调却又蕴含力量的质感。纸张的选择偏向于哑光，这在阅读谱面时能有效减少反光，对于长时间的练习来说无疑是一个贴心的设计。打开扉页，首先映入眼帘的是简洁的排版，没有过多花哨的装饰，完全将焦点集中在了音符本身。乐谱的字体清晰易读，即便是那些复杂的节奏型和不常用的记号，也标注得一丝不苟，这对于需要精确把握细节的演奏者来说至关重要。尤其值得称赞的是，对于一些可能引起歧义的演奏提示，作曲家或编者似乎都做了细致的考量，用旁注或脚注的形式给出了明确的指引，这极大地降低了初次接触这部作品时的理解门槛。装订方面，采用的是那种可以完全摊平的书脊设计，这意味着即使是厚重的乐谱，也能平稳地放在谱架上，演奏者不必分心去按压书页的边缘，这在进行需要双手高度集中的片段时，实在是一种解放。整体来看，从实用性到审美体验，这份乐谱的物理呈现无疑是达到了一个很高的水准，体现了出版方对音乐作品本身的尊重以及对演奏者需求的深刻理解。
评分初次尝试解读这部作品时，我立刻被它蕴含的结构张力所吸引。它不像某些当代作品那样试图用晦涩的技法去堆砌表象，而是更像一个精心雕琢的建筑群，每一个声部、每一个乐章的过渡都像是经过精确测量的梁柱。我特别关注了其中几个转调处理得极其巧妙的段落，那感觉就像是走在一条蜿蜒的林间小径，你以为前方已是尽头，结果柳暗花明，进入了一个完全不同的光影世界。音乐的逻辑性非常强，即使是看似自由发挥的部分，仔细分析后也能发现其背后严谨的数学或序列关系在支撑，这使得演奏者在理解意图时，能够找到一个坚实的理论基础，而非仅仅依赖感觉的飘忽不定。我试着分别在脑海中勾勒不同乐器的声部线条，发现它们之间既有紧密的对话与缠绕，又保持着独立的叙事性，这种多维度的听觉空间感，是作品深度的重要来源。这份作品的音乐语言是内敛而富有哲思的，它不急于喧哗，而是等待听众和演奏者主动去挖掘其层层叠叠的内在含义。
评分从一个室内乐演奏者的角度来看，这部作品对乐器之间平衡感的挑战是极其微妙而耐人寻味的。在某些段落，小提琴的主导地位被大提琴深沉的低音区巧妙地削弱，取而代之的是中提琴突然跃升至前台，扮演起“调度者”的角色，这种声部的动态交换，要求演奏者对自身的音量控制达到一种近乎苛刻的精确度。我尤其在练习几个需要“空气感”的停顿处深有感触，那些看似空白的休止符，其作用并非仅仅是划分时间，它们更像是呼吸，是空间让音乐得以继续存在的必要条件。如果处理不好，乐曲就会显得气喘吁吁，缺乏必要的呼吸感。此外，作品对于“共振”的运用也颇具匠心，作曲家似乎很清楚每种乐器在特定音域下能产生的泛音效果，并在谱面上暗示了这种物理上的相互影响，这需要我们在演奏时，不仅要关注自己发出的声音，更要留心其他声部遗留在空气中的“回音”，将它们编织进自己的演奏中。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有